Cindy Sherman présente une série de 30 nouvelles œuvres à New York

La grande artiste américaine Cindy Sher man (Glen Ridge, 1954), connue internationalement surtout pour ses photographies et son travail sur la condition féminine, présentera 30 nouvelles œuvres chez Hauser & Wirth à New York le 18 janvier, dans une exposition qui marque également le retour de l’artiste dans le quartier historique de SoHo où, à la fin des années 1970, Cindy Sherman a fait ses débuts avec ses désormais célèbres Untitled Film Stills au sein de l’organisation à but non lucratif Artists Space. C’était le début d’une carrière qui l’a consacrée comme l’une des artistes les plus reconnues et les plus influentes de notre époque.

Depuis plus de quarante ans, l’œuvre révolutionnaire de Sherman étudie les questions de représentation et d’identité dans les médias contemporains. Depuis le début des années 2000, elle construit des personnages à l’aide de manipulations numériques, réfléchissant au sens de plus en plus fracturé du moi dans la société du XXIe siècle et poursuivant une exploration artistique qui a enveloppé son travail de manière unique depuis le début de sa carrière. Dans les œuvres présentées à Hauser & Wirth, Sherman a assemblé différents éléments de son propre visage pour construire des personnages entièrement nouveaux, en utilisant la manipulation numérique pour mettre l’accent sur les détails superposés et souligner la malléabilité du moi. Elle a supprimé le contexte extérieur, évitant toute mise en scène, pour se concentrer entièrement sur les détails du visage et de la tête, et a combiné une technique de collage numérique qui incorpore des photographies en noir et blanc et en couleur avec des méthodes de transformation plus traditionnelles, telles que le maquillage, les perruques et les costumes, pour créer un groupe de portraits étranges de femmes qui rient, grimacent, sourient et font la grimace au spectateur.

Pour créer ces figures fragmentées, Sherman a photographié des parties isolées de son propre visage (yeux, nez, lèvres, peau, cheveux, oreilles), puis les a coupées, collées et déformées sur une image de base, construisant, déconstruisant et reconstruisant une image entièrement nouvelle. Dans le double rôle de photographe et de modèle, Sherman continue ainsi à renverser la dynamique typique entre l’artiste et son sujet. Ainsi, bien que toutes les images soient des compositions du visage de l’artiste, elles se lisent comme des portraits classiques. Et, malgré la superposition, les œuvres de Sherman donnent l’impression réelle de différents modèles individuels. Les femmes fabriquées par Sherman ont donc pour but d’interrompre le regard voyeuriste et les binaires sujet-objet associés aux longues traditions du portrait.

La manipulation numérique, au cœur de cette nouvelle série (sans titre dans la tradition de Cindy Sherman), exagère la tension entre l’identité et l’artifice. Cet effet est accentué dans des œuvres telles que Untitled #632 (2010/2023) et Untitled #654 (2023), dans lesquelles Sherman combine des sections du visage à la fois en noir et blanc et en couleur, soulignant la présence de la main de l’artiste et perturbant toutes les perceptions de la réalité, rappelant également les œuvres colorées et découpées à la main créées dans les années 1970. En utilisant cette technique de superposition, Sherman crée un lieu de multiplicité, attirant notre attention sur le fait que l’identité est un concept humain complexe et souvent construit, impossible à capturer en une seule image. L’exposition est accompagnée d’un catalogue produit par Hauser & Wirth Publishers.

Les nouvelles œuvres de

Les nouvelles œuvres de Cindy

Les nouvelles œuvres de Cindy

À propos de l’artiste

Née en 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, Cindy Sherman vit et travaille à New York. Depuis plus de quarante ans, son œuvre pionnière interroge les questions de représentation et d’identité dans les médias contemporains. Devenue célèbre à la fin des années 1970 au sein du groupe Pictures Generation, avec des artistes tels que Sherrie Levine, Richard Prince et Louise Lawler, Cindy Sherman s’est tournée vers la photographie au Buffalo State College, où elle a étudié l’art au début des années 1970. En 1977, peu après avoir déménagé à New York, elle commence sa série Untitled Film Stills, acclamée par la critique.

Sherman continue à canaliser et à reconstruire des personnages familiers de la psyché collective, souvent de manière troublante. Entre le milieu et la fin des années 1980, le langage visuel de l’artiste commence à explorer les aspects les plus grotesques de l’humanité à travers le prisme de l’horreur et de l’abjection, comme en témoignent des œuvres telles que Fairy Tales (1985) et Disasters (1986-89). Dans ces images, l’artiste introduit des prothèses et des mannequins visibles dans son travail, qu’elle utilisera plus tard dans des séries telles que Sex Pictures (1992) pour ajouter des couches d’artifice aux identités féminines qu’elle a construites. À l’instar des costumes, perruques et maquillages utilisés par Sherman, leur application est souvent laissée apparente. Ses célèbres portraits historiques, commencés en 1988, utilisent ces effets théâtraux pour briser, plutôt que soutenir, tout sentiment d’illusion. Depuis le début des années 2000, Sherman utilise la technologie numérique pour manipuler davantage ses personnages.

Pour sa série Clown (2003), l’artiste a ajouté des arrière-plans psychédéliques à la fois ludiques et menaçants, explorant la disparité entre la personnalité extérieure et la psychologie intérieure de son sujet. Dans ses portraits de société (2008), l’artiste a utilisé un écran vert pour créer des environnements grandioses pour des femmes des hautes sphères de la société. Ces toiles de fond en images de synthèse ajoutent au glamour des femmes interprétées par Sherman, qui sont très maquillées. Dans sa série de peintures murales de 2010, Sherman a présenté plusieurs personnages différents sur une toile de fond informatisée, avec des perruques inadaptées, des robes médiévales et sans maquillage, utilisant plutôt Photoshop pour modifier les traits du visage. Dans sa série Flappers de 2016, le spectateur est confronté à la vulnérabilité du processus de vieillissement des starlettes hollywoodiennes des années 1920, posant dans des vêtements glamour de leur meilleure période et avec un maquillage exagéré. En 2017, Sherman a commencé à utiliser Instagram pour télécharger des portraits à l’aide de diverses applications de modification du visage, transformant l’artiste en une pléthore de protagonistes dans des décors kaléidoscopiques. Désorientants et dérangeants, les posts mettent en évidence la nature dissociative d’Instagram de la réalité.

Cindy Sherman présente une série de 30 nouvelles œuvres à New York

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