Intitulé La stanza delle meraviglie (La salle des merveilles ), il vise à transformer l’histoire de l’art et l’image en un voyage de découverte capable de combiner rigueur disciplinaire, participation émotionnelle et expérimentation pratique. Le nouveau cours pour les écoles secondaires publié par Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori - qui fait partie du groupe Sanoma - est signé par Pier Luigi Mulas, Stefano Maggi, Chiara Copes et Elena Bandini et vise à replacer l’œuvre d’art au centre de l’expérience pédagogique.
L’idée qui sous-tend l’ensemble du manuel est claire dès le titre : chaque œuvre d’art est une Wunderkammer, une salle des merveilles à explorer avec attention et curiosité. Au fil des pages, les élèves sont invités à s’immerger dans l’art grâce à des récits captivants, des images pleine page, des réflexions opportunes et des références permanentes au patrimoine historique de l’art et à l’histoire culturelle. Les auteurs, forts d’une solide formation académique et d’une expérience consolidée dans l’enseignement et l’édition, construisent un parcours qui allie compétence et passion, dans le but d’éveiller chez les enfants une curiosité spontanée et durable pour l’art. Le manuel ne se contente pas de présenter des contenus, mais vise à fournir une méthode.
Chaque unité d’histoire de l’art s’ouvre sur une œuvre clé qui introduit la période de référence de l’histoire de l’art. La reproduction en pleine page invite à une observation directe et approfondie, tandis que l’analyse explique les raisons du choix et met en évidence trois éléments caractéristiques de l’œuvre elle-même. Le chef-d’œuvre devient ainsi une porte d’entrée vers tout un contexte culturel.
Le cours insiste sur une question fondamentale: comment observer une œuvre d’art? Il ne suffit pas de regarder. Il faut apprendre à s’attarder sur les détails, à s’interroger sur les éléments formels, les matériaux, la composition et la symbolique. Surtout, il faut élargir son regard au contexte dans lequel l’œuvre a vu le jour, comprendre les dynamiques historiques, sociales et culturelles qui ont déterminé sa forme et son contenu.
Les sections Vu de près, Élargissons notre regard et Comparaison accompagnent ce processus, en offrant différentes perspectives qui nous permettent d’aller au cœur des chefs-d’œuvre. Chaque détail est traité comme un indice, chaque détail comme un fragment d’histoire. L’œuvre n’est pas une image à mémoriser, mais un monde à explorer.
L’objectif déclaré du cours est d’éveiller en premier lieu l’amour de l’art. Selon les auteurs de l’ouvrage, ce n’est qu’après avoir suscité l’intérêt et l’émerveillement qu’il est possible de franchir une deuxième étape, tout aussi importante : s’interroger sur la protection et la mise en valeur du patrimoine. À la fin de chaque unité, les fiches Connaître, Récupérer et Préserver guident la découverte de sites d’intérêt historique et artistique, racontent des histoires de chefs-d’œuvre sauvés et décrivent de grands musées nationaux et internationaux. Les professionnels de la conservation et de la protection du patrimoine ne sont pas en reste, offrant ainsi une vision concrète des compétences et des métiers liés au monde de l’art.
Le manuel est également enrichi par les vidéos Dentro la meraviglia réalisées en collaboration avec Roberto Celestri, un influenceur suivi par plus de 600 000 personnes sur Instagram. Les vidéos accompagnent les étudiants dans des lieux extraordinaires du patrimoine italien : la décision de placer le contenu numérique à côté du papier reflète la volonté de dialoguer avec les codes de communication contemporains sans sacrifier la profondeur du contenu.
Parallèlement à l’étude et à la sensibilisation au patrimoine, le cours propose une troisième étape : l’expérience directe de l’art. Les ateliers sont structurés de manière à être accessibles à toutes et à tous, avec du matériel facilement disponible. Les activités, guidées pas à pas, permettent de développer le langage visuel et les compétences techniques, en passant de la théorie à la pratique. À noter l’espace dédié aux ateliers In connection with me, qui invitent à exprimer des émotions et des expériences à travers le langage artistique. L’expérience esthétique se mêle à la dimension émotionnelle, offrant aux élèves la possibilité de trouver dans l’expression visuelle un canal de communication authentique.
L’intention du livre est claire : accompagner les filles et les garçons sur un chemin qui fait d’eux des observateurs conscients, des citoyens conscients de leur patrimoine et des artistes créatifs capables de s’exprimer. En ce sens, la métaphore de la chambre des merveilles n’est pas seulement un dispositif narratif, mais une déclaration d’intention. Chaque chef-d’œuvre renferme des histoires, des techniques, des symboles et des questions. Y pénétrer, c’est accepter le défi de la complexité et se laisser surprendre.
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| La salle des merveilles, le nouveau manuel scolaire qui met l'art au centre de l'école |
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