XNL Piacenza, ein noch nie dagewesenes Projekt über Wolken, das zeitgenössische Kunst, Theater und Musik miteinander verbindet

Vom 1. April bis zum 5. Juli 2026 wird das beispiellose Projekt Beyond the Clouds. Beyond the Clouds verwandelt das Zentrum für zeitgenössische Kunst, Theater und Musik der Stiftung XNL Piacenza und Vigevano in einen pluralen Erzählraum, der alle Umgebungen einbezieht und miteinander in Beziehung setzt, indem er verschiedene zeitgenössische künstlerische Sprachen rund um das suggestive Thema des Himmels und seiner Verwandlungen verwebt. Eine Kunstausstellung, eine Theatervorstellung und eine Klangreise treten miteinander in Dialog, um ein gemeinsames Imaginäres zu schaffen, das aus verschiedenen Perspektiven interpretiert wird.

Inspiriert von der Trilogie der Ebene des 2014 verstorbenen amerikanischen Schriftstellers Kent Haruf, ist Beyond the Clouds eine Reise zwischen zeitgenössischer Kunst, Filmerzählungen, Klangwelten und poetischen Stimmen. Die Route soll an die von Literatur und Kino erzählte Ebene erinnern: ein gemeinsamer Sinnesraum, in dem Stille und Geräusche, Einsamkeit und Gemeinschaft, Licht und Nebel am selben Horizont koexistieren.

Die von Chiara Gatti, Paola Pedrazzini und Gianmarco Romiti unter Mitwirkung des Kollektivs Storyville kuratierte Ausstellung untersucht das Thema Wolken in seiner visuellen und symbolischen Dimension, indem sie verschiedene Bereiche wie Kunst, Literatur, Kino und Poesie miteinander verbindet. Das Projekt vereint die Werke von achtzehn zeitgenössischen Künstlern, darunter Olivo Barbieri, Leandro Erlich, Laura Grisi, Jeppe Hein, Dominic Kiessling, Laetitia Ky, Piero Manzoni, David Medalla, Filippo Minelli, Marie-Luce Nadal, Mauro Pace, Gabriele Picco, Marco Ricci, Martin Romeo, Denis Santachiara, Mario Schifano, Fausta Squatriti, Alfred Stieglitz und Storyville, in einem idealen Dialog mit großen Persönlichkeiten der alten und modernen Kunst, wieKunst der Antike und der Moderne, die als ikonographische Referenzen einer zeitlosen visuellen Tradition verstanden werden.

Die Ausstellung vereint Gemälde, Skulpturen, ortsspezifische Installationen und Filmsequenzen aus Filmen von Federico Fellini, Ermanno Olmi, Akira Kurosawa, Pier Paolo Pasolini und Theo Angelopoulos, die in die kollektive Vorstellung eingegangen sind. So entsteht in den großzügigen Räumen und Jugendstil-Treppenhäusern von XNL eine einzigartige sensorische Landschaft, die XNL Teatro und XNL Musica in die Konstruktion einer immersiven Erfahrung einbezieht.

“In dunklen Tagen, in denen die täglichen Wolken der Rauch des Krieges sind, verkündet die Ausstellung schon im Titel, dass sich jenseits der Wolken Horizonte öffnen, die über die Dramen der Gegenwart hinausgehen”, sagt Kuratorin Chiara Gatti. “Es bleibt jedoch das Bewusstsein, dass die Kunst die Aufgabe und die Verantwortung hat, von der Wirklichkeit zu erzählen. Indem wir uns auf die ewige Ikonographie des Himmels berufen, die so reich an Bedeutungen und Symbolen ist, durchqueren wir Grenzbereiche, Räume der Verwandlung, in denen das Bild der Wolke in seinen sinnlichen Deklinationen zu einer Utopie wird, aber auch zu einer Einladung, den Blick zu heben - nicht als Flucht oder Umgehung - sondern als eine andere und mögliche Perspektive, die in dem Werk Free von Laetitia Ky mit seinen zum Horizont hin geöffneten Flügeln der Freiheit wunderbar zum Ausdruck kommt”.

Im Laufe der Jahrhunderte haben die Wolken Künstler und Schriftsteller immer wieder fasziniert und zu neuen expressiven Experimenten angeregt, ohne dabei ihren starken symbolischen Wert zu verlieren. Sie können als Allegorien für Stimmungen und innere Spannungen gedeutet werden, aber auch als Darstellungen von Konzepten, die vom Göttlichen bis zur Macht, vom Jenseits bis zur Melancholie reichen. Als Metaphern für die mentalen Projektionen des Menschen, in denen sich irdische Themen in universelle Dimensionen wie Reisen, Sehnsucht und das Unbekannte verwandeln, werden sie zu einem Raum für die Betrachtung des Kosmos und des Geistes, zu einer Grenze zwischen dem, was sichtbar ist und dem, was unsichtbar bleibt.

Die von Massimo Ferrari, Claudia Tinazzi und Annalucia D’Erchia von der Abteilung für Architektur, Bauwesen und gebaute Umwelt des Politecnico di Milano entworfeneInstallation erstreckt sich über zwei Ebenen, die in zwei unterschiedliche Bereiche unterteilt sind. Im Erdgeschoss beherbergt eine fließende und immersive Umgebung ortsspezifische Installationen, die durch einKlangerlebnis ergänzt werden, das von XNL Musica in Zusammenarbeit mit der Abteilung für neue Sprachen des Konservatoriums von Piacenza realisiert wurde. Ein Mehrkanal-Audiosystem begleitet das Publikum in einer Auf- und Abwärtsbewegung, die Naturphänomene, kosmische Schwingungen und unsichtbare Dimensionen heraufbeschwört. Auf diese Weise wird der Besucher eingeladen, über die physischen Grenzen des Ausstellungsraums hinauszugehen und sich auf eine Wahrnehmungsreise zu dem zu begeben, was jenseits der Gedanken, jenseits der Wolken liegt. Der von Gianmarco Romiti kuratierte Klangpfad präsentiert eine experimentelle Installation des Komponisten S. Ali Hosseini, die den Raum in eine immersive dreidimensionale Umgebung verwandeln soll. Dank des Einsatzes raumakustischer Technologien und interaktiver Geräte wird der Klang als physische und erzählerische Präsenz im Raum verteilt. Das Werk nimmt die Form eines dynamischen Klangorganismus an, in dem der Zuhörer aktiver Teil einer sich ständig verändernden auditiven Landschaft wird, die an die Leichtigkeit und Veränderlichkeit von Wolken erinnert.

“Im Dialog mit den visuellen Installationen von XNL Arte und den Aufführungen von XNL Teatro trägt die Klanginstallation dazu bei, eine vielstimmige und multisensorische Erfahrung zu schaffen”, sagt Gianmarco Romiti. “Der Zuschauer wird so auf eine Reise durch Licht, Schatten, Bilder, Worte und Klänge geführt, bei der das Klangelement nicht nur die Vision begleitet, sondern selbst zum erzählerischen Material wird und die Leichtigkeit, Kraft und Wandelbarkeit der Wolken und des Himmels hervorruft. Mit dieser Intervention festigt XNL Musica seine Rolle als Experimentierlabor, das neue Möglichkeiten der Interaktion zwischen Kunst, Technologie und Sinneswahrnehmung erforscht und dazu beiträgt, die Ausstellung Beyond the Clouds zu einem intensiven und umfassenden Erlebnis zu machen, das zum Nachdenken, zu Emotionen und zum Staunen anregt”.

Die als räumlich progressiver Klangapparat konzipierte Installation gliedert sich in mehrere Ausbreitungsebenen: Ein anfängliches Lautsprechersystem erzeugt eine weit gestreute Klanglandschaft von geringer Intensität, die den Besucher begleitet, ohne die Umgebung zu dominieren. Allmählich nähert sich der Klang dem Dreh- und Angelpunkt des Erlebnisses, der aus einem Mehrkanalsystem mit acht Lautsprechern besteht, die kreisförmig in einem wesentlichen Raum angeordnet sind, der durch eine reduzierte Beleuchtung gekennzeichnet ist, um ein längeres Zuhören zu fördern. Der Übergang von der Umgebungsdiffusion zu einem konzentrierten immersiven Feld gewährleistet die Kontinuität der Erzählung und eine präzise Steuerung der Klangdynamik.

Im ersten Stock geht der Weg weiter zwischen Malerei, Skulptur und Videoinstallationen mit Archivmaterial, das vom Kollektiv Storyville überarbeitet wurde, das kinematografische und ikonografische Bilder verwendet, um den Himmel und die Wolken als symbolische Orte der Beobachtung, der Transformation und der Fantasie zu erkunden.

Gleichzeitig entwickelt XNL Teatro zwei Aktionslinien: zum einen erzählerische Vertiefungen, die das Publikum entlang des Ausstellungsweges begleiten, und zum anderen das Projekt Delle nuvole o dell’identità, ein Zyklus von drei Performances, der von Paola Pedrazzini kuratiert wird. Bei diesen Terminen bietet das zeitgenössische Theater neue Perspektiven auf die Themen Identität, Erinnerung, Träume und Illusion. Eröffnet wird das Programm am 21. März mit Autoritratto, geschrieben und aufgeführt von Davide Enia, Gewinner von zwei Ubu 2025 Awards als bester Schauspieler oder Darsteller und für den besten neuen italienischen Text. Ausgehend vom Palermo der 1980er Jahre und den Massakern von 1992 verwebt Enia Geschichte, Körper, Wort und Dialekt zu einem persönlichen und kollektiven Selbstporträt, das die Töne einer zivilen Tragödie annimmt und die Beziehung zwischen Individuum und Gemeinschaft, zwischen privater Erinnerung und öffentlicher Geschichte hinterfragt. Die zweite Veranstaltung, die für den 16. April geplant ist, ist Nel blu. Avere tra le braccia tanta felicità, eine Performance von und mit Mario Perrotta, die der Figur und den Liedern von Domenico Modugno gewidmet ist und ebenfalls mit dem Ubu 2025 Preis für das beste Soundprojekt ausgezeichnet wurde. Anhand von Liedern, die in die nationale Vorstellungswelt eingegangen sind, entwirft die Show das Porträt eines Künstlers und eines Landes, das zwischen Wiederaufbau und dem Wunsch nach Glück schwebt und in dem der Traum vom “Fliegen” zur Metapher für individuelle und kollektive Emanzipation wird. Der Zyklus endet am 6. Mai mit King Lear died in Moscow, einer Choraufführung unter der Leitung des argentinischen Künstlers César Brie. Das Werk erinnert an die Geschichte des Goset, des Moskauer jüdischen Theaters, eines der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts, und reflektiert anhand der Figuren Michoels und Zuskin, die vom stalinistischen Regime verfolgt wurden, über die Identität des Künstlers und die Beziehung zwischen Kunst und Macht, kreativer Freiheit und Unterdrückung.

In der Konfrontation von bildender Kunst und Theater verwandelt sich die erste Etage des XNL in einen Raum der poetischen und kritischen Reflexion, in dem Traum und Erinnerung zu Werkzeugen werden, um die Gegenwart zu hinterfragen und neue Möglichkeiten des Seins zu imaginieren.

Rund um die Ausstellung bietet das XNL Piacenza auch ein Programm mit kostenlosen pädagogischen Aktivitäten für Schulen aller Stufen an, um Schülern und Lehrern die ausgestellten Themen und Werke durch einen partizipativen, kritischen und integrativen Ansatz näher zu bringen. Schließlich beinhaltet das Projekt Oltre le nuvole einen barrierefreien Rundgang, der in Zusammenarbeit mit dem Blinden- und Sehbehindertenverband von Piacenza und unter Mitwirkung seines Vorsitzenden Filippo Siciliano entwickelt wurde. Die Ausstellung ist als ein Erlebnis konzipiert, das mit mehreren Sinnen durchlaufen werden soll: Immersive Installationen ermöglichen es den Besuchern, die Wolken durch Klänge und theatralische Erzählungen zu “bewohnen”, während die Gemälde, Fotografien und Skulpturen von Audiobeschreibungen begleitet werden, die über QR-Codes aktiviert werden können. Im ersten Stock wird das Gemälde "Landschaft mit Wasserfall " von Marco Ricci durch eine taktile Reproduktion erkundet werden können, während eine Skulptur von Gabriele Picco auch in einer dreidimensionalen Version realisiert wird, die eine Erkundung mit der Hand ermöglicht.

XNL Piacenza, ein noch nie dagewesenes Projekt über Wolken, das zeitgenössische Kunst, Theater und Musik miteinander verbindet

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