XNL Piacenza, un projet sans précédent sur les nuages mêlant art contemporain, théâtre et musique


Du 1er avril au 5 juillet 2026, le projet inédit Beyond the Clouds transforme le XNL Piacenza. Au-delà des nuages transforme le XNL Piacenza. Une exposition d'art, un spectacle de théâtre et un itinéraire sonore dialoguent entre eux pour construire une imagerie commune sur le thème des nuages.

Du 1er avril au 5 juillet 2026, le projet inédit Beyond the Clouds. Beyond the Clouds transforme le Centre d’art contemporain, de théâtre et de musique de XNL Piacenza - Piacenza and Vigevano Foundation en un espace narratif pluriel qui implique et met en relation tous ses environnements, en tissant différents langages artistiques contemporains autour du thème évocateur du ciel et de ses transformations. Une exposition d’art, un spectacle de théâtre et un itinéraire sonore dialoguent entre eux pour construire un imaginaire commun, interprété à travers différentes perspectives.

Inspiré par la Trilogie de la plaine de l’écrivain américain Kent Haruf, décédé en 2014, Au-delà des nuages est un voyage entre art contemporain, récits filmiques, environnements sonores et voix poétiques. Le parcours entend évoquer la plaine racontée par la littérature et le cinéma : un espace sensoriel partagé dans lequel silences et sons, solitude et communauté, lumière et brouillard coexistent sur le même horizon.

Organisée par Chiara Gatti, Paola Pedrazzini et Gianmarco Romiti, avec la participation du collectif Storyville, l’exposition aborde le thème des nuages dans leur dimension visuelle et symbolique, en croisant différents domaines tels que l’art, la littérature, le cinéma et la poésie. Le projet réunit les œuvres de dix-huit artistes contemporains, dont Olivo Barbieri, Leandro Erlich, Laura Grisi, Jeppe Hein, Dominic Kiessling, Laetitia Ky, Piero Manzoni, David Medalla, Filippo Minelli, Marie-Luce Nadal, Mauro Pace, Gabriele Picco, Marco Ricci, Martin Romeo, Denis Santachiara, Mario Schifano, Fausta Squatriti, Alfred Stieglitz et Storyville, dans un dialogue idéal avec les grandes figures de l’art ancien et moderne, telles queL’exposition présente des œuvres d’art anciennes et modernes, prises comme références iconographiques d’une tradition visuelle intemporelle.

L’exposition rassemble des peintures, des sculptures, des installations in situ et des séquences de films qui sont entrées dans l’imaginaire collectif, tirées de films de Federico Fellini, Ermanno Olmi, Akira Kurosawa, Pier Paolo Pasolini et Theo Angelopoulos. Ainsi, un paysage sensoriel unique prend forme dans les salles spacieuses et les escaliers Art nouveau de XNL, impliquant XNL Teatro et XNL Musica dans la construction d’une expérience immersive.

“En ces jours sombres où les nuages quotidiens sont la fumée de la guerre, l’exposition déclare dès le titre qu’au-delà des nuages s’ouvrent des horizons qui transcendent les drames du présent”, explique la commissaire Chiara Gatti. “Il n’en reste pas moins que l’art a la tâche et la responsabilité de raconter la réalité. Ainsi, en faisant appel à l’iconographie éternelle du ciel, si riche de significations et de symbolisme, le parcours traverse des lieux liminaires, des espaces de transformation, où l’image du nuage, dans ses déclinaisons sensorielles, devient une utopie, mais aussi une invitation à lever le regard - non pas comme une fuite ou une évasion - mais comme une autre et possible perspective, admirablement exprimée dans l’œuvre Free de Laetitia Ky, avec ses ailes de liberté ouvertes vers l’horizon”.

Laetitia Ky, Libre (2023). Avec l'aimable autorisation de la galerie LIS10. Photo : Laetitia Ky
Laetitia Ky, Free (2023). Avec l’aimable autorisation de la galerie LIS10. Photo : Laetitia Ky
Leandro Erlich, Nuage - Tlon. Avec l'aimable autorisation de Leandro Erlich Studio
Leandro Erlich, Cloud - Tlon. Avec l’aimable autorisation de Leandro Erlich Studio
Mario Schifano, Ciel anémique (1964)
Mario Schifano, Ciel anémique (1964)

Au fil des siècles, les nuages ont continué à fasciner les artistes et les écrivains, stimulant de nouvelles expériences expressives sans perdre leur forte valeur symbolique. Ils peuvent être interprétés comme des allégories des états d’âme et des tensions intérieures, mais aussi comme des représentations de concepts allant du divin au pouvoir, de l’au-delà à la mélancolie. Métaphores des projections mentales de l’homme, dans lesquelles les thèmes terrestres se transforment en dimensions universelles, telles que le voyage, le désir, l’inconnu, elles deviennent un espace de contemplation du cosmos et de l’esprit, une frontière entre ce qui est visible et ce qui reste invisible.

L’installation, conçue par Massimo Ferrari, Claudia Tinazzi et Annalucia D’Erchia du département d’architecture, d’ingénierie du bâtiment et de l’environnement bâti du Politecnico di Milano, se développe sur deux niveaux organisés en deux sections distinctes. Au rez-de-chaussée, un environnement fluide et immersif accueille des installations spécifiques intégrées à uneexpérience sonore réalisée par XNL Musica en collaboration avec le département des nouvelles langues du conservatoire de Plaisance. Un système audio multicanal accompagne le public dans un mouvement ascendant et descendant, évoquant des phénomènes naturels, des vibrations cosmiques et des dimensions invisibles. Le visiteur est ainsi invité à dépasser les limites physiques de l’espace d’exposition et à s’embarquer pour un voyage perceptif vers ce qui se trouve au-delà de la pensée, au-delà des nuages. Le parcours sonore, organisé par Gianmarco Romiti, présente une installation expérimentale du compositeur S. Ali Hosseini, conçue pour transformer l’espace en un environnement immersif tridimensionnel. Grâce à l’utilisation de technologies acoustiques spatiales et de dispositifs interactifs, le son est distribué dans l’espace comme une présence physique et narrative. L’œuvre prend la forme d’un organisme sonore dynamique, dans lequel l’auditeur devient un élément actif d’un paysage auditif en constante évolution, évoquant la légèreté et la mutabilité des nuages.

“En dialogue avec les installations visuelles de XNL Arte et les performances de XNL Teatro, l’installation sonore contribue à construire une expérience polyphonique et multisensorielle”, explique Gianmarco Romiti. “Le spectateur est ainsi guidé dans un voyage à travers la lumière, l’ombre, les images, les mots et les sons, où l’élément sonore ne se contente pas d’accompagner la vision, mais devient lui-même un matériau narratif, évoquant la légèreté, la puissance et la mutabilité des nuages et du ciel. Par cette intervention, XNL Musica consolide son rôle de laboratoire d’expérimentation, explorant de nouvelles possibilités d’interaction entre l’art, la technologie et la perception sensorielle, et contribuant à faire de l’exposition Beyond the Clouds une expérience immersive, intense et globale, capable de stimuler la réflexion, l’émotion et l’émerveillement”.

Martin Romeo, Nuage anthropique (2023 - 2025). Photo : Manuel Montesano
Martin Romeo, Nuage anthropique (2023 - 2025). Photo : Manuel Montesano
Olivo Barbieri, Alps Geographies and People (2012) © Olivo Barbieri. Avec l'aimable autorisation de la Yancey Richardson Gallery New York.
Olivo Barbieri, Alps Geographies and People (2012) © Olivo Barbieri. Avec l’aimable autorisation de la Yancey Richardson Gallery New York.
Piero Manzoni, Achrome (1961-62 ; fibre de verre, 61,5 x 46 cm ; Milan, Fondazione Piero Manzoni). Photo : Agostino Osio © Fondazione Piero Manzoni, Milan
Piero Manzoni, Achrome (1961-62 ; fibre de verre, 61,5 x 46 cm ; Milan, Fondazione Piero Manzoni). Photo : Agostino Osio © Fondazione Piero Manzoni, Milan

L’installation, conçue comme un dispositif sonore progressif dans l’espace, s’articule en plusieurs niveaux de diffusion : un premier système de haut-parleurs génère un paysage sonore de faible intensité, largement dispersé, qui accompagne le visiteur sans dominer l’environnement. Progressivement, le son se dirige vers le point d’appui de l’expérience, qui consiste en un système multicanal avec huit haut-parleurs disposés en cercle dans un espace essentiel, caractérisé par un éclairage réduit pour encourager une écoute prolongée. Le passage d’une diffusion ambiante à un champ immersif concentré assure une continuité narrative et une gestion précise de la dynamique sonore.

Au premier étage, le parcours se poursuit entre peinture, sculpture et installation vidéo avec des matériaux d’archives retravaillés par le collectif Storyville, qui utilise des images cinématographiques et iconographiques pour explorer le ciel et les nuages comme lieux symboliques d’observation, de transformation et d’imagination.

Parallèlement, XNL Teatro développe deux lignes d’action : d’une part, des études narratives approfondies qui accompagnent le public le long du parcours de l’exposition et, d’autre part, le projet Delle nuvole o dell’identità, un cycle de trois performances sous la direction de Paola Pedrazzini. Dans ces rendez-vous, le théâtre contemporain offre de nouvelles perspectives sur les thèmes de l’identité, de la mémoire, des rêves et de l’illusion. Le programme s’ouvre le 21 mars avec Autoritratto, écrit et interprété par Davide Enia, lauréat de deux prix Ubu 2025, celui du meilleur acteur ou interprète et celui du meilleur nouveau texte italien. Partant du Palerme des années 1980 et des massacres de 1992, Enia tisse histoire, corps, mots et dialecte dans un autoportrait personnel et collectif qui prend les accents d’une tragédie civile, questionnant la relation entre individu et communauté, entre mémoire privée et histoire publique. Le deuxième événement, prévu le 16 avril, est Nel blu. Avere tra le braccia tanta felicità, un spectacle de et avec Mario Perrotta dédié à la figure et aux chansons de Domenico Modugno, également récompensé par le Prix Ubu 2025 du meilleur projet sonore. À travers des chansons entrées dans l’imaginaire national, le spectacle dresse le portrait d’un artiste et d’un pays suspendus entre reconstruction et désir de bonheur, où le rêve de “voler” devient une métaphore de l’émancipation individuelle et collective. Le cycle s’achève le 6 mai avec Le Roi Lear est mort à Moscou, un spectacle choral dirigé par l’artiste argentin César Brie. L’œuvre évoque l’histoire du Goset, le théâtre juif de Moscou, l’un des plus importants du XXe siècle, et à travers les figures de Michoels et Zuskin, persécutés par le régime stalinien, réfléchit à l’identité de l’artiste et à la relation entre l’art et le pouvoir, la liberté créatrice et la répression.

Dans la confrontation entre les arts visuels et le théâtre, le premier étage de XNL se transforme ainsi en un espace de réflexion poétique et critique, où le rêve et la mémoire deviennent des outils pour interroger le présent et imaginer de nouvelles possibilités d’être.

Autour de l’exposition, XNL Piacenza propose également un programme d’activités éducatives gratuites pour les écoles de tous niveaux, dans le but de rapprocher les étudiants et les enseignants des thèmes et des œuvres exposés à travers une approche participative, critique et inclusive. Enfin, le projet Oltre le nuvole comprend un itinéraire accessible développé en collaboration avec l’Union des aveugles et des malvoyants de Piacenza et avec la contribution de son président Filippo Siciliano. L’exposition est conçue comme une expérience à parcourir avec plusieurs sens : des installations immersives permettront aux visiteurs d’“habiter” les nuages à travers des sons et des récits théâtraux, tandis que les peintures, les photographies et les sculptures seront accompagnées de descriptions audio qui peuvent être activées grâce à des codes QR. Au premier étage, la peinture Landscape with Waterfall de Marco Ricci pourra être explorée grâce à une reproduction tactile, tandis qu’une sculpture de Gabriele Picco sera également réalisée dans une version tridimensionnelle pour permettre une exploration à la main.

XNL Piacenza, un projet sans précédent sur les nuages mêlant art contemporain, théâtre et musique
XNL Piacenza, un projet sans précédent sur les nuages mêlant art contemporain, théâtre et musique



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