Rita Monaciliuni: "L'avenir de l'audiovisuel sera de plus en plus interactif".

Du 20 au 24 juillet, une nouvelle édition du projet Videocittà, conçu par Francesco Rutelli, président d’Anica, et sous la direction artistique de Francesco Dobrovich, se tiendra à Rome: l’objectif du festival est de faire dialoguer les industries du cinéma et de l’audiovisuel avec de nouvelles expériences créatives numériques. Pour sa cinquième édition, le festival se tiendra dans l’ancien Gazometro de Rome. En outre, à l’occasion de Videocittà, la 24ORE Business School a été impliquée en tant que partenaire communautaire: l’événement proposera donc des conférences, des rencontres, des émissions en direct et des prix sur des sujets tels que les NFT, la réalité virtuelle, l’art vidéo et les installations immersives. Finestre sull’Arte consacre deux focus à cet événement, avec deux interviews de Valentina Toscano, coordinatrice didactique du master à temps plein “Économie et gestion pour l’art et la culture” (déjà publiée ici), et de Rita Monaciliuni, coordinatrice didactique du master à temps plein “Gestion du produit audiovisuel pour le divertissement”. Nous publions aujourd’hui l’interview de Valentina Toscano, consacrée aux changements dans l’industrie audiovisuelle.

IB. Comment l’industrie audiovisuelle évolue-t-elle ? Quels sont les modèles que vous suivez ?

RM. L’industrie audiovisuelle a déjà connu une évolution majeure avec l’avènement de la technologie numérique et l’émergence de nouvelles “plateformes en ligne” pour lesquelles, comme nous le savons tous, la production de contenu n’est plus réservée au cinéma et à la télévision comme c’était le cas dans le passé. Ces plateformes, qui peuvent être utilisées sur différents appareils, exigent sans cesse de nouveaux contenus, ce qui explique que le secteur de la production et de la distribution audiovisuelles se développe de plus en plus. Il est nécessaire de suivre le rythme du changement dans un secteur où la pandémie a créé un arrêt de presque deux ans et pour lequel, d’un autre côté, il n’y a pas eu d’arrêt en termes de créativité et de programmation de nouvelles productions. Dans les années à venir, je m’attends donc certainement à une augmentation de la réalisation de projets audiovisuels, en particulier pour les plateformes numériques, qui ont plus que jamais besoin de nouveaux contenus.

Quelles sont les compétences les plus demandées dans l’industrie cinématographique et audiovisuelle aujourd’hui ?

Avec l’évolution du numérique, les compétences requises par les entreprises du secteur ont inévitablement changé. Tout d’abord, nous constatons une demande croissante de profils dotés de compétences analytiques et d’une forte aptitude à créer des contenus modernes et innovants. Sans oublier l’importance des compétences dites " douces " telles que la résolution de problèmes, l’organisation du travail et la gestion du temps et du stress. Avec le Master en gestion de produits audiovisuels pour le divertissement de la 24ORE Business School, nous cherchons à fournir à nos étudiants et aux futurs managers du secteur les compétences dont ils ont besoin pour pouvoir réaliser leurs idées et créer du contenu, dans le cadre des nouveaux scénarios et des nouvelles opportunités commerciales qui émergent, en vue de créer un produit final de haute qualité à la fois technique et culturelle et de faire la différence à un niveau professionnel au sein du secteur.

Le métavers est de plus en plus répandu: le monde du cinéma et de l’audiovisuel va-t-il inévitablement changer face à cette innovation numérique ? Quels changements le métavers va-t-il apporter ?

La vraie question est de savoir s’il sera réellement possible à l’avenir de produire des films, des séries télévisées et d’autres produits audiovisuels en s’appuyant sur le réseau virtuel des crypto-monnaies. Il est certain que nous nous trouvons face à une énorme révolution des modèles commerciaux classiques qui sous-tendent la création et l’exploitation des œuvres intellectuelles et qui libèrent complètement l’auteur de toute forme d’intermédiation pour trouver les ressources financières nécessaires à leur réalisation. C’est donc, à mon avis, un “système” difficilement contrôlable qui est en train d’émerger. C’est la nouvelle génération d’Internet (Web 3.0) faite d’enchères, d’échanges, d’expériences et de transactions où les mondes physiques et numériques fusionnent de manière “immersive”, ce qui conduira certainement à une nouvelle culture audiovisuelle de plus en plus collaborative et immersive.

Quels sont les genres et les thèmes les plus populaires dans le cinéma aujourd’hui ? Quel sera, selon vous, l’avenir du cinéma et de l’audiovisuel ? Quelles sont les figures professionnelles les plus significatives ?

Parmi les thèmes les plus en vogue en ce moment, il y a certainement les podcasts, les jeux vidéo cinématographiques et de plus en plus interactifs, les plateformes de streaming en direct (par exemple Twitch), les réseaux sociaux (TikTok), le Metaverse, les installations immersives et les technologies AR/VR qui transformeront considérablement l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel. De mon point de vue, à l’avenir, l’industrie aura des jeux vidéo de plus en plus cinématographiques et des séries télévisées de plus en plus interactives, qui seront proposées au public par le biais de nouveaux réseaux sociaux. Les professionnels du futur proche seront sans aucun doute des “créateurs de contenu numérique”, qui auront pour tâche de créer un contenu innovant et captivant, capable de faire vivre aux gens une expérience dans le plaisir du contenu lui-même. Des professionnels qui sauront donc s’adapter et se mouler au changement qui s’annonce et qui est déjà en cours.

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