乔治-莫兰迪的 两个展览近日在巴西和西班牙开幕： 乔治-莫兰迪。 O legado de Morandi，由 Gianfranco Maraniello 和 Alberto Salvadori 策展，在圣保罗巴西银行文化中心举办，展期为 2021 年 9 月 22 日至 11 月 22 日；以及Morandi. Infinite resonance，由 Daniela Ferrari 和 Beatrice Avanzi 策展，在圣保罗巴西银行文化中心举办，展期为 2021 年 9 月 22 日至 11 月 22 日。由达尼埃拉-法拉利和比阿特丽斯-阿万齐策划的 "无限共鸣"展将于 2021 年 9 月 24 日至 2022 年 1 月 9 日在马德里的马普瑞雷科莱托斯基金会展览馆举办。这两个展览将在不同的地点进行第二次展出，第一次在里约热内卢的巴西银行文化中心展出，展期为 2021 年 12 月 7 日至 2022 年 2 月 14 日；第二次在巴塞罗那的加泰罗尼亚佩德雷拉基金会展出，展期为 2022 年 2 月 3 日至 5 月 22 日。
巴西展览在第 34 届圣保罗双年展之际开幕，1957 年乔治-莫兰迪就是在圣保罗双年展上获得绘画大奖的。本次展览旨在突出莫兰迪作品的基本特色，重新展出他为参加双年展而挑选的部分作品，从而强调风景、静物和花卉方面的主题、形式和实验性发展。这些作品来自博洛尼亚莫兰迪博物馆，该博物馆是艺术家作品的 唯一出借人，有 25 件作品属于Istituzione Bologna Musei（博洛尼亚博物馆），其中包括 16 件油画、6 件蚀刻版画、2 件水彩画和 1 件素描，另外还有 8 位私人收藏家借给博物馆的作品。在展出的作品中，1948 年的《静物》尤其引人关注，该作品曾于 1957 年在圣保罗双年展上展出。还有一张来自 via Fondazza 工作室的纸，上面有莫兰迪用铅笔画出的粗线条，用来勾勒静物画中物体的准确位置；一些展板通过路易吉-吉里（Luigi Ghirri）1990 年拍摄的照片重建了工作室；以及韦恩-蒂鲍德（Wayne Thiebaud）的三件作品，这是这位美国艺术家 2011 年在博洛尼亚举办展览时捐赠的部分作品。展览旨在通过与约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）、劳伦斯-卡罗尔（Lawrence Carroll）、佛朗哥-维梅尔卡蒂（Franco Vimercati）、瑞秋-怀特雷德（Rachel Whiteread）和蒂博德（Thiebaud）等当代艺术家的对话，分析艺术家的作品。
另一方面，西班牙展览不仅通过 109 件作品向公众广泛回顾了他的作品，还将他的作品与其他从他那里汲取灵感的艺术家的作品进行了比较：这些艺术家包括阿尔弗雷多-阿尔卡因、胡安-何塞-阿克雷塔、卡洛-本维努托、迪斯-柏林、贝托齐和卡索尼、劳伦斯-卡罗尔、托尼-克拉格、塔西塔-迪恩、艾达-杜克、安德烈亚-法科、亚历山大-霍兰、乔尔-迈耶罗维茨、路易吉-翁塔尼、杰拉尔多-鲁埃达、亚历山德罗-塔亚纳、里卡多-塔亚纳、佛朗哥-维梅尔卡蒂、埃德蒙-德瓦尔、凯瑟琳-瓦格纳和蕾切尔-怀特雷德。莫兰迪博物馆再次成为此次展览的主要出借人之一，为展览出借了 30 件作品，包括 10 幅油画、1 幅水彩画、6 幅素描和 13 幅蚀刻版画：其中最重要的是属于 Istituzione Bologna Musei 遗产的 1941 年《静物》和 1942 年《静物》。从博洛尼亚借来的凯瑟琳-瓦格纳（Catherine Wagner）的作品和托尼-克拉格（Tony Cragg）著名的《被侵蚀的风景》（Eroded landscape，1999 年）也已运抵马德里。
这些借展为策展人 Alessia Masi、Lorenza Selleri 和 Giusi Vecchi 提供了对藏品进行反思和轮换的机会，以便让公众看到一段时间未展出的作品。从这个角度看，一个 新的展区尤为有趣，该展区展出了艺术家在 1907 年至 1915 年期间从博物馆藏品中精选的早期素描作品。公众可以看到一系列肖像和解剖细节：一双腿，还有一个从背面看的人物。这些作品是莫兰迪在 1907 年至 1910 年间创作的，当时他还是一名在博洛尼亚美术学院学习的学生。莫兰迪学生在经过一年的预备课程和两年的普通课程学习后，于 1910 年 6 月以十幅浮雕人物作品晋级。在接下来的两年中，他选择了参加特殊人物课程。
按照时间顺序，接下来展出的是两幅纸上水墨画，这两幅草图创作于 1915 年，时间相隔一个月左右，其中一幅画中可以看到蓖麻油植物的网状叶片和花序，另一幅画中则是罕见的未来主义构图。
本次展览的另一个更新部分侧重于艺术家生命最后几年的水彩画。莫兰迪构图中的几何感是他所尝试的所有技法中的永恒主题。水彩画是莫兰迪艺术创作最后一季的特色，在水彩画中，液态和近乎单色的色彩按照精心研究的几何网格铺陈，通过不同的色调渐变增强了形状和体积，甚至连白色也变成了彩色。
从 20 世纪 50 年代开始，他的绘画以正负交替、饱满与空洞的形式为特征，通过完美的构图平衡和娴熟的色彩运用，和谐地调整物体的体积结构。他成熟时期静物画中的所有元素都不过是一种暗示。在光线和色彩的融合中，轮廓逐渐消失，但物体仍留在艺术家的记忆中和画布上，成为一种稳定而原始的形式，是诗意的基础元素，从未脱离现实。
最后，在博物馆的中心展厅，也是《重新收藏》系列的重点展厅，莫兰迪娓娓道来。Il segno inciso: tratteggi e chiaroscuri 展览由 Lorenza Selleri 策展，展期延长至 2021 年 11 月 28 日，并在原来的基础上增加了一些雕刻作品，展览的最后一个展厅展出了 Jean-Michel Folon 在博洛尼亚莫兰迪工作室（1979 年）和格里扎纳（1984 年）拍摄的黑白照片，以及博洛尼亚 TRC 为 Bologna Racconta 节目制作的关于莫兰迪之家的视频。
更多信息： www.mambo-bologna.org
图片：乔治-莫兰迪，《静物》（1941 年；布面油画；博洛尼亚，博洛尼亚博物馆 | 莫兰迪博物馆）
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| 莫兰迪的作品飞往巴西和西班牙，博洛尼亚博物馆焕然一新 |
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