Ouverture de l'exposition "D'après Canova". Voici des photos des œuvres

L’exposition Dopo Canova. Les chemins de la sculpture à Florence et à Rome, qui se tient à Carrare, au Palais Cucchiari, jusqu’au 22 octobre, a été présentée vendredi après-midi dans la cour du palais, sous le signe de la sobriété et de l’élégance, comme le veut la tradition du Palais Cucchiari. La présentation, qui s’est déroulée vendredi après-midi dans la cour du palais, a été caractérisée par la sobriété et l’élégance qui caractérisent le palais Cucchiari. Elle a été ouverte par Franca Conti, présidente de la Fondation Giorgio Conti (organisme organisateur ayant son siège au Palais), qui, après une rapide présentation des activités de la Fondation, a remercié tous les prêteurs (l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, la Galerie nationale d’art moderne de Rome, la Galerie Antonacci de Rome, la Galleria d’Arte Moderna de Rome, le Musée des Beaux-Arts de Rome, etc. la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti à Florence, l’Opera Metropolitana di Siena, la Banca Monte dei Paschi di Siena, l’Accademia di Belle Arti di Carrara, la Marchini Collection in Carrara, et la Municipalité de Montignoso) et les différentes entités impliquées dans l’organisation de l’exposition, et a ensuite présenté les trois commissaires: Sergej Androsov, Massimo Bertozzi et Ettore Spalletti.

Spalletti a expliqué au public les raisons de l’exposition: explorer les lignes et les tendances de la sculpture après la mort d’Antonio Canova. D’une part, donc, les sculpteurs qui sont restés plus ou moins fidèles au néoclassicisme de Canova et aussi au néoclassicisme plus rigoureux de Bertel Thorvaldsen en développant leurs réflexions, tandis que d’autre part les tenants du purisme, qui à partir d’une réinterprétation de l’art de la Renaissance ont tenté de s’approcher d’un naturalisme plus vivant, pour atteindre le seuil de la sculpture vériste à la fin du XIXe siècle. Spalletti a également énuméré les artistes que l’on peut admirer dans l’exposition, depuis Canova et Thorvaldsen jusqu’à Lorenzo Bartolini, Pietro Tenerani, Carlo Finelli, Giovanni Dupré, Luigi Bienaimé, Tito Sarrocchi, Pio Fedi, Pasquale Romanelli, Luigi Pampaloni, Aristodemo Costoli, Rinaldo Rinaldi et Emil Wolff. Nous avons essayé de suivre un fil chronologique“, explique Spalletti, ”en répartissant les sections romaines et florentines sur les deux étages de l’exposition".

Androsov a d’abord évoqué trois œuvres qu’il juge fondamentales pour mieux comprendre le message de l’exposition: l’Amour ailé de Canova, l’Ammostatore de Bartolini et la Sappho abandonnée de Giovanni Dupré (à laquelle Finestre sull’Arte consacrera des études spécifiques approfondies). L’historien de l’art russe a également retracé l’histoire du Palazzo Cucchiari, actif depuis seulement deux ans, mais déjà en mesure de se tailler un rôle de premier plan grâce à des expositions de haut niveau, toutes destinées à mettre en lumière des aspects de l’art au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, de la première exposition sur l’école des Carraresi formée sur l’exemple de Canova (2015) à celle sur les artistes du Grand Tour (2016). "De ces expositions, souligne Androsov, le Palazzo Cucchiari a reçu sa propre signification, non seulement italienne mais aussi internationale.

Enfin, M. Bertozzi a souhaité donner au public un aperçu intéressant du contexte de l’exposition. “Il ne fait aucun doute que dans la première moitié du XIXe siècle, le problème est de se débarrasser de Canova: la sculpture mondiale de la première moitié du XIXe siècle se demande comment se débarrasser de cette figure, de ce phare, qui continue, au lieu d’éclairer, à éblouir et à distraire, à dissimuler des traces. La conséquence de tout cela est qu’en Italie et en Europe, nous assistons à la réapparition d’écoles régionales: tout le monde essaie de trouver des réponses sur la façon de renouveler les langages de la sculpture dans des situations antérieures, qui en Italie sont nécessairement régionales. Cela se produit de manière plus convaincue et plus raisonnée dans deux endroits particulièrement importants pour la sculpture, à savoir Florence et Rome”. Enfin, le commissaire a conclu en précisant les raisons pour lesquelles les sculpteurs que le public pourra apprécier dans l’exposition ont été choisis: parce qu’il s’agit de figures particulièrement expressives et significatives, et parce qu’ils ont produit une série d’œuvres qui manifestent l’intention de parcourir ce chemin de libération de la figure de Canova et de renouvellement des langages.

L’exposition (site officiel: canovacarrara.it) sera ouverte jusqu’au 22 octobre: les mardis, mercredis, jeudis et dimanches de 10 à 12 et de 17 à 22, les vendredis et samedis de 10 à 12 et de 17 à 23 h 30. Entrée (toujours avec audioguide inclus): 10 euros plein tarif, 8 euros réduit pour les enfants de 9 à 18 ans, les plus de 65 ans et les membres du Touring Club, gratuit pour les enfants de moins de 8 ans accompagnés de leurs parents, les visiteurs handicapés avec accompagnateur, les journalistes de l’Ordre. Groupes de 10 à 29 personnes 8 euros avec audioguide, plus de 30 personnes 6 euros avec audioguide, groupes scolaires de tous âges 4 euros sans audioguide et deux gratuits pour les accompagnateurs. Renseignements au 0585 72355. Finestre sull’Arte est partenaire média officiel.

Une sélection de photographies de certaines des œuvres exposées :

Antonio Canova, Monument funéraire à Vittorio Alfieri, détail (1806 ; modèle en plâtre, hauteur 81 cm ; Carrare, Académie des Beaux-Arts)

Bertel Thorvaldsen, Cupidon jouant de la lyre (1819 ; marbre, hauteur 58 cm ; Saint-Pétersbourg, Ermitage)

Lorenzo Bartolini, L’Ammostatore, détail (1818 ; marbre, hauteur 128 cm ; Saint-Pétersbourg, Ermitage)

Carlo Finelli, Les Trois Grâces (1853 ; marbre, 158 x 119 x 67 cm ; Rome, Galleria Francesca Antonacci)

Pietro Tenerani, Génie de la chasse, détail (1824-25 ; marbre, 92 x 46 x 38 cm ; Carrare, Accademia di Belle Arti)

Giovanni Dupré, Amour en embuscade, détail (1858 ; marbre, hauteur 66 cm ; Sienne, collection de la banque Monte dei Paschi)

Pio Fedi, Nello avec Pia, détail (1860 ; marbre, hauteur 85 cm ; Florence, Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti)

Luigi Bienaimé, Bacchante, détail (1846 ; marbre, hauteur 149 cm ; Rome, Galleria Francesca Antonacci)

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