Der Raum der Wunder, das neue Lehrbuch, das die Kunst in den Mittelpunkt der Schule stellt

Er trägt den Titel La stanza delle meraviglie (Der Raum der Wunder ) und zielt darauf ab, Kunstgeschichte und Bild in eine Entdeckungsreise zu verwandeln, die disziplinäre Strenge, emotionale Beteiligung und praktisches Experimentieren miteinander verbindet. Der neue Kurs für Sekundarschulen , der von Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori - Teil der Sanoma-Gruppe - herausgegeben wird, ist von Pier Luigi Mulas, Stefano Maggi, Chiara Copes und Elena Bandini unterzeichnet und zielt darauf ab, das Kunstwerk wieder in den Mittelpunkt des Unterrichts zu stellen.

Die Idee, die sich durch das gesamte Handbuch zieht, wird schon im Titel deutlich: Jedes Kunstwerk ist eine Wunderkammer, ein Raum der Wunder, der mit Aufmerksamkeit und Neugierde erkundet werden muss. Zwischen den Seiten des Buches werden die Schülerinnen und Schüler durch fesselnde Erzählungen, ganzseitige Abbildungen, aktuelle Einblicke und ständige Verweise auf das kunsthistorische Erbe und die Kulturgeschichte dazu eingeladen, in die Kunst einzutauchen. Die Autoren, die über einen soliden akademischen Hintergrund und fundierte Lehr- und Veröffentlichungserfahrung verfügen, schaffen einen Weg, der Kompetenz und Leidenschaft miteinander verbindet, mit dem Ziel, in den Kindern eine spontane und dauerhafte Neugierde für Kunst zu entfachen. Das Handbuch beschränkt sich nicht auf die Vermittlung von Inhalten, sondern zielt auf die Vermittlung einer Methode ab.

Jede Einheit zur Kunstgeschichte wird mit einem Schlüsselwerk eröffnet, das in die kunstgeschichtliche Referenzperiode einführt. Die ganzseitige Reproduktion lädt zur direkten und eingehenden Betrachtung ein, während die Analyse die Gründe für die Auswahl erläutert und drei charakteristische Elemente des Werks selbst hervorhebt. Auf diese Weise wird das Meisterwerk zu einem Zugang zu einem ganzen kulturellen Kontext.

Der Kurs geht von einer grundlegenden Frage aus: Wie betrachtet man ein Kunstwerk? Es reicht nicht aus, nur zu schauen. Man muss lernen, sich mit Details zu beschäftigen, formale Elemente, Materialien, Komposition und symbolische Bedeutung zu hinterfragen. Vor allem müssen wir unseren Blick auf den Kontext erweitern, in dem das Werk entstanden ist, und die historische, soziale und kulturelle Dynamik verstehen, die seine Form und seinen Inhalt bestimmt hat.

Die Abschnitte Aus der Nähe betrachtet, Erweitern wir unseren Blick und Im Vergleich begleiten diesen Prozess und bieten verschiedene Perspektiven, die es uns ermöglichen, zum Kern der Meisterwerke vorzudringen. Jedes Detail wird als Anhaltspunkt, jedes Detail als Fragment einer Geschichte behandelt. Das Werk ist kein Bild, das auswendig gelernt werden muss, sondern eine Welt, die es zu erkunden gilt.

Das erklärte Ziel des Kurses ist es, in erster Linie die Liebe zur Kunst zu wecken. Erst wenn das Interesse und das Staunen geweckt sind, ist es nach Ansicht der Autoren des Buches möglich, einen zweiten, ebenso wichtigen Schritt zu tun: die Frage nach dem Schutz und der Aufwertung des Erbes. Am Ende jeder Einheit führen die Merkblätter Kennen, Wiederfinden und Bewahren zur Entdeckung historisch und künstlerisch interessanter Stätten, erzählen Geschichten von geretteten Meisterwerken und beschreiben große nationale und internationale Museen. Auch die Fachleute, die sich mit der Erhaltung und dem Schutz des Kulturerbes befassen, kommen nicht zu kurz, so dass ein konkreter Einblick in die Kompetenzen und Berufe im Zusammenhang mit der Kunstwelt geboten wird.

Das Handbuch wird auch durch die Videos Dentro la meraviglia bereichert, die in Zusammenarbeit mit Roberto Celestri entstanden sind, einem Influencer, dem mehr als 600.000 Menschen auf Instagram folgen. Die Videos begleiten die Schülerinnen und Schüler zu außergewöhnlichen Orten des italienischen Kulturerbes: Die Entscheidung, digitale Inhalte mit Papier zu verbinden, spiegelt den Wunsch wider, einen Dialog mit zeitgenössischen Kommunikationscodes zu führen, ohne dabei auf inhaltliche Tiefe zu verzichten.

Neben dem Studium und der Sensibilisierung für das Kulturerbe schlägt der Kurs einen dritten Schritt vor: das Erleben von Kunst aus erster Hand. Die Workshops sind so strukturiert, dass sie für alle und jeden zugänglich sind, mit leicht verfügbaren Materialien. Die Aktivitäten, die Schritt für Schritt angeleitet werden, ermöglichen die Entwicklung einer visuellen Sprache und technischer Fertigkeiten, wobei die Theorie in die Praxis umgesetzt wird. Besonders hervorzuheben ist der Raum, der den Workshops In connection with me gewidmet ist, die dazu einladen, Gefühle und Erfahrungen durch künstlerische Sprache auszudrücken. Die ästhetische Erfahrung ist mit der emotionalen Dimension verwoben und bietet den Schülern die Möglichkeit, einen authentischen Kommunikationskanal im visuellen Ausdruck zu finden.

Die Absicht des Buches ist klar: Mädchen und Jungen sollen auf einem Weg begleitet werden, der sie zu bewussten Beobachtern, erlebnisorientierten Bürgern und kreativen Künstlern macht, die in der Lage sind, sich auszudrücken. In diesem Sinne ist die Metapher des “Raums der Wunder” nicht nur ein erzählerisches Mittel, sondern eine Absichtserklärung. Jedes Meisterwerk birgt Geschichten, Techniken, Symbole und Fragen. Es zu betreten, bedeutet, die Herausforderung der Komplexität anzunehmen und sich überraschen zu lassen.

Der Raum der Wunder, das neue Lehrbuch, das die Kunst in den Mittelpunkt der Schule stellt

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