XNL 皮亚琴察，一个史无前例的将当代艺术、戏剧和音乐交织在一起的云项目

2026 年 4 月 1 日至 7 月 5 日，前所未有的 " 云端之外 "项目 将在 皮亚琴察举办 。云端之外"项目将 XNL 皮亚琴察-- 皮亚琴察和维杰瓦诺基金会的 当代艺术、戏剧和音乐中心改造成一个多元叙事空间，将其所有环境联系起来，围绕令人回味的 “天空 ”主题及其变化，编织不同的当代艺术语言。艺术展览、戏剧表演和 声音行程相互对话，通过不同视角的诠释，构建了一个共同的想象空间。

受 2014 年去世的美国作家肯特-哈鲁夫（Kent Haruf）的 " 平原三部曲“启发，”云端之外"是一次当代艺术、电影叙事、声音环境和诗歌声音之间的旅行。这条路线意在唤起文学和电影所叙述的 平原：一个共享的感官空间，在这个空间里，沉默与声音、孤独与群体、光与雾在同一地平线上共存。

展览由Chiara Gatti、Paola Pedrazzini和Gianmarco Romiti 策展，Storyville 集体参与，从视觉和象征意义的角度探讨了云的主题，跨越了艺术、文学、电影和诗歌等不同领域。该项目汇集了十八位当代艺术家的作品，其中包括奥利沃-巴尔贝里、莱安德罗-埃利希、劳拉-格里西、耶普-海因、多米尼克-基斯林、莱蒂西亚-基、皮耶罗-曼佐尼、大卫-梅达拉、菲利波-米内利、玛丽-露丝-纳达尔、毛罗-佩斯、加布里埃尔-皮科、马可-里奇、马丁-罗密欧、丹尼斯-桑塔奇亚拉、马里奥-希法诺、福斯塔-斯阔特里蒂、阿尔弗雷德-斯蒂格利茨和 Storyville，与古代和现代艺术的伟大人物进行了理想的对话，如古今艺术，作为永恒视觉传统的图标参考。

展览汇集了费德里科-费里尼（Federico Fellini）、埃尔马诺-奥尔米（Ermanno Olmi）、黑泽明、皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）和提奥-安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）等人的电影作品中的绘画、雕塑、特定场景装置和进入集体想象的电影片段。因此，在 XNL 宽敞的房间和新 艺术风格的楼梯之间，形成了一个 独特的感官景观，让 XNL Teatro 和 XNL Musica 共同参与构建身临其境的体验。

"策展人基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）说：“在每天都弥漫着战争硝烟的黑暗日子里，展览一开始就宣称，在乌云之外，还有超越当下戏剧的广阔天地。策展人基娅拉-加蒂说，”然而，人们仍然意识到，艺术有叙述现实的任务和责任。因此，通过诉诸意义和象征如此丰富的永恒的天空图标，这条道路穿越了边缘地带和转变空间，在那里，云的形象在其感官上的衰减成为乌托邦，但也是一种邀请，让人们抬起目光--不是为了逃避或躲避--而是作为另一种可能的视角，Laetitia Ky 的作品《Free》以其向地平线张开的自由之翼令人钦佩地表达了这一点"。

几个世纪以来，云一直吸引着艺术家和作家，在激发新的表现实验的同时，也不失其强烈的象征价值。它们可以被解释为情绪和内心紧张的寓言，也可以代表从神圣到权力、从来世到忧郁等各种概念。它们是人类精神投射的隐喻，其中世俗的主题被转化为普遍的维度，如旅行、欲望和未知，它们成为沉思宇宙和精神的空间，是可见与不可见之间的界限。

该装置由米兰理工大学建筑、建筑工程和建筑环境系的 Massimo Ferrari、Claudia Tinazzi 和 Annalucia D’Erchia 设计，分为 两层，由两个不同的部分组成。一楼是一个流动的、身临其境的环境，由XNL Musica 公司与皮亚琴察音乐学院新语言系共同实现的声音体验与现场特定装置相融合。 多声道音频系统伴随着公众上下起伏，唤起自然现象、宇宙振动和无形的维度。通过这种方式，参观者被邀请超越展览空间的物理限制，踏上一段感知之旅，领略思想之外、云层之外的事物。由詹马尔科-罗米蒂（Gianmarco Romiti）策划的 “声音之路 ”展示了作曲家 S. 阿里-侯赛尼（S. Ali Hosseini）的实验装置，旨在将空间转化为身临其境的三维环境。由于使用了空间声学技术和互动设备，声音作为一种物理和叙事存在分布在空间中。作品以动态声音有机体的形式呈现，听者在其中成为不断变化的听觉景观的积极组成部分，让人联想到云朵的轻盈和可变性。

" Gianmarco Romiti 说：“与 XNL Arte 的视觉装置和 XNL Teatro 的表演进行对话，声音装置有助于营造一种复调和多感官体验。Gianmarco Romiti 说，”这样，观众就会在光影、图像、文字和声音的引导下踏上旅程，声音元素不仅伴随着视觉，其本身也成为叙事材料，唤起云和天空的轻盈、力量和多变性。通过这种干预，XNL Musica 巩固了其作为实验实验室的作用，探索了艺术、技术和感官感知之间互动的新可能性，并有助于使 “云端之外 ”展览成为一种身临其境、强烈而全面的体验，能够激发思考、情感和惊奇"。

该装置是一个空间渐进式声音装置，分为几个扩散层次：最初的扬声器系统产生一个低强度、广泛分散的声音景观，伴随着参观者，但不会主宰环境。声音逐渐走向体验的支点，由一个多声道系统组成，8 个扬声器在一个基本空间内围成一个圆圈，照明减少，以鼓励长时间聆听。从环境扩散过渡到集中的沉浸式声场，确保了叙事的连续性和声音动态的精确管理。

故事村"（Storyville）小组利用电影和图标图像探索天空和云层，将其作为观察、转换和想象的象征性场所。

与此同时，XNL Teatro开展了两项活动：一方面是伴随公众沿展览路线进行的深入叙事研究，另一方面是由Paola Pedrazzini 策划的 Delle nuvole o dell’identità 项目，该项目由 三场表演组成。在这些演出中，当代戏剧为身份、记忆、梦想和幻觉等主题提供了新的视角。该节目于 3 月 21 日以达维德-埃尼亚（Davide Enia）自编自演的《Autoritratto》拉开帷幕，达维德-埃尼亚曾两次获得 2025 年乌布奖（Ubu 2025 Awards）最佳演员奖和意大利最佳新剧本奖。从 20 世纪 80 年代的巴勒莫和 1992 年的大屠杀开始，埃尼亚将故事、肢体、语言和方言编织成一幅个人和集体的自画像，带有民间悲剧的色彩，质疑个人与社区、私人记忆与公共历史之间的关系。第二场活动将于 4 月 16 日举行，主题是 "蓝"。Avere tra le braccia tanta felicità》，这是马里奥-佩罗塔（Mario Perrotta）为纪念多梅尼科-莫杜格诺（Domenico Modugno）的形象和歌曲而创作并与之合作的演出。该演出通过那些已深入人心的歌曲，描绘了一位艺术家和一个国家在重建和对幸福的渴望之间徘徊的情景，“飞翔 ”的梦想成为个人和集体解放的隐喻。5 月 6 日，由阿根廷艺术家塞萨尔-布里（César Brie）执导的合唱表演《 李尔王在莫斯科逝世》结束了本轮演出。这部作品唤起了 20 世纪最重要的莫斯科犹太剧院之一 Goset 的历史，并通过受到斯大林政权迫害的 Michoels 和 Zuskin 的形象，反映了艺术家的身份以及艺术与权力、创作自由与压迫之间的关系。

在视觉艺术与戏剧的对峙中，XNL 一楼被改造成了一个诗意和批判性思考的空间，在这里，梦想和记忆成为审视当下和想象新的存在可能性的工具。

围绕展览，皮亚琴察 XNL 还提出了一项面向各级学校的免费教育活动计划，目的是通过参与性、批判性和包容性的方法，让学生和教师更接近展览的主题和作品。最后，"Oltre le nuvole"项目还包括与皮亚琴察盲人和视力障碍者联盟合作开发的 无障碍路线，该联盟主席菲利波-西西里亚诺（Filippo Siciliano）为此做出了贡献。展览的构想是通过多种感官进行体验：身临其境的装置将使参观者能够通过声音和戏剧叙事 “栖息 ”在云中，而绘画、摄影和雕塑作品将配有语音描述，可以通过二维码激活。在一楼，马可-利玛窦（Marco Ricci）的油画《 瀑布景观》将通过触觉复制的方式进行探索，而加布里埃尔-皮科（Gabriele Picco）的雕塑也将以三维的形式呈现，让人们用手进行探索。

XNL 皮亚琴察，一个史无前例的将当代艺术、戏剧和音乐交织在一起的云项目

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