“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.
Luca Rossi 在 Finestre sull'Arte 上的所有文章
近日有消息称,低价家具巨头宜家(IKEA)设计了一系列艺术品,将在其大型商场中展出。早在2009年,我就曾创造了““进化版宜家”一词,用来指代一系列借鉴了衍生性、现代主义和当代艺术语言的作品,但这些作品并未源于那些在面对和抗拒当下现实 时具有切实价值的 风格、态度、视野和立场。 抛开关于“什么是艺术、什么不是艺术”的陈词滥调之争,也抛开当代艺术有时看似纯属“空谈”这一现象,我认为有必要澄清两个根本问题。
第一:...
阅读更多...
十五年后,卢卡·罗西再次采访毛里齐奥·卡特兰。当时古根海姆美术馆正在举办他的回顾展;如今,柏林新国家美术馆则正在举办“NIGHT”展览。在这期间,艺术界发生了变化,艺术市场发生了变化,艺术作品也发生了变化。 然而,卡特兰似乎依然完好地保留着直击痛处的本领。在这场对话中,他既不放过艺术体系、艺术市场、博物馆、社交媒体,也不放过人工智能。但最重要的是,他更不放过自己,流露出的讽刺往往比任何挑衅都更为尖锐。 当一切都必须被衡量、解释、分享和出售时,艺术还能剩下什么?而当连挑衅都成为一种完美融入体系的产...
阅读更多...
有些博物馆增添的是艺术作品,而有些博物馆增添的则是问题。FAMM——穆然女性艺术家博物馆(Femmes Artistes Musée Mougins)无疑属于第二类。该博物馆源于克里斯蒂安·莱维特(Christian Levett)的收藏,是欧洲首家完全致力于女性艺术家的博物馆,其展览路线从印象派延伸至当代艺术,四层展厅中展出了约九十位女性艺术家的作品。
FAMM的独特之处,并不在于重申一个早已被广泛认可的原则——即有必要让那些长期被官方叙事边缘化的众多女艺术家重新获得关注——而...
阅读更多...
过去二十年的 当代艺术市场建立在一个巨大的谎言之上。一个显而易见的事实证明了这一点:许多所谓的当代艺术主要画廊,为了生存,不得不出售现代艺术作品——大致涵盖从梵高时代到20世纪70年代的时期。 但为什么当代艺术会产出如此多的乏味和平庸之作?为什么在最近几届双年展上,我们看到的尽是些怪诞之作和毫无实际必要拼凑而成的东西?这是因为在过去二十年里,在一个“人人都必须与所有人和睦相处”的体系中,批判性对话已被逐步消除。 此外,当代艺术的表达方式还经历了2001年和2008年的两次决定性危机,这使得艺术家...
阅读更多...
但为什么威尼斯双年展总是让我们失望,还总是一味地纳入一些随机的怪诞之作,让外界既感到惊讶又感到厌恶呢?围绕俄罗斯馆的球迷争论一度占据了舆论头条,但馆内的内容却要糟糕得多:思想的空洞、面对任何事物的无力感,以及完全随机的陈列,仿佛我们全都沉浸在一种永无止境的漂浮状态中,被麻痹了。 我们走进双年展时,究竟在寻找什么?是关于我们生活的答案和解决方案吗? 关于如何看待和面对世界的启示?还是那些在画布上宣称要捍卫和平、拯救世界、保护妇女和儿童,却又在下一场艺术博览会上以2万欧元高价出售画作的艺术家?我们究...
阅读更多...
由弗朗切斯科-博纳米(Francesco Bonami)于 2002 年在桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会(Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)策划的 "意大利年轻艺术 "展览 "退出"(Exit)的目录中,现任纽约新博物馆(New Museum)策展人的马西米利亚诺-吉奥尼(Massimiliano Gioni)对意大利年轻艺术家作了如下定义:"意大利和意大利艺术似乎注定要在各个方面都输掉:我们不再具有足够的异国情调--因此我们不时发现中国、泰国、墨西哥和斯堪的纳...
阅读更多...
是的,有,意大利艺术家:他们在意大利受到帮助和培训,十多年来一直接受意大利理事会的无偿资助。我们也有他们的导师,他们拍拍他们的背,玩玩无用的权力游戏,帮助他们......但都是无关紧要的。有一些意大利艺术家是对的:Benny Bosetto 现在在 Hangar Bicocca 设计了一个古董舞厅,他在那里重新改造了古董市场,似乎让人想起托萨蒂的意大利 2022 展馆,在那里,吉诺-保利的音乐响彻云霄(当然,这个展馆没有留下任何痕迹)。Flash 艺术奖得主(又是 Bosetto......真是...
阅读更多...
我通过 Instagram 与威尼斯双年展策展团队成员罗里-查帕伊(Rory Tsapayi)取得了联系,自 2025 年 5 月以来,他一直负责监督本年度国际展览 的实施工作。艺术总监科约-库奥(Koyo Kouoh)原籍喀麦隆,现居瑞士,2025 年 5 月 10 日去世后,她的策展团队接手管理该项目,旨在实现已故策展人的设计愿望。将于 2026 年 5 月初开幕的国际展览名为 "小钥匙"(In Minors Keys),意在暗示人们放慢脚步,回归大地,仰望天空。除了选择111 位国际艺术家...
阅读更多...