XNL Piacenza, un proyecto inédito sobre las nubes entrelaza arte contemporáneo, teatro y música


Del 1 de abril al 5 de julio de 2026, el proyecto sin precedentes Beyond the Clouds. Beyond the Clouds transforma el XNL Piacenza. Una exposición de arte, un espectáculo teatral y un itinerario sonoro dialogan entre sí para construir un imaginario común sobre el tema de las nubes.

Del 1 de abril al 5 de julio de 2026, el proyecto inédito Más allá de las nubes. Más allá de las nubes transforma el Centro de Arte Contemporáneo, Teatro y Música XNL Piacenza - Fundación Piacenza y Vigevano en un espacio narrativo plural que implica y relaciona todos sus ambientes, tejiendo diferentes lenguajes artísticos contemporáneos en torno al evocador tema del cielo y sus transformaciones. Una exposición de arte, un espectáculo teatral y un itinerario sonoro dialogan entre sí para construir un imaginario común, interpretado a través de diferentes perspectivas.

Inspirada en la Trilogía de la Llanura del escritor estadounidense Kent Haruf, fallecido en 2014, Más allá de las nubes es un viaje entre arte contemporáneo, narraciones cinematográficas, ambientes sonoros y voces poéticas. El recorrido pretende evocar la llanura narrada por la literatura y el cine: un espacio sensorial compartido en el que silencios y sonidos, soledad y comunidad, luz y niebla conviven en un mismo horizonte.

Comisariada por Chiara Gatti, Paola Pedrazzini y Gianmarco Romiti, con la participación del colectivo Storyville, la exposición investiga el tema de las nubes en su dimensión visual y simbólica, atravesando diferentes campos como el arte, la literatura, el cine y la poesía. El proyecto reúne las obras de dieciocho artistas contemporáneos, entre ellos Olivo Barbieri, Leandro Erlich, Laura Grisi, Jeppe Hein, Dominic Kiessling, Laetitia Ky, Piero Manzoni, David Medalla, Filippo Minelli, Marie-Luce Nadal, Mauro Pace, Gabriele Picco, Marco Ricci, Martin Romeo, Denis Santachiara, Mario Schifano, Fausta Squatriti, Alfred Stieglitz y Storyville, en un diálogo ideal con grandes figuras del arte antiguo y moderno, tales comoarte antiguo y moderno, tomados como referentes iconográficos de una tradición visual intemporal.

La exposición reúne pinturas, esculturas, instalaciones site-specific y secuencias cinematográficas que han entrado en el imaginario colectivo, extraídas de películas de Federico Fellini, Ermanno Olmi, Akira Kurosawa, Pier Paolo Pasolini y Theo Angelopoulos. Así, un paisaje sensorial único toma forma entre las espaciosas salas y las escaleras Art Nouveau de XNL, implicando a XNL Teatro y XNL Música en la construcción de una experiencia inmersiva.

“En días oscuros en los que las nubes cotidianas son el humo de la guerra, la exposición declara ya desde el título que, más allá de las nubes, se abren horizontes que trascienden los dramas del presente”, afirma la comisaria Chiara Gatti. “Queda, sin embargo, la conciencia de que el arte tiene la tarea y la responsabilidad de narrar la realidad. Así, apelando a la iconografía eterna del cielo, tan rica en significados y simbolismos, el recorrido atraviesa lugares liminales, espacios de transformación, donde la imagen de la nube, en sus declinaciones sensoriales, se convierte en utopía, pero también en invitación a elevar la mirada -no como huida o evasión- sino como otra perspectiva posible, admirablemente expresada en la obra Free de Laetitia Ky, con sus alas de libertad abiertas hacia el horizonte”.

Laetitia Ky, Libre (2023). Cortesía de la Galería LIS10. Foto: Laetitia Ky
Laetitia Ky, Free (2023). Cortesía de la Galería LIS10. Foto: Laetitia Ky
Leandro Erlich, Nube - Tlon. Cortesía del estudio Leandro Erlich
Leandro Erlich, Nube - Tlon. Cortesía del estudio Leandro Erlich
Mario Schifano, Cielo anémico (1964)
Mario Schifano, Cielo anémico (1964)

A lo largo de los siglos, las nubes han seguido fascinando a artistas y escritores, estimulando nuevos experimentos expresivos sin perder su fuerte valor simbólico. Pueden interpretarse como alegorías de estados de ánimo y tensiones interiores, pero también como representaciones de conceptos que van de lo divino al poder, del más allá a la melancolía. Metáforas de las proyecciones mentales del hombre, en las que los temas terrenales se transforman en dimensiones universales, como el viaje, el deseo, lo desconocido, se convierten en un espacio para la contemplación del cosmos y el espíritu, una frontera entre lo visible y lo que permanece invisible.

Lainstalación, diseñada por Massimo Ferrari, Claudia Tinazzi y Annalucia D’Erchia del Departamento de Arquitectura, Ingeniería de Edificación y Entorno Construido del Politécnico de Milán, se desarrolla en dos niveles organizados en dos secciones diferenciadas. En la planta baja, un entorno fluido y envolvente acoge instalaciones específicas del lugar integradas por unaexperiencia sonora realizada por XNL Musica junto con el Departamento de Nuevos Lenguajes del Conservatorio de Piacenza. Un sistema de audio multicanal acompaña al público en un movimiento ascendente y descendente, evocando fenómenos naturales, vibraciones cósmicas y dimensiones invisibles. De este modo, se invita al visitante a ir más allá de los límites físicos del espacio expositivo, embarcándose en un viaje perceptivo hacia lo que hay más allá del pensamiento, más allá de las nubes. El recorrido sonoro, comisariado por Gianmarco Romiti, presenta una instalación experimental del compositor S. Ali Hosseini, diseñada para transformar el espacio en un entorno tridimensional inmersivo. Gracias al uso de tecnologías acústicas espaciales y dispositivos interactivos, el sonido se distribuye en el espacio como una presencia física y narrativa. La obra adopta la forma de un organismo sonoro dinámico, en el que el oyente se convierte en parte activa de un paisaje auditivo en constante cambio, que evoca la ligereza y mutabilidad de las nubes.

“En diálogo con las instalaciones visuales de XNL Arte y los espectáculos de XNL Teatro, la instalación sonora contribuye a construir una experiencia polifónica y multisensorial”, afirma Gianmarco Romiti. Así, el espectador es guiado en un viaje a través de luces, sombras, imágenes, palabras y sonidos, en el que el elemento sonoro no sólo acompaña la visión, sino que se convierte en material narrativo, evocando la ligereza, el poder y la mutabilidad de las nubes y el cielo“. Con esta intervención, XNL Música consolida su papel de laboratorio de experimentación, explorando nuevas posibilidades de interacción entre arte, tecnología y percepción sensorial, y contribuyendo a hacer de la exposición Más allá de las nubes una experiencia inmersiva, intensa y envolvente, capaz de estimular la reflexión, la emoción y el asombro”.

Martin Romeo, Nube antrópica (2023 - 2025). Foto: Manuel Montesano
Martin Romeo, Nube antrópica (2023 - 2025). Foto: Manuel Montesano
Olivo Barbieri, Geografías y gentes de los Alpes (2012) © Olivo Barbieri. Cortesía de Yancey Richardson Gallery Nueva York.
Olivo Barbieri, Geografías y gentes de los Alpes (2012) © Olivo Barbieri. Cortesía de Yancey Richardson Gallery Nueva York
Piero Manzoni, Achrome (1961-62; fibra de vidrio, 61,5 x 46 cm; Milán, Fondazione Piero Manzoni). Foto: Agostino Osio © Fondazione Piero Manzoni, Milán.
Piero Manzoni, Achrome (1961-62; fibra de vidrio, 61,5 x 46 cm; Milán, Fondazione Piero Manzoni). Foto: Agostino Osio © Fondazione Piero Manzoni, Milán

La instalación, concebida como un dispositivo sonoro espacialmente progresivo, se articula en varios niveles de difusión: un sistema inicial de altavoces genera un paisaje sonoro de baja intensidad y gran dispersión que acompaña al visitante sin dominar el entorno. Poco a poco, el sonido conduce hacia el fulcro de la experiencia, consistente en un sistema multicanal con ocho altavoces dispuestos en círculo dentro de un espacio esencial, caracterizado por una iluminación reducida para favorecer una escucha prolongada. La transición de la difusión ambiental a un campo inmersivo concentrado garantiza la continuidad narrativa y la gestión precisa de la dinámica sonora.

En la primera planta, el recorrido continúa entre instalaciones de pintura, escultura y vídeo con materiales de archivo reelaborados por el colectivo Storyville, que utilizan imágenes cinematográficas e iconográficas para explorar el cielo y las nubes como lugares simbólicos de observación, transformación e imaginación.

Paralelamente, XNL Teatro desarrolla dos líneas de actuación: por un lado profundizaciones narrativas que acompañan al público a lo largo del recorrido expositivo, y por otro el proyecto Delle nuvole o dell’identità, un ciclo de tres performances comisariado por Paola Pedrazzini. En estas citas, el teatro contemporáneo ofrece nuevas perspectivas sobre los temas de la identidad, la memoria, los sueños y la ilusión. El programa se abre el 21 de marzo con Autoritratto, escrito e interpretado por Davide Enia, ganador de dos premios Ubu 2025 al mejor actor o intérprete y al mejor nuevo texto italiano. Partiendo del Palermo de los años ochenta y de las masacres de 1992, Enia entreteje historia, cuerpo, palabra y dialecto en un autorretrato personal y colectivo que adquiere tintes de tragedia civil, cuestionando la relación entre individuo y comunidad, entre memoria privada e historia pública. El segundo acto, previsto para el 16 de abril, es Nel blu. Avere tra le braccia tanta felicità, un espectáculo de Mario Perrotta y sus colaboradores dedicado a la figura y las canciones de Domenico Modugno, galardonado también con el Premio Ubu 2025 al mejor proyecto sonoro. A través de canciones que han entrado en el imaginario nacional, el espectáculo construye el retrato de un artista y un país suspendidos entre la reconstrucción y el deseo de felicidad, donde el sueño de “volar” se convierte en metáfora de la emancipación individual y colectiva. El ciclo concluye el 6 de mayo con El Rey Lear murió en Moscú, un espectáculo coral dirigido por el artista argentino César Brie. La obra evoca la historia del Goset, el teatro judío de Moscú, uno de los más significativos del siglo XX, y a través de las figuras de Michoels y Zuskin, perseguidos por el régimen estalinista, reflexiona sobre la identidad del artista y la relación entre arte y poder, libertad creativa y represión.

En la confrontación entre artes visuales y teatro, la primera planta del XNL se transforma así en un espacio de reflexión poética y crítica, en el que el sueño y la memoria se convierten en herramientas para interrogar el presente e imaginar nuevas posibilidades de ser.

En torno a la exposición, XNL Piacenza propone también un programa de actividades educativas gratuitas para escuelas de todos los niveles, con el objetivo de acercar a alumnos y profesores a los temas y obras expuestos a través de un enfoque participativo, crítico e integrador. Por último, el proyecto Oltre le nuvole incluye un itinerario accesible desarrollado en colaboración con la Unión de Ciegos y Deficientes Visuales de Piacenza y con la contribución de su presidente Filippo Siciliano. La exposición está concebida como una experiencia para ser recorrida con varios sentidos: instalaciones inmersivas permitirán a los visitantes “habitar” las nubes a través de sonidos y narraciones teatrales, mientras que las pinturas, fotografías y esculturas irán acompañadas de audiodescripciones que podrán activarse mediante códigos QR. En la primera planta, el cuadro Paisaje con cascada de Marco Ricci se podrá explorar mediante una reproducción táctil, mientras que una escultura de Gabriele Picco también se realizará en versión tridimensional para permitir la exploración a mano.

XNL Piacenza, un proyecto inédito sobre las nubes entrelaza arte contemporáneo, teatro y música
XNL Piacenza, un proyecto inédito sobre las nubes entrelaza arte contemporáneo, teatro y música



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