El arte italiano está presente en la escena internacional, pero no se habla de ello

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Sin duda, puedo decir que soy una asidua y observadora bastante constante del mundo del arte desde mediados de los años ochenta. Creo, por tanto, que tengo una visión bastante continuada a medio y largo plazo, pero soy muy consciente de que no estoy en condiciones de realizar un análisis adecuado sobre el posicionamiento del arte italiano en el contexto internacional, ya que mi ámbito de observación directa se ha centrado principalmente en el territorio europeo. Al igual que muchos, considero que hoy en día ya no se puede pensar que Europa y Estados Unidos sean escenarios de referencia suficientes para evaluar el reconocimiento del arte italiano en el extranjero, ya que resulta imprescindible ampliar la observación a países como China e India, o a áreas culturales como la del norte de África, resulta ya imprescindible. Por ejemplo, la escena china lleva al menos una década siendo muy atractiva para la movilidad de los artistas, los intercambios institucionales, el coleccionismo y el mercado; pero yo, a pesar de haber observado diversas dinámicas relacionales de ida y vuelta en el eje Italia-China en el seno de las Academias de Bellas Artes, no conozco lo suficiente esa búsqueda compulsiva de oportunidades. Por lo tanto, declaro que mi visión puede y debe considerarse parcial, y que, si acepto con gusto la invitación a esta reflexión, es principalmente porque me parece hermoso que una revista se abra a una pluralidad de puntos de vista, acogiendo también aquellos un poco sesgados, como puede ser el mío.

Partiendo de lo que sé por experiencia directa, observo que Italia sigue siendo un país atractivo para quienes estudian disciplinas artísticas en instituciones de educación superior, pero también para quienes ya ejercen profesionalmente, hasta tal punto que entre los sueños de todos los artistas extranjeros con los que me he encontrado se encuentra la idea de montar una exposición en Italia, a ser posible en un espacio histórico. Pero en este imaginario, que lleva a desear Italia, no me parece que influya casi en absoluto el reconocimiento de los artistas contemporáneos italianos; quiero decir que, si la gente viene con gusto a nuestro país, es por la memoria, por el legado cultural, por la idea de medirse con los titanes del arte del pasado, por el encanto del Gran Tour, no para confrontarse con el presente. Recuerdo que hace años entrevisté a Franco Farina, quien, entre los años sesenta y ochenta, como director del Palazzo dei Diamanti, a pesar de contar con escasos recursos económicos, había logrado atraer a Ferrara a figuras de gran renombre internacional: cuando le pregunté cómo lo había conseguido, me dijo que artistas de vanguardia como Andy Warhol y Robert Rauschenberg no sabían mucho de la escena contemporánea italiana, pero venían encantados al descubrir que iban a exponer en un palacio renacentista. No me parece que las cosas hayan cambiado mucho, aunque es cierto que las instituciones y los grandes coleccionistas (pienso, por ejemplo, en la Colección Maramotti, la Fundación Prada, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo) están realizando una importante labor de creación de redes, en las que, en ocasiones, incluyen a autores italianos (que, sin embargo, a menudo ya tienen su base en Londres o en Nueva York). En definitiva, no me parece que la gente venga aquí porque haya una vitalidad artística actual reconocida más allá de nuestras fronteras. He tenido ocasión de hablar con jóvenes creadores de otros países, tanto europeos como no europeos, que estaban exponiendo en Italia, y casi todos afirmaban sin reparos que no conocían nombres de artistas italianos, salvo a sus amigos ocasionales o a los de siempre, que no vamos a repetir aquí.

Por su parte, los artistas italianos vivos de todas las generaciones viajan al extranjero con mucha frecuencia, buscan y encuentran redes, a distintos niveles, de forma autónoma: tienen amistades y relaciones duraderas, y establecen vínculos de intercambio ágiles y dinámicos; en la última década, en lo que respecta a los jóvenes, gran parte de ello se lleva a cabo a través de residencias y proyectos europeos. De hecho, cuando estoy de paso por una ciudad en el extranjero, si busco una exposición temporal de un artista italiano, por lo general la encuentro: a veces en un museo o en una institución, donde quizá también haya obras en la colección permanente, o bien en una galería, en un centro cultural, en un instituto de cultura o en el estudio de un artista local. Pero rara vez se trata de la exposición más destacada del momento. Y lo mismo ocurre cuando voy a una feria internacional de arte, donde es más probable encontrar a artistas italianos entre los emergentes presentados por galerías jóvenes, que a autores en la mitad de su carrera en galerías históricas. Cuando pregunto a colegas extranjeros si conocen el arte italiano, me dicen que ven mucho por ahí, pero luego no recuerdan qué ni quién.

Bueno, yo creo que el tema tiene que ver, en parte, con una dispersión excesiva de las presencias italianas individuales, poco reconocibles porque no marcan tendencia, no se agrupan, no presentan líneas de investigación identificables. Me parece que en el extranjero nos reconocen como una especie de «baja vibración» constante, un murmullo de fondo sordo, que habla italiano, incluso de manera refinada e inteligente, pero que permanece en un segundo plano, porque las voces son todas autónomas, no buscan confluencias que permitan elevar el tono juntas. Los movimientos de la Arte Povera y la Transvanguardia han sido un ejemplo de cómo el grupo, del que surge un movimiento, es una estructura eficaz para alcanzar la identificabilidad; pero esta, que es la premisa para el reconocimiento de una línea de investigación en torno a la cual se «sintonizan» las individualidades, necesitaría partir de una estructura crítica sólida. El grupo se historiciza mucho más rápidamente, actúa como una cuña de penetración en el sistema, pero para constituirlo se necesita una dimensión teórica, una determinación que no coincide con la práctica curatorial, que a menudo es mimética, oportunista y demasiado inclusiva. En definitiva: hoy en día, el arte italiano está presente en la escena internacional, pero no se expresa, es decir, no se expresa a sí mismo.

El autor de este artículo: Valeria Tassinari

Valeria Tassinari è storica dell’arte, docente, curatrice e critica d’arte contemporanea. Si è laureata al DAMS dell’Università di Bologna e dai primi anni Novanta è docente di storia dell’arte. Dal 2007 insegna Storia della Decorazione, prima all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e ora a Venezia. Ha scritto per numerose testate specializzate, ha curato mostre ed eventi in istituzioni museali, in Italia e all’estero. Dal 2012 al 2022 è stata curatrice scientifica del Museo d’arte contemporanea MAGI’900, mentre dal 2022 è presidente del Centro Studi Internazionale “Il Guercino” ed è membro del consiglio di indirizzo della Fondazione Carice. Si occupa di progetti espositivi, di salvaguardia e di valorizzazione del patrimonio artistico ed ambientale, con particolare attenzione al rapporto tra arti visive e contesto storico e naturale. Ha pubblicato saggi, monografie di artisti, cataloghi di mostre d’arte contemporanea.

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