Les flèches de Felice Levini dans le parc archéologique de Cosa : l'intervention pour Hypermaremma

Hypermaremma a dévoilé le deuxième projet majeur de l’édition 2023 de la revue d’art contemporain : il s’agit de Dal Giorno alla Notte (Du jour à la nuit), une installation in situ conçue par l’artiste Felice Levini (Rome, 1956) pour le parc archéologique de l’ancienne ville de Cosa, en Ansédonie. Dal Giorno alla Notte (Du jour à la nuit ) raconte l’histoire de l’ancienne colonie fondée par les Romains au sommet de la colline d’Ansedonia en 273 avant J.-C., après la conquête de Vulci et des territoires étrusques voisins. Combinant mythologie et symbolisme, Felice Levini conçoit un scénario métaphysique parmi les ruines archéologiques et les vestiges des temples romains, imaginant une multitude de signaux divins qui, tels des coups de tonnerre, indiquent sans équivoque aux conquérants le lieu sacré des dieux.

Avec son œuvre, l’artiste veut retrouver l’inextricabilité de la vie et de la religion typique du monde romain, marquée par l’attente continuelle de signaux divins. Douze flèches cyclopéennes d’un rouge ardent transpercent le sol du parc archéologique. Avec les flèches, autant de dalles de pierre apparaissent disséminées dans les ruines des temples, évoquant les noms des douze principales divinités romaines : Apollon, Cérès, Diane, Jupiter, Junon, Mars, Mercure, Minerve, Neptune, Vénus, Vesta et Vulcain. Des apparitions soudaines qui se révèlent au peuple de Rome sans crier gare, “du jour à la nuit”.

Les images issues des recherches de Felice Levini composent un code symbolique et ironique qui fait de la contamination des langues, de la greffe et de la lucidité sa marque stylistique. Dans les contrastes, les décompositions et les renversements, son œuvre se renouvelle continuellement, générant des significations inhabituelles, révélant ainsi des espaces d’interprétation inédits. L’artiste puise avec désinvolture dans la littérature, la mythologie, la nature ainsi que dans sa sphère la plus intime et personnelle.

“Felice Levini, une fois monté sur le Capitole qui couronne le Parc archéologique de l’ancienne ville de Cosa”, écrit Massimo Belli dans le texte qui accompagne l’exposition, “rend hommage à cette relation verticale, capable de marquer l’histoire d’un lieu que les Romains ont élu sacré par respect pour les vaincus qui y priaient leurs divinités. Pour ce faire, Levini se débarrasse des chaussures de l’artiste pour enfiler celles de Saturne, le Temps. Douze flèches métalliques, éclairées d’un rouge vif proche du vermillon, transpercent le sol, clouant l’Arce de l’ancienne ville de Cosa de signaux divins irréfutables. Comme des pièces archéologiques intemporelles, autant de plaques de marbre portent en lettres de bronze les noms des divinités de l’Olympe romain : sans solution de continuité, ces plaques émergent du sol comme des avertissements, signalant la continuité du rapport entre l’humain et le divin qui remonte à l’aube des civilisations méditerranéennes. L’artiste récupère le Capitole romain, la fente rituelle étrusque qui résidait en dessous, et les transporte si loin dans le contemporain qu’ils créent un passé. Ainsi, le temps se dilate, s’arrête presque. En levant les yeux vers les flèches, on s’aperçoit qu’il ne s’agit que de cadrans solaires portant les quatre axes, les quatre points cardinaux. Comme dans un paysage métaphysique, il est désormais impossible de comprendre un avant et un après par rapport à ce que l’on a sous les yeux. Les murs polygonaux du temple, l’arbre qui les borde, les fondations de l’espace dédié à Mater Matutae ne sont plus qu’une toile de fond dechirienne qui, au lieu d’abriter des statues mannequins, abrite des signaux divins réduits à des géométries euclidiennes : des flèches. Une fois absorbé dans ce temps dense, l’artiste nous ramène à la frénésie de la réalité en déplaçant ironiquement l’accent de l’œuvre sur l’impact chromatique. La lumière, qu’il capte à travers la peinture rouge, dialogue avec son environnement dans le seul ton de couleur qui puisse être utilisé pour créer un contraste, pour envoyer un signal esthétique. Il représente ainsi la luminosité typique de l’intervention céleste, celle qui rayonne sur le poteau de bois qui soutient la tente de Constantin dans le Rêve magistralement peint par Piero Della Francesca. Ce qui apparaît alors, c’est la rapidité fulgurante de la rencontre, l’impossibilité d’un dialogue continu avec le monde divin réduit à de brefs signaux à interpréter, et donc l’incommensurable petitesse qui marque la précarité humaine et donne son titre à l’œuvre”.

Avec cette intervention de Felice Levini, Hypermaremma revient pour la troisième fois dans l’un des lieux les plus particuliers de la Maremme toscane. Après avoir inauguré l’exposition collective “ La Città Sommersa ” en 2019 et après avoir présenté la performance “ The City of Thing ” et la sculpture “ Otto Doppio Cono con Maschera ” de Francesco Cavaliere en 2022, une nouvelle intervention in situ fera à nouveau du parc archéologique de l’ancienne ville de Cosa le protagoniste.

L’artiste

Felice Levini est né à Rome en 1956. Artiste à la dextérité manuelle classique et à la poétique ironique et piquante, Felice Levini met en scène, à travers son œuvre, des épisodes de la vie en montrant son côté irrévérencieux et incisif. Artiste riche en références - du classicisme à l’histoire de l’art, en passant par la mythologie et l’histoire sociale italienne - Levini a agité et participé à la scène contemporaine italienne de la seconde moitié du XXe siècle, en travaillant principalement à Rome, Turin et Milan avec des institutions de premier plan. L’artiste entretient un dialogue artistique étroit avec les œuvres d’Alighiero Boetti et de Gino De Dominicis, qu’il cite et reprend dans plusieurs œuvres. La relation avec Salvo, importante pour son développement artistique, a favorisé son entrée dans le monde culturel turinois au début des années 1980. Jeune homme, il a ouvert en 1978 un espace d’artistes autogéré dans la Via Sant’Agata dei Goti à Rome avec ses collègues et amis Giuseppe Salvatori et Claudio Damiani afin de donner lieu à des soirées consacrées à la rencontre entre l’art, la poésie et la musique. Le projet a été récemment développé au Palazzo delle Esposizioni à Rome dans DEDICATED | S. Agata de’ Goti 1978-1979. En 1980, il est l’un des premiers artistes à rejoindre le groupe Nuovi-Nuovi parrainé par les critiques de Renato Barilli. Dans les années 1990, son langage devient de plus en plus imprévisible, introduisant l’activité performative et la présence humaine dans son travail. Au cours de cette période de vingt ans, l’artiste a participé à deux Biennales - la XLIII en 1988 et la XLV en 1993 - et à deux expositions quadriennales, en 1986 et en 1996. Son travail se poursuit au cours du nouveau millénaire, grâce à sa collaboration avec de nombreuses galeries d’art et institutions muséales telles que l’Acquario Romano (2002), la Galleria Nazionale (2013), le Museo Macro (2016), l’Auditorium Parco della Musica di Roma (2016), Galileo Chini (2020) et l’Aranciera di Villa Borghese (2021).

Photo : L’installation de Felice Levini pour Hypermaremma 2023. Photo de Daniele Molajoli, avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Galleria Niccoli, Parme.

Les flèches de Felice Levini dans le parc archéologique de Cosa : l'intervention pour Hypermaremma

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