Todos satisfechos con la segunda edición de TEFAF online. Lo que dicen los galeristas italianos

Hay satisfacción entre los galeristas italianos que participaron en la edición 2021 de TEFAF (The European Fine Arts Foundation), la gran feria internacional de antigüedades que, debido a Covid, por segundo año consecutivo se celebra íntegramente en línea, del 9 al 13 de septiembre. A la feria, dirigida por la directora Charlotte van Leerdam, asistieron más de 250 expositores de todo el mundo (22 de ellos de Italia), a los que se pidió que presentaran un máximo de tres obras para el público virtual. Al final, el resultado fue una gran exposición en línea con más de 700 obras de todas las épocas (subdivididas a su vez, muy a menudo, en pequeñas profundizaciones temáticas bien pensadas por los galeristas), que despertó mucho entusiasmo entre los anticuarios italianos.

Entre los primeros en comentar esta edición de TEFAF con Windows on Art se encuentra Piva & C., el “Salón de las Maravillas” milanés que trabaja bajo el lema “Solo obras maestras”. Piva trae a TEFAF 2021 un Retrato de niño atribuido a Jan Claudius de Cock y una pareja de retratos, un caballero y una dama, de Santi Casarini, obras de finales del siglo XVII. Estos tres bustos pueden considerarse muy representativos del gusto del coleccionismo escultórico en Europa entre finales del siglo XVII y principios del siguiente. La de Piva es, pues, una de las intuiciones mencionadas al principio: los tres bustos atestiguan que la escultura antigua había sido muy buscada en Italia por coleccionistas y nobles desde el Renacimiento y, paralelamente a esta pasión anticuaria y arqueológica, los coleccionistas privados italianos comenzaron, en la segunda mitad del siglo XVII, a encargar algunas piezas modernas a los principales artistas de la época para ampliar y enriquecer sus colecciones, potenciando la continuidad entre lo antiguo y lo moderno. Este es precisamente el caso de la pareja de mármoles policromados de Casarini, mientras que el busto de mármol blanco de De Cock, más pequeño, es un ejemplo de los retratos que complacían el gusto de Inglaterra y los Países Bajos a principios del siglo XVIII: un pequeño adorno para la repisa de la chimenea, la mesilla de noche o el escritorio, probablemente un paje cardenalicio.

“Esta edición”, declaró Tomaso Piva a Finestre sull’Arte, “es uno de los primeros experimentos de una feria en línea, y mi opinión es sin duda positiva. En comparación con la primera edición de TEFAF Online, ya hay una mayor participación del público, por lo que se trata sin duda de una herramienta cada vez más indispensable y actualizada, incluso para el arte antiguo. Para nuestra clientela tradicional, la feria presencial es sin duda el evento preferido, mientras que la versión digital se adapta más a un público de expertos, conocedores del tema y familiarizados con las herramientas informáticas, por lo que pueden apreciar las obras incluso sin un intercambio directo con el anticuario. De hecho, para nosotros, esta edición de TEFAF Online ha generado muchas más relaciones con instituciones, museos y entendidos, lo cual es absolutamente positivo, mientras que las ferias ’físicas’ nos permiten volver a entrar en contacto directo con nuestra fiel clientela”.

Entre los protagonistas de las primeras horas de esta edición de TEFAF se encuentra la joven galería Caretto & Occhinegro, la casa especializada en arte flamenco dirigida por los dos treintañeros Massimiliano Caretto y Francesco Occhinegro, que ya han conseguido dar un gran golpe: de hecho, han vendido una de sus tres obras, el Retrato de hombre con armadura atribuido al artista flamenco Gillis Claeissens, al Groeningemuseum de Brujas. Se trata de una importante adición al escaso catálogo del esquivo artista. Las otras dos obras de Caretto & Occhinegro son una Adoración de los Magos del Maestro de 1518 y un Neptuno o Hades de alrededor de 1636 de Dirk van Hoogstraten. Todos componen un “cuento de dioses y reyes” del arte flamenco de los siglos XVI y XVII en tres actos, dedicado a la relación entre poder y divinidad.

“En comparación con la primera edición”, explican Massimiliano Caretto y Francesco Occhinegro, “esta segunda versión digital de TEFAF está demostrando ser más popular entre instituciones y museos, quizá también debido a la prolongada falta de eventos en directo. La calidad de las obras y el proceso de selección han ido de la mano, y nos parece que las elecciones más recompensadas han sido las de aquellos que han querido proponer obras nuevas y variadas, en esencia los que han querido arriesgar un poco más, aceptando el reto de un momento histórico con pocos precedentes, que desde luego no gusta a nadie, pero que hay que afrontar de cara a tiempos mejores”. La venta en el Groeningemuseum, en la que hemos participado directamente, es bastante exhaustiva en este sentido.

En cambio, la galería romana Antonacci Lapiccirella Fine Art, nacida de la unión de dos galerías históricas presentes en el mercado internacional desde hace décadas, se centra en el tema de los retratos. El proyecto de Antonacci Lapiccirella para TEFAF reúne tres obras de tres artistas italianos: un fascinante autorretrato en pastel y temple sobre papel de Francesco Paolo Michetti de 1877 (una de las obras que despertó mayor entusiasmo en toda la feria, hasta el punto de que también fue elegida para elpreestreno del pasado mes de julio: Retrato de Mariano Fortuny, escultura en bronce de Vincenzo Gemito de 1880, y Retrato de joven en mármol de Amleto Cataldi de 1920. Tres obras diferentes en técnica y material pero estrechamente vinculadas temáticamente, capaces de establecer un diálogo fructífero, rico en referencias históricas y asonancias particulares.

“Esta edición de TEFAF online”, nos dicen desde la galería, "nos parece que tiene una marcha más respecto a la edición virtual del año pasado, que ya fue de un nivel excelente. Innovadora y cuidada al detalle, como todo lo que lleva la firma ’TEFAF’, estas primeras horas muestran un gran interés. Una de las tres obras que presentamos, Autorretrato de Francesco Paolo Michetti, fue elegida para el ’First-look’ por la feria y esto sin duda nos dio visibilidad también desde el punto de vista social, un aspecto que no debe subestimarse. En general, como amantes del arte que somos y como promotores de un concepto de la feria como punto de encuentro e intercambio con comisarios y coleccionistas, sin duda seguimos prefiriendo la versión presencial. Dicho esto, también creemos que es posible enamorarse de una obra de arte a través de una pantalla, una imagen, un vídeo. Ser capaz de presentar la obra creando una conexión empática con el coleccionista a través de una pantalla es el reto del momento. Y de momento parece que lo hemos conseguido".

Uno de los nombres históricos del mercado, Tornabuoni Art, también está presente en TEFAF 2021: la galería ofrece una selección de tres grandes maestros del siglo XX, a saber, un Horizonte de Arnaldo Pomodoro de 1983, un Espera de Lucio Fontana de 1964 y un Bodegón de Giorgio Morandi de 1963. La que propone Tornabuoni es un viaje a la investigación sobre el espacio que interesó a Italia tras la II Guerra Mundial, analizada a través de tres obras de tres grandes protagonistas de la época. He aquí cómo los paisajes y las naturalezas muertas íntimas se convirtieron en los vectores de la producción estatuaria de Giorgio Morandi, he aquí los cortes sobre lienzo de Fontana que constituyeron la cúspide de su trayectoria espacialista y ejercieron una influencia considerable en artistas como Enrico Castellani, Paolo Scheggi y muchos otros, y he aquí la generación de Arnaldo Pomodoro que comenzó a cuestionar no sólo las cualidades representativas de su medio, sino el propio medio y su entorno.

También hay gran satisfacción por parte de la histórica casa florentina: “Con motivo de la edición 2021 de TEFAF online”, nos hacen saber, “Tornabuoni Art opta por exponer obras de artistas significativos de la Italia de posguerra. Así, al crear un diálogo entre las obras de Giorgio Morandi, Lucio Fontana y Arnaldo Pomodoro, se puede captar plenamente la riqueza de la producción de la Italia de posguerra en torno al tema del espacio. Desde las meditativas naturalezas muertas de Morandi, pasando por el recorte del lienzo de Fontana que abre nuevas posibilidades escultóricas al soporte tradicional, hasta las sencillas formas geométricas de Arnaldo Pomodoro. La elección de la feria de mostrar sólo tres obras es especialmente significativa porque permite centrar la atención en una cuidada selección y crear un diálogo más profundo entre las obras. La feria se confirma una vez más como una oportunidad de la más alta calidad en la que los coleccionistas pueden encontrar el objeto raro, ya se trate de arte moderno, contemporáneo o antiguo. El coleccionista exigente sabe que TEFAF es la cita de la excelencia”.

Nuestro breve recorrido entre los expositores italianos de TEFAF termina con la Galleria Cesati, que lleva más de treinta y cinco años en activo en sus instalaciones de Milán, cerca del Castello Sforzesco, y es una presencia habitual en TEFAF desde 1999. En la segunda edición en línea de la feria holandesa, Cesati trae dos ejemplos de la actividad de la galería. Se trata de un Busto masculino de hacia 1660 atribuido a Giusto Le Court y de una Cruz procesional de la segunda mitad del siglo XVI. Obras de gran calidad: el primero es un busto de terracota (que también podría representar al dios Vulcano, según los estudiosos) con un estilo inconfundible, caracterizado por una intensa representación del movimiento, los volúmenes y las sombras. La energía de las esculturas de Le Court está muy bien representada por este busto: una prueba en terracota particularmente rara de su talento. La segunda obra de arte, por su parte, es un importante ejemplo de la tradicional dedicación de Cesati a las obras de arte en metal: una cruz procesional, que constituye un excelente ejemplo de la herrería española, gracias a un soberbio trabajo de repujado y escultura.

El propietario de la galería, Alessandro Cesati, nos manifestó su aprecio por la feria en línea TEFAF: "Encuentro la iniciativa -dijo a Finestre sull’Arte- muy bien organizada, estructurada y promocionada, como cabría esperar de la principal organización mundial de eventos en el ámbito del arte antiguo y moderno...“. siempre deseando encontrarnos, ’de visu’ y en presencia de las obras, con nuestro querido y estimado público de coleccionistas, conservadores, expertos y amantes del arte... deseosos desde hace más de un año de volver a vernos presentes”.

En resumen: una segunda edición en línea que parece haber ido muy bien, con opiniones positivas de los insiders y resultados más que satisfactorios para los expositores italianos, que, como siempre, representan la excelencia en el mercado mundial y han traído a la feria muchas de las piezas más valiosas.

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