Les œuvres de Morandi s'envolent pour le Brésil et l'Espagne et le musée de Bologne fait peau neuve

Deux expositions consacrées à Giorgio Morandi s’ouvrent ces jours-ci au Brésil et en Espagne: Giorgio Morandi. O legado de Morandi, organisée par Gianfranco Maraniello et Alberto Salvadori, au Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, du 22 septembre au 22 novembre 2021 et Morandi. Résonance infinie, organisée par Daniela Ferrari et Beatrice Avanzi, à la Fundación MAPFRE Recoletos Exhibition Hall, Madrid, du 24 septembre 2021 au 9 janvier 2022. Les deux expositions auront une deuxième période d’exposition dans des lieux différents, la première au Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro du 7 décembre 2021 au 14 février 2022 et la seconde à la Fundació Catalunya La Pedrera, Barcelone du 3 février au 22 mai 2022.

L’exposition brésilienne s’ouvre à l’occasion de la34e Biennale de São Paulo, événement qui a décerné à Giorgio Morandi le Grand Prix de peinture en 1957. L’exposition actuelle entend mettre en évidence les traits distinctifs fondamentaux de l’œuvre de Morandi, en reprenant certaines œuvres qu’il avait lui-même sélectionnées pour sa participation à la Biennale, mettant ainsi l’accent sur les développements thématiques, formels et expérimentaux dans les paysages, les natures mortes et les fleurs. Les œuvres proviennent du Museo Morandi de Bologne, seul prêteur d’ œuvres de l’artiste avec vingt-cinq œuvres appartenant à l’Istituzione Bologna Musei, dont 16 peintures, 6 gravures, 2 aquarelles et un dessin, et de huit collectionneurs privés dont les œuvres ont été prêtées au musée. Parmi les œuvres exposées, il convient de souligner la Nature morte de 1948, déjà présentée à la Biennale de São Paulo en 1957. Il y a aussi une feuille de papier provenant de l’atelier de la via Fondazza, avec les lignes épaisses tracées au crayon par Morandi pour délimiter les positions exactes des objets dans ses natures mortes, des panneaux reconstituant l’atelier à partir de photos prises par Luigi Ghirri en 1990 et trois œuvres de Wayne Thiebaud, qui font partie de la donation faite par l’artiste américain à l’occasion de son exposition de 2011 à Bologne. L’exposition vise à analyser le travail de l’artiste en dialogue avec certains protagonistes contemporains, tels que Josef Albers, Lawrence Carroll, Franco Vimercati, Rachel Whiteread et Thiebaud.

L’exposition espagnole, quant à elle, offre au public non seulement une large rétrospective de son travail à travers 109 œuvres, mais aussi une comparaison avec l’œuvre d’autres artistes qui se sont inspirés de lui : Alfredo Alcaín, Juan José Aquerreta, Carlo Benvenuto, Dis Berlin, Bertozzi & Casoni, Lawrence Carroll, Tony Cragg, Tacita Dean, Ada Duker, Andrea Facco, Alexandre Hollan, Joel Meyerowitz, Luigi Ontani, Gerardo Rueda, Alessandro Taiana, Riccardo Taiana, Franco Vimercati, Edmund de Waal, Catherine Wagner et Rachel Whiteread. Une fois de plus, le musée Morandi est l’un des principaux prêteurs avec trente œuvres accordées pour l’exposition, dont 10 peintures, une aquarelle, 6 dessins et 13 gravures : parmi les plus importantes figurent la Nature morte de 1941 et la Nature morte de 1942, qui appartiennent au patrimoine de l’Istituzione Bologna Musei. Sont également arrivés à Madrid, en prêt de Bologne, une œuvre de Catherine Wagner et le célèbre Eroded landscape (1999) de Tony Cragg, une imposante installation composée de centaines de morceaux de verre sablé, appartenant à la collection permanente du MAMbo.

Les prêts accordés ont permis aux conservateurs Alessia Masi, Lorenza Selleri et Giusi Vecchi de réfléchir sur les collections et d’effectuer une rotation afin de rendre visibles au public des œuvres qui n’ont pas été exposées depuis un certain temps. Une nouvelle section particulièrement intéressante de ce point de vue présente une sélection de dessins de jeunesse réalisés par l’artiste entre 1907 et 1915 à partir du corpus du musée. Le public pourra y découvrir une série de portraits et de détails anatomiques : une paire de jambes, mais aussi une figure de dos. Il s’agit d’études que Morandi a réalisées entre 1907 et 1910, alors qu’il était encore étudiant et suivait des cours à l’Accademia di Belle Arti de Bologne. Il s’agit de feuilles, dont certaines sur papier épousseté, d’un grand intérêt pour la qualité du signe et la singularité de la coupe, à tel point qu’en juin 1910, après un an de cours préparatoire et deux ans de cours commun, l’étudiant Morandi est promu avec dix en figure de relief. Les deux années suivantes, il choisit de suivre le cours spécial de figure.

Dans l’ordre chronologique, deux dessins à l’encre sur papier sont ensuite exposés, des esquisses réalisées en 1915 à environ un mois d’intervalle, dans lesquelles on peut reconnaître d’une part les feuilles palmées et l’inflorescence d’une plante à ricin et d’autre part un rare exemple de composition que l’on peut qualifier de futuriste.

Une autre section renouvelée de l’exposition actuelle se concentre sur les aquarelles des dernières années de la vie de l’artiste. Le sens de la géométrie dans les compositions de Morandi est une constante que l’on retrouve dans toutes les techniques qu’il a expérimentées. Dans les aquarelles, qui caractérisent la dernière saison de sa production artistique, la couleur liquide et presque monochrome, disposée selon des grilles géométriques soigneusement étudiées, met en valeur les formes et les volumes à travers différentes gradations tonales, où même le blanc devient couleur.

À partir des années 1950, sa peinture se définit par unealternance de formespositives et négatives, pleines et vides, harmonieusement accordées selon de parfaits équilibres de composition et par une savante utilisation des couleurs qui déterminent la construction volumétrique des objets. Tous les éléments des natures mortes de sa maturité ne sont plus que des suggestions. Les silhouettes se fondent les unes dans les autres dans une fusion de lumière et de couleur, mais l’objet reste dans la mémoire de l’artiste et sur la toile comme une forme stable et primaire, élément fondateur d’une poétique qui ne s’éloigne jamais de la réalité.

Enfin, dans la salle centrale du musée, au centre du cycle RE-COLLECTING, Morandi raconte. Il segno inciso : tratteggi e chiaroscuri, sous la direction de Lorenza Selleri, prolongée jusqu’au 28 novembre 2021 et avec quelques gravures ajoutées à la sélection originale, tandis que la dernière salle de l’exposition présente les clichés en noir et blanc pris dans l’atelier de Morandi à Bologne (1979) et à Grizzana (1984) par Jean-Michel Folon et une vidéo sur Casa Morandi produite par TRC Bologna pour le programme Bologna Racconta.

Pour plus d’informations : www.mambo-bologna.org

Image : Giorgio Morandi, Nature morte (1941 ; huile sur toile ; Bologne, Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi)

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