Exposition consacrée à Keith Haring à Rome : plus de 140 œuvres au Palazzo Braschi


Du 6 octobre 2026 au 11 avril 2027, le Musée de Rome au Palazzo Braschi consacre une grande exposition à Keith Haring, retraçant la carrière de l'artiste à travers plus de 140 œuvres issues de la plus importante collection au monde qui lui est consacrée.

Du 6 octobre 2026 au 11 avril 2027, le Musée de Rome au Palazzo Braschi accueille « Keith Haring », une grande exposition consacrée à l’un des artistes les plus célèbres et les plus appréciés de la seconde moitié du XXe siècle. Organisée par Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani et Claudio Zambianchi, l’exposition est présentée par Roma Capitale – Direction de la Culture et Surintendance capitoline des biens culturels, en collaboration avec MondoMostre, Zètema Progetto Cultura et avec le soutien de Fineco.

Le parcours de l’exposition rassemble plus de 140 œuvres, parmi lesquelles des peintures, des dessins, des sculptures, des affiches et des documents provenant principalement de la Nakamura Keith Haring Collection, la plus importante collection au monde consacrée à l’artiste, complétée par d’importants prêts publics et privés. L’exposition retrace l’ensemble du parcours créatif de Haring, depuis ses premières interventions dans le métro de New York jusqu’à ses dernières œuvres réalisées peu avant sa disparition.

L’exposition vise à restituer le contexte culturel du New York des années 1980, une ville en proie à de profondes transformations sociales, où la naissance du hip-hop, du street art et de nouvelles formes d’activisme a donné naissance à un langage artistique capable de s’adresser directement au public. C’est dans ce contexte que Haring a développé une poétique immédiate et reconnaissable, fondée sur la conviction que l’art devait être accessible à tous. Ses célèbres figures, telles que les enfants rayonnants, les chiens qui aboient, les petits bonhommes dansants, les anges, les cœurs, les téléviseurs et les pyramides, deviennent un véritable alphabet visuel, compréhensible au-delà de toute barrière linguistique et culturelle. Un principe que l’artiste résumait par une phrase devenue emblématique de sa démarche : « L’art est pour tous ».

Keith Haring, Icônes (1990 ; sérigraphie sur papier gaufré, 53,5 × 63,5 cm) © Keith Haring Foundation. Avec l'aimable autorisation de la Nakamura Keith Haring Collection
Keith Haring, Icons (1990 ; sérigraphie sur papier gaufré, 53,5 × 63,5 cm) © Keith Haring Foundation. Avec l’aimable autorisation de la Nakamura Keith Haring Collection
Keith Haring, Trois lithographies (1985 ; lithographie sur papier, 101,5 × 81 cm) © Keith Haring Foundation. Avec l'aimable autorisation de la Nakamura Keith Haring Collection
Keith Haring, Trois lithographies (1985 ; lithographie sur papier, 101,5 × 81 cm) © Keith Haring Foundation. Avec l’aimable autorisation de la Nakamura Keith Haring Collection

Conçue spécialement pour les espaces du Palazzo Braschi, l’exposition s’articule autour de sections thématiques consacrées au street art, à l’engagement politique et social, au corps, à l’énergie vitale, à l’accessibilité de l’art ainsi qu’à la dimension symbolique et spirituelle de son œuvre. Une place particulière est accordée à la relation entre Haring et l’Italie. Des œuvres, des affiches et des documents retracent ses liens avec Naples, Milan, Pise et Rome, rappelant ses collaborations avec des galeristes tels que Lucio Amelio et Salvatore Ala, la célèbre « Poster for Pisa », liée à la réalisation de la fresque « Tuttomondo », et la « Motorcycle », peinte à Rome en 1984.

La capitale occupe également une place centrale à travers une sélection de photographies de Stefano Fontebasso De Martino, consacrées aux interventions réalisées par Haring en 1984 au Palazzo delle Esposizioni, à l’occasion de l’exposition « Arte di frontiera. New York Graffiti, et le long du pont Pietro Nenni, où l’artiste a temporairement transformé les parois transparentes du métro en une grande œuvre urbaine.

La section « Street Art & Art in Transit » explore les origines de sa démarche à travers les célèbres « Subway Drawings » et les panneaux de la série « Untitled (FDR Drive #10-#16) », peints en 1984 sur les tôles d’un chantier le long du FDR Drive à Manhattan. À ces œuvres s’ajoute le capot de voiture « Three Amigos », qui témoigne une nouvelle fois de la volonté de Haring de faire sortir l’art des espaces traditionnels. L’engagement civique de l’artiste transparaît dans la section « Political & Social Resonance », où affiches et œuvres abordent des thèmes tels que le racisme, l’apartheid, le désarmement nucléaire, la prévention du sida, les droits de la communauté LGBTQ+, la violence et la toxicomanie. Parmi les œuvres exposées figurent « Free South Africa », « Crack Down! », « Safe Sex! », les affiches réalisées pour ACT UP et AIDS Hotline, ainsi que la série « The Blueprint Drawings ».

Avec « Radiant Eros – Celebrate Life », le parcours se concentre quant à lui sur le corps, le désir et la vitalité, à travers de grandes peintures et installations caractérisées par les couleurs fluorescentes si chères à l’artiste. Certaines œuvres seront éclairées à la lumière noire, recréant ainsi les effets visuels imaginés par Haring.

Makoto Murata (1983). Photo © Makoto Murata. Œuvre de Keith Haring © Keith Haring Foundation
Makoto Murata (1983). Photo © Makoto Murata Œuvre de Keith Haring © Keith Haring Foundation
Makoto Murata (1983). Photo © Makoto Murata. Œuvre de Keith Haring © Keith Haring Foundation
Makoto Murata (1983). Photo © Makoto Murata Œuvre de Keith Haring © Keith Haring Foundation

La section « Art Is for Everybody » témoigne de la volonté de faire de l’art un outil partagé et accessible à tous. Sculptures, affiches, objets, collaborations musicales et projets publics témoignent de cette vision, tout comme la fresque murale réalisée pour l’hôpital Mount Sinai, destinée aux enfants hospitalisés et symbole de la confiance de l’artiste dans le pouvoir de l’art en tant qu’outil d’inclusion et d’espoir.

Le parcours de l’exposition s’achève avec « Symbolic Imagery & Religion », une section consacrée aux aspects les plus spirituels de l’œuvre de Haring. Totems, pyramides, icônes, images apocalyptiques et œuvres telles que *Apocalypse*, *Chocolate Buddha*, *Andy Mouse* et *Altarpiece : The Life of Christ*, réalisée en 1990 peu avant sa mort, témoignent de l’intérêt croissant de l’artiste pour les thèmes de la spiritualité, de la transformation et de la relation entre la vie et la mort.

L’exposition sera accompagnée d’un riche programme d’activités pédagogiques destinées aux écoles et aux plus jeunes, ainsi que de visites guidées réservées au public adulte, dans le but d’approfondir la connaissance de la figure de Keith Haring et de son langage artistique.

Horaires : du mardi au dimanche de 10 h à 19 h. Dernière entrée une heure avant la fermeture. Fermé le lundi.

La prévente des billets OPEN et à date fixe est ouverte : plein tarif 17,00 €, tarif réduit 15,00 €
Frais de prévente : 1,00 €
La prévente est disponible via ce lien.

Exposition consacrée à Keith Haring à Rome : plus de 140 œuvres au Palazzo Braschi
Exposition consacrée à Keith Haring à Rome : plus de 140 œuvres au Palazzo Braschi



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