Les jeunes artistes doivent anticiper demain et proposer une interprétation originale.

La collection d’art contemporain est un processus relationnel, complexe dans son équilibre mais en même temps organique dans son développement, qui s’exerce dans un système artistique globalisé dans lequel le temps et la distance ne sont pas considérés comme des facteurs limitatifs pour l’expansion du réseau de relations et la diffusion du contenu. C’est ce qu’ont démontré les deux années difficiles de la pandémie au cours desquelles, en raison des restrictions imposées à la circulation des personnes et des biens (et donc aussi des artistes, des collectionneurs, des œuvres...), le processus relationnel a été remodelé pour s’adapter à un scénario sans précédent basé sur des relations à distance médiatisées par des outils technologiques.

D’un certain point de vue, l’impasse soudaine et imprévisible a même été un stimulus pour commencer à penser à un nouveau modèle de croissance, alternatif à la dynamique habituelle du processus. Je me réfère en particulier à l’utilisation massive, plus consciente et fonctionnelle des nouvelles technologies, qui permettent, par exemple, une communication presque en temps réel, une plus grande accessibilité aux contenus partagés, l’élargissement de la base d’utilisateurs des professionnels à l’utilisateur général, la réalisation de la compatibilité dans l’échange de données au format numérique, et ainsi de suite... Les réseaux sociaux et les plateformes de partage en ligne sont rapidement devenus des territoires fertiles où l’on peut cultiver des relations, activer la confrontation et regagner de la visibilité ; et c’est précisément dans ces non-lieux du réseau, qui collectent et diffusent des contenus et des images dans une communauté d’utilisateurs profilés, que les artistes les plus jeunes se sont habilement déplacés, parvenant à intercepter les collectionneurs “à distance” à la recherche de talents émergents dans lesquels investir. En facilitant le contact direct, le facteur générationnel joue en faveur des uns et des autres, c’est-à-dire l’habitude de nouer des relations avec facilité, et sans trop de méfiance, à partir d’un appareil ou via l’interface web.

En limitant le champ de réflexion à la sphère des arts numériques et médiatiques, qui concerne la programmation artistique de la Fondazione Modena Arti Visive, un autre élément important vient s’ajouter dans la construction de la relation entre l’ artiste et le collectionneur: la nature “native numérique” des œuvres elles-mêmes, pour lesquelles le langage expressif et l’instrumentation technique partent des mêmes prémisses, intellectuelles d’une part et technologiques d’autre part. Les œuvres s’autopromotionnent donc, en montrant à l’utilisateur le potentiel esthétique et linguistique de la technologie et en laissant toujours à l’artiste (et à son public) la possibilité de les étudier en faisant appel à son propre sens critique.

Le jeune artiste doit être conscient de la valeur de son œuvre qui, pour être sans équivoque contemporaine, doit pouvoir anticiper l’actualité de demain en proposant une interprétation en dehors des schémas habituels de son développement logique. Au niveau national et international, on assiste à l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes activistes qui, par le biais d’Internet et des nouvelles technologies, retravaillent sous forme artistique les avantages, mais surtout les inconvénients, d’une société complexe et conflictuelle en évolution rapide et continue, dans laquelle, paradoxalement, la centralité de l’homme a déjà été remise en question par les conquêtes technologiques et sociales qu’elle a réalisées. Les artistes émergents s’interrogent sur l’interaction entre l’homme et le robot (cyborg), sur la relation entre l’apprentissage cérébral et l’intelligence artificielle, sur la frontière entre la liberté individuelle et la surveillance de masse, et entre l’hyperconnexion et le droit à l’oubli, contribuant ainsi à la construction d’un langage numérique commun avec leur propre esthétique, capable de soutenir le développement d’une conscience critique collective pour l’utilisation consciente de l’innovation numérique en relation avec son potentiel infini.

Les talents italiens que je suis avec un intérêt particulier sont Pier Alfeo, auroraMeccanica, Pamela Breda, Paolo Cirio, Pamela Diamante, Federica Di Pietrantonio, Luca Pozzi, Quayola, Giulio Scalisi et Salvatore Vitale, pour ne citer que quelques-uns des artistes émergents et en milieu de carrière. Sur la scène internationale, en revanche, les œuvres de Refik Anadol, Marija Avramovic & Sam Twidale, Aria Dean, Sian Fan, Forensic Architecture, Geumhyung Jeong, Tabor Robak, Evan Roth, Rachel Rossin, Samson Young sont remarquables.

Que suggéreriez-vous à un artiste émergent ? De se concentrer sur la cohérence de leur recherche artistique, combinée à une investigation méthodique des composantes “submergées” de l’actualité, et de ne pas céder à la tentation des modes éphémères et du succès facile.

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