Un Artissima 2019 de sexe, de profanation et de politique. Voici les œuvres les plus fortes et les plus irrévérencieuses.


Une Artissima 2019 placée sous le signe du sexe, de la politique, de la profanation. Voici les œuvres les plus fortes et irrévérencieuses et les protagonistes de cette édition.

Il s’agit d’une Artissima 2019 placée sous le signe du sexe, de la profanation et de la politique. Le thème choisi par la directrice Ilaria Bonacossa et l’équipe curatoriale, Abstract sex. We don’t have any clothes, only equipment, a répondu aux attentes et Artissima a confirmé sa vocation de foire de recherche. Comme toujours, les commentaires en avant-première se sont partagés entre ceux qui ont apprécié le courage de certains choix (parmi les stands les plus commentés, celui de The Gallery Apart, qui prend position sur le drame des réfugiés) ou la qualité de certaines œuvres, et ceux qui ont revu des œuvres que certaines galeries ont déjà présentées dans le passé ou qui ont souhaité une approche différente.

Mais les foires, on le sait, divisent toujours les professionnels, et il est difficile de trouver des avis unanimes: nous nous contenterons ici de donner nos impressions. L’édition vingt-six est très variée: comme toujours, les noms historiques ne manquent pas (en voici quelques-uns: Pier Paolo Calzolari, Carla Accardi, Ugo Mulas, Marisa Merz, Tomaso Binga, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis: comme d’habitude, il y a beaucoup d’Arte Povera), de nombreux protagonistes de la Biennale de Venise de cette année (des “lions d’or” Jimmie Durham et Arthur Jafa aux protagonistes du pavillon italien Liliana Moro et Chiara Fumai, en passant par Otobong Nkanga, Lawrence Abu Hamdan, Augustas Serapinas), de nombreux artistes qui représentent le haut de la scène mondiale (William Kentridge, Shirin Neshat, Anna Boghiguian, pour n’en citer que quelques-uns), plusieurs jeunes intéressants à suivre de près. Parmi ces derniers, outre certains que nous avons déjà mentionnés dans ces pages(Thomas Braida, qui avec son orgiaque Siesta del sol propose l’une des œuvres les plus fortes et les plus intéressantes de toute la foire, et encore Fabrizio Cotognini, Cosimo Veneziano), nous vous suggérons de ne pas manquer les œuvres du très jeune Alfredo Aceto (promotion 1991: son grand sourire est l’une des œuvres les plus photographiées à Artissima), ou du Roumain Štefan Sava qui travaille avec des matériaux inhabituels, de la Suédoise Anna Uddenberg qui réfléchit à la condition de la femme, et de l’artiste néerlandais Puck Verkade, qui se distingue à notre avis dans la section Present future consacrée aux artistes émergents, en présentant une série d’œuvres ironiques et piquantes sur le stand de Dürst, Britt & Mayhew.

Comme mentionné au début de ce bref résumé d’Artissima, il y a beaucoup de sexe, bien sûr: Renate Bertlmann (présente sur le stand de Silvia Steinek Galerie, avec également une “ pièce ” de son pavillon autrichien à la Biennale: nous l’avons cependant incluse parmi les flop 10 de l’édition 2019 de la grande exposition vénitienne), ni l’habituelle Vanessa Beecroft (à nouveau chez Lia Rumma), mais il y a aussi des propositions inhabituelles. Parmi celles-ci, un ironique et en même temps dérangeant Caution men working, une œuvre inhabituelle de William Wegman, qui nous habitue habituellement à d’autres types d’œuvres, le caustique et terrible Slave market de Moataz Nasr, qui frappe l’observateur au visage et lui fait prendre conscience de la façon dont les femmes sont considérées dans certaines parties du monde, ou encore Bridal wound de Liliane Lijn, qui réfléchit sur le binôme “sexe et mariage”, ou l’intéressant travail de Martin Kersels sur les aspects les plus mystérieux de l’érotisme. Et puis encore de nombreuses réflexions sur le corps (parmi lesquelles Exposure #132 de Barbara Probst). Les vidéos de Ruth Patir montrant des statues anciennes dans des attitudes équivoques ou provocantes, les hommes-singes de Haiyang Wang en train de s’accoupler, ou l’amusant vase de Lei Xue avec Donald Duck et Daisy en train de coïter sont à ne pas manquer.

Les œuvres politiques s’intéressent évidemment aux questions d’actualité les plus pressantes. Les œuvres de The Gallery Apart (en particulier les bannières sur les réfugiés de l’Azerbaïdjanais Babi Badalov), les considérations de Giuseppe Stampone sur “l’avenir et la politique”, la “rébellion” de Shirin Neshat et les ruines de Palmyre photographiées par Massimiliano Gatti sont frappantes, comme nous l’avons déjà mentionné, le pont de briques sur les “eaux troubles” de Matt Golden, et enfin l’extraordinaire “polyptyque” d’Anna Boghiguian présenté par la galerie Sfeir-Semler, que l’on peut considérer avec certitude comme l’une des meilleures œuvres de cette Artissima: les tableaux réfléchissent à tout ce qui se passe dans le monde: les guerres, les bombardements, la résurgence du fascisme (regardez le détail du chimpanzé qui rit entre Mussolini et Hitler), les araignées géantes et les fourmis qui s’emparent des paysages humains, les tigres qui prennent le dessus sur les cerveaux, l’humanité qui avance à l’aveuglette. Parmi les œuvres les plus profanatrices, le “prix” revient à l’installation-blasphème de Fernando Sinaga: Marginal, avec son anagramme “GOD-DOG”, avait déjà été le protagoniste d’une exposition personnelle de l’artiste espagnol établi.

En attendant notre “top ten”, que nous publierons avec les prix des œuvres et pour lequel nous avons choisi dix d’entre elles qui, à notre avis, pourraient être des œuvres symboliques de cette Artissima 2019, voici une galerie avec certaines des œuvres les plus intéressantes. Vous pouvez également lire, toujours au sujet d’Artissima: l’interview de la directrice Ilaria Bonacossa, l’interview de Vittoria Martini (commissaire de l’exposition Artissima Telephone), l’interview de Lorenzo Giusti (coordinateur de l’équipe curatoriale de la section Back to the future consacrée aux pionniers de l’art contemporain) et l’interview d’Ilaria Gianni (coordinatrice de l’équipe curatoriale de la section Present future consacrée aux jeunes artistes émergents. Vous trouverez ci-dessous notre galerie d’ Artissima 2019.

Thomas Braida, Siesta del sol (2019 ; huile sur toile, 280 x 480 cm). Présenté par Monitor
Thomas Braida, Siesta del sol (2019 ; huile sur toile, 280 x 480 cm). Présenté par Monitor


Giuseppe Stampone, Welcome to Brussels (2019 ; stylo bic sur bois, 29,5 x 35 cm). Présenté par Prometeogallery
Giuseppe Stampone, Welcome to Brussels (2019 ; stylo bic sur bois, 29,5 x 35 cm). Présenté par Prometeogallery


Barbara Probst, Exposure #132: N.Y.C., 368 Broadway, 02.09.18, 3:56 p.m. (2018 ; encre ultrachrome sur papier coton, triptyque, chacun 112 x 112 cm). Présenté par la galerie Monica De Cardenas
Barbara Probst, Exposure #132: N.Y.C., 368 Broadway, 02.09.18, 3:56 p.m. (2018 ; encre ultrachrome sur papier coton, triptyque, chacun 112 x 112 cm). Présenté par la galerie Monica De Cardenas


Vanessa Beecroft, VB52.002.NT (2003 ; impression numérique, 163,4 x 127 cm). Présenté par la galerie Lia Rumma
Vanessa Beecroft, VB52.002.NT (2003 ; impression numérique, 163,4 x 127 cm). Présentée par la galerie Lia Rumma


Sandra Vasquez de la Horra, El Mamon de Afrodita (2012 ; graphite sur papier, cire, 107,2 x 78,5 cm). Présentée par Galeria Senda
Sandra Vasquez de la Horra, El Mamon de Afrodita (2012 ; graphite sur papier, cire, 107,2 x 78,5 cm). Présentée par Galeria Senda


Ruth Patir, Cleo (Female Statuettes from the Dayan Collection) (2018 ; 24'' plasma screen video, looped, 56.2 x 33.7 cm). Présenté par Braverman
Ruth Patir, Cleo (Female Statuettes from the Dayan Collection) (2018 ; 24’’ plasma screen video, looped, 56.2 x 33.7 cm). Présentée par Braverman


Teresa Burga, Adán y Eva, de la série Dibujos #2 (1972 ; stylo sur papier, 21,7 x 16,6 cm). Présenté par la Galerie Barbara Thumm
Teresa Burga, Adán y Eva, de la série Dibujos #2 (1972 ; stylo sur papier, 21,7 x 16,6 cm). Présenté par Galerie Barbara Thumm


Liliane Lijn, Plaie nuptiale (1986-1990 ; verre, plumes d'autruche, base en marbre blanc, 38 x 35 x 27 cm). Présenté par Rodeo
Liliane Lijn, Plaie nuptiale (1986-1990 ; verre, plumes d’autruche, base en marbre blanc, 38 x 35 x 27 cm). Présenté par Rodeo


Alfredo Aceto, The laughing window 1 (2019 ; tissu acrylique argenté, coton, caoutchouc mousse et matériau synthétique, 150 x 180 x 7 cm). Présenté par Dittrich & Schlechtriem
Alfredo Aceto, The laughing window 1 (2019 ; tissu acrylique argenté, coton, caoutchouc mousse et matériau synthétique, 150 x 180 x 7 cm). Présenté par Dittrich & Schlechtriem


Otobong Nkanga, The leftovers (2018 ; mixed media, 165 x 250 cm). Présenté par la galerie Lumen Travo
Otobong Nkanga, The leftovers (2018 ; techniques mixtes, 165 x 250 cm). Présenté par Lumen Travo Gallery


Takeo Hanazawa, Âge d'or (n'importe où dans le monde) (2019 ; huile sur panneau, 35,5 x 28 cm). Présenté par Gallery Side 2
Takeo Hanazawa, Âge d’or (n’importe où hors du monde) (2019 ; huile sur panneau, 35,5 x 28 cm). Présenté par la galerie Side 2


William Wegman, Caution Men Working (1984 ; encre sur papier, 35,5 x 30 cm). Présentée par Florence Loewy
William Wegman, Caution Men Working (1984 ; encre sur papier, 35,5 x 30 cm). Présenté par Florence Loewy


Stefan Sava, La chute (2018 ; acrylique et fusain sur châssis des années 1930, 57 x 230 x 15 cm). Présenté par Ivan Gallery
Ştefan Sava, The fall (2018 ; acrylique et fusain sur châssis des années 1930, 57 x 230 x 15 cm). Présenté par Ivan Gallery


Shirin Neshat, Rebellious silence (1994, encre sur papier). Présenté par Noire Gallery
Shirin Neshat, Silence rebelle (1994, encre sur papier). Présenté par Noire Gallery


Haiyang Wang, Skins 09 (2019 ; pastel sur papier, 66,5 x 51,5 cm). Présenté par Capsule Shanghai
Haiyang Wang, Skins 09 (2019 ; pastel sur papier, 66,5 x 51,5 cm). Présenté par Capsule Shanghai


Anna Uddenberg, Climber (warcraft) (2019 ; divers matériaux, 135 x 125 x 115 cm). Soumis par Gunter Lepkowski
Anna Uddenberg, Climber (warcraft) (2019 ; divers matériaux, 135 x 125 x 115 cm). Présenté par Gunter Lepkowski


Famille Golden Matt Golden, Troubled waters (2018 ; briques de résultat et argile, 130 x 490 cm). Présenté par Pi Artworks
Famille Golden Matt Golden, Troubled waters (2018 ; briques de résultat et argile, 130 x 490 cm). Présenté par Pi Artworks


Renate Bertlmann, Ex voto (1988 ; argile peinte, or, plexibox, 14 x 7 x 7 cm). Présenté par la galerie Silvia Steinek
Renate Bertlmann, Ex voto (1988 ; argile peinte, or, plexibox, 14 x 7 x 7 cm). Présenté par Silvia Steinek Gallery


Yuli Yamagata, Finger (soft) (2018 ; lycra, fibre de silicone, fil et porcelaine, 60 x 50 x 4 cm). Présenté par Mandragoa
Yuli Yamagata, Finger (soft) (2018 ; lycra, fibre de silicone, fil et porcelaine, 60 x 50 x 4 cm). Présenté par Madragoa


Romina De Novellis, Gradiva (2017 ; photographie couleur sur papier Hahnemühle monté sur aluminium, 110 x 150 x 5 cm ; Présenté par Alberta Pane Gallery).
Romina De Novellis, Gradiva (2017 ; photographie couleur en papier Hahnemühle montée sur aluminium, 110 x 150 x 5 cm). Présenté par Alberta Pane Gallery


Lei Xue, Vase (2009 ; porcelaine peinte à la main). Présenté par la Galerie Hubert Winter
Lei Xue, Vase (2009 ; porcelaine peinte à la main). Présenté par Galerie Hubert Winter


Babi Badalov, Refugees will come (green) (2018 ; peinture sur tissu, 110 x 150 cm). Présenté par The Gallery Apart Rome
Babi Badalov, Refugees will come (green) (2018 ; peinture sur tissu, 110 x 150 cm). Présenté par The Gallery Apart Rome


Moataz Nasr, Om el Saad (Le marché aux esclaves) (2019 ; impression sur papier coton, 150 x 210 cm). Présenté par Galleria Continua
Moataz Nasr, Om el Saad (Le marché aux esclaves) (2019 ; impression sur papier coton, 150 x 210 cm). Présenté par Galleria Continua


Fernando Sinaga, Marginal (2004-2005 ; aluminium, verre, photographie sur acétate, acier inoxydable, laiton, butyle et gomme-laque). Présenté par Galeria Aural
Fernando Sinaga, Marginal (2004-2005 ; aluminium, verre, photographie sur acétate, acier inoxydable, laiton, butyle et gomme-laque). Présenté par Galeria Aural


Arthur Jafa, Micah (2004 ; impression acrylique montée sur panneau d'aluminium, 177,8 x 119 cm). Présentée par Gavin Brown Enterprises
Arthur Jafa, Micah (2004 ; impression sur acrylique montée sur panneau d’aluminium, 177,8 x 119 cm). Présenté par Gavin Brown Enterprises


Rosa Rendl, Stay calm (2014 ; impression sur acrylique, 100 x 70 cm). Présenté par Georg Kargl Fine Arts
Rosa Rendl, Stay calm (2014 ; impression sur acrylique, 100 x 70 cm). Présenté par Georg Kargl Fine Arts


Puck Verkade, Plague (2019 ; cadre). Présenté par Dürst Britt & Mayhew
Puck Verkade, Plague (2019 ; photogramme). Présenté par Dürst Britt & Mayhew


Anna Boghiguian, Dans le monde. Est et Ouest, Nord et Sud III (2017 ; peintures, papier, bois, métal et verre, 206 x 66 x 130 cm).
Anna Boghiguian, Dans le monde. East and West, North and South III (2017 ; peintures, papier, bois, métal et verre, 206 x 66 x 130 cm). Présenté par Sfeir-Semler


Massimiliano Gatti, Ruines Palmyra #06 (2009 - ; impression à l'encre sur papier coton, 60 x 90 cm). Présenté par Podbielski Contemporary
Massimiliano Gatti, Ruines Palmyra #06 (2009 - ; impression à l’encre sur papier coton, 60 x 90 cm). Présenté par Podbielski Contemporary


Selma Selman, Rêve (2019 ; acrylique sur métal). Présenté par la Galerie Novembar
Selma Selman, Dream (2019 ; acrylique sur métal). Présenté par Gallery Novembar


Martin Kersels, Who's that girl (2018 ; bois, pochette de disque, plastique, tissu, 51 x 50 x 12 cm). Présenté par Guido Costa Projects
Martin Kersels, Who’s that girl (2018 ; bois, pochette de disque microsillon, plastique, tissu, 51 x 50 x 12 cm). Présenté par Guido Costa Projects


Franco Mazzucchelli, Bieca decoration (2018 ; pvc, air, 60 x 60 x 15 cm). Présenté par ChertLudde
Franco Mazzucchelli, Bieca decoration (2018 ; pvc, air, 60 x 60 x 15 cm). Présenté par ChertLüdde


Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.



Finestre sull'Arte