现实主义是十九世纪中叶左右在法国兴起的一股艺术和文学潮流，它顺应国家政治和社会历史的发展，打破了浪漫主义的理想，摒弃了想象性的理想化，转而对自然和当代生活进行细致的观察和再现。从广义上理解，“现实主义 ”是一种旨在最贴近现实的风格方向，可用于艺术史上的不同时期，包括文学和形象艺术中忠实再现现实细节的倾向，这种倾向优先于艺术家的诠释和感伤主义。
限于19 世纪现实主义的确切历史含义，与其说它是一场纲领性运动，不如说它是一种文学和绘画倾向 ，大约在 1850 年至 1880 年间传播开来。因此，在紧随 1848 年君主制崩溃和第二共和国成立（1848-51 年）之后的几年里，它在第二帝国时期（1852-1870 年）达到了顶峰，其特点是经济和技术的强劲发展。作为给多个国家带来深远社会变革的更广泛欧洲革命浪潮的一部分，法国在整个 19 世纪发生的政治事件为社会边缘投射了新的光辉，而现实主义则成为表现这些事件的视觉语言。
与巴黎沙龙所建立的秩序相比，现实主义画家在 19 世纪上半叶各种知识投入的刺激下，呈现出一种革命性的特征：德国的反浪漫主义运动强调将普通人作为艺术主题，奥古斯特-孔德 的实证主义哲学 强调社会学作为社会科学研究的重要性，以及记录时事的专业新闻的兴起。此外，1839 年摄影术的发现 ，使绘画从此开始与之对抗，并促使人们极度精确地再现视觉现实。
在现实主义绘画潮流中，艺术家们各自为战，但他们有着共同的精神和态度。 虽然他们相互了解，现实主义作家们也相互支持，但他们从未形成一个团体。 在画家们的艺术和伦理道德中，导致现实主义产生和发展的历史和艺术动机在后世得到了全世界的追随。现实主义绘画最伟大的代表人物是古斯塔夫 - 库尔贝，他继承了巴比松画派乡村风景画家让-弗朗索瓦丝-米勒（Jean-Françoise Millet）的创作，摒弃了新古典主义和浪漫主义的观点，转而将日常生活作为 其伟大历史画的主题。他与伟大的社会讽刺作家 奥诺雷-多米耶（Honoré Daumier）一起，为肯定艺术的民主使命做出了贡献，并接受了现代主义的进步目标，通过颠覆传统的价值和信仰体系来寻求新的真理。
现实主义一词最早出现在 1826 年 的文学期刊《法国十九世纪杂志》（Mercure français du XIXe siècle）上，该词被用来描述一种学说，其基础不是模仿过去的艺术成就，而是真实、准确地再现大自然和当代生活为艺术家提供的范本。法国的现实主义拥护者们一致反对学院派的矫揉造作，维护真实题材的绘画尊严，将其视为有效艺术作品的信息。19 世纪 30 年代，科学实证主义兴起，摄影术的出现成为客观捕捉现实的一种手段，漫画作为一种视觉叙事工具，呈现出政治争论的色彩和色调，同时出现了第一批幽默报纸。
新古典主义和浪漫主义认为艺术创作是在动荡的 19 世纪所带来的最大社会问题面前对现实的一种逃避，而现实主义则对这种观点提出了挑战，并在 19 世纪 40 年代左右在法国兴起，以应对政府更迭、 军事占领 和 审查以及 工业化和城市化 等问题。现实主义试图通过艺术来接近现实生活中具体的道德和政治特征。与理想化人物和事件的艺术相反，现实主义艺术客观地审视自己的时代，能够记录当时的情景和人物，表达当时的生活：中产阶级和下层阶级的风俗习惯、普通的日常生活和不加修饰的自然特征。此时，浪漫主义的精神主义和文学倾向正处于危机之中，人们开始以平凡、普通和朴素的名义进行创作。通过其最重要的画家，参与社会活动的艺术家和文学作家的作用也得到了体现，他们再现了巴黎沙龙迄今为止忽视的所有方面，如人们和工人的态度、他们的物质环境和物质条件。
现实主义的主要倡导者古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet，1819 年出生于奥尔南斯，1877 年卒于瑞士拉图尔德佩兹）是一位热心的民主主义者，他对法国政治权力、资产阶级社会风气和艺术机构进行了多方面的攻击。 他强烈反对在艺术中表现理想化，并呼吁其他艺术家在当时的巴黎背景下，将对日常生活场景的坦率描绘 视为真正的民主艺术。
他参加了 1850-1851 年的沙龙展，标志着现实主义的首次亮相，他用传统历史画的色调具体描绘了一场农村葬礼，引起了轰动。这幅气势恢宏的作品《奥尔南斯的葬礼》（1849-1850 年，尺寸超过 3 x 6 米），用艺术家自己的话说，被认为是 “浪漫主义的葬礼”，为日益现代化的世界开创了一种新的视觉风格。他忠实于真实的葬礼，避免放大精神内涵。库尔贝通过对无名人物的肖像描绘（1848 年革命确立了男性普选权），向巴黎沙龙展示了国家的新政治阶层。
1855年，库尔贝为巴黎 沙龙--世界博览会撰写了一本小册子，作为他自办个展的目录，明确肯定了现实主义在欧洲艺术界的重要地位：当时，库尔贝提交给评委会的十四幅油画中有三幅被否决，于是画家发明了一种令人惊讶的方式来挑战和回应这一评判，他创建了自己的室外展馆，并将其命名为 "Pavillon du Réalisme"，在展馆中展出了他的四十幅油画。这一举动可以被视为新诗学的宣言，也是艺术家新经营方式的诞生。除了转移人们对沙龙内机构展览的注意力，他还围绕自己的作品进行 “宣传”，鼓励艺术家独立展出自己的艺术作品。
在沙龙的历史上，作为一个起源于1699年的世界性艺术展览，保守势力的学术取向与新艺术倾向之间的分歧到1833年已经越来越明显，而正是库尔贝在1855年的展馆中提出的现实主义达到了断裂和不归路的地步。库尔贝创作了大量主题质疑 法国社会价值观的 作品，除了混淆传统的学院派绘画类别和主题之外，还对国家艺术机构 本身提出了挑战。19 世纪 60 年代，库尔贝主要创作色情裸体画、狩猎场景、风景画和海景画，这些作品对当时的规范提出了挑战，有些作品至今仍存在问题（《世界的起源》，1866 年）。
另一位伟大的法国现实主义艺术家是霍诺雷-多米埃（Honoré Daumier，1808 年出生于马赛，1879 年出生于瓦尔蒙瓦），他在 19 世纪 30 年代中期就已经开始绘制讽刺法国社会和政治的漫画。 与库尔贝一样，他也是一位民主主义者，并最终因批评君主制而入狱。在 1831 年的石版画《Gargantua》中，他描绘了肥胖的路易-菲利普国王坐在宝座上吞食小工拖上来的一袋袋硬币的情景，这代表了大批赤贫的臣民，君主及其大臣通过强制捐献从他们那里夺取收入。
在机械和工业革命以及 1830 年政治革命之后，随着新闻业和新通讯模式的广泛扩张，大众报刊也随之传播开来，其中包括嘲讽既定秩序的图像。多米埃能够直接利用他作为漫画家的技巧为社会目标服务，但画家的职业生涯却紧随政府和审查制度的潮流。版画可以通过印刷复制和传播，这使道米埃得以传播他的批判性作品，尽管身陷囹圄，他仍继续创作现实主义石版画，如《Rue Transnonain，1834 年 4 月 15 日 》，该作品展示了政府屠杀工人阶级无辜者的残酷后果。这幅作品被认为具有强烈的冲击力，对君主制十分危险，因此路易-菲利普派人购买了尽可能多的复制品来销毁它们。
漫画是他最成功的作品，他是当时最广为人知的社会和政治评论家之一，尽管他还创作了其他素描、水彩画、油画和雕塑。 他创作了几十年，追求谴责精神，取得了令人钦佩的成果，著名的油画《三等车厢》 （1862-64 年）就是一个重要的例子。
库尔贝作品的风格和主题是在巴比松画派画家已经开创的基础上发展起来的，巴比松画派的画家们于19 世纪 30 年代初在巴黎附近的巴比松村定居，目的是忠实地再现当地的风景特色。 虽然每位巴比松画家都有自己的特定风格和兴趣，但他们都在作品中强调自然的简单和平凡。他们摒弃了夸张的风景画，而是通过仔细观察，描绘出坚实细腻的形态。让-弗朗索瓦-米勒（Gréville-Hague，1814 年 - Barbizon，1875 年）通过《拾穗者》（1857 年）等作品，成为第一批将农民工描绘得宏伟壮观的艺术家之一。
库尔贝同样通过直观的绘画描绘了普通人的光辉平凡。库尔贝摒弃了学院派的华丽辞藻，选择了与当时的感性相比显得粗糙的构图。他从平面形象入手，突出形体的轮廓，然后放弃细致的造型，转而使用密集的色彩，就像通过斑块将表面分割开来一样。这种风格上的创新使他对后来的现代派画家产生了很大的影响，后者提倡在绘画中更自由地运用表面肌理。
但他最突出的特点是在题材的选择上颠覆了学院派的古典主义。从被批评家指责为刻意丑化的《碎石者》（1849 年），到粗糙的裸体画和风景画，如他晚年的海景画，其中对水的渲染是有形的，颜料在表面密布，造成了水本身的错觉。至于裸体画，早在 1853 年，他就在《沐浴者》中描绘了两名普通女性，没有任何神话或修辞的象征意义，自然地呈现出非理想化的体态，引起了公众的愤慨。正如 1866年的《沉睡》一样，他转向了情色写实主义，这种写实主义在他后来的作品中大行其道，其中《世界的起源》将是最具创新性的作品，他将女人的阴部与张开的大腿定格在一起，以直率的写实主义描述了女性解剖学的丑陋私密景象。
道米埃的画风笔触松散而富有表现力，避免了新古典主义绘画中受控的光滑表面，同时也充满活力，细节逼真，以雕塑般的形式描绘了法国社会的不道德和丑陋。如前所述，他多产的二维漫画作品远远超过了他的绘画和雕塑作品，但他的作品也有自己的特点：绘画和水彩画中的色彩运用、黑白石版画中的色调范围和极端的明暗对比，以及雕塑造型的粗犷感。
他在巴黎生活期间，政治和社会动荡不安，经历了两次革命、频繁的政权更迭、战争和围城。审查制度限制了道米埃的艺术创作，但他对艺术的最大贡献在于他能够捕捉生活中最简单的瞬间 ，并为其注入 情感。他的讽刺漫画没有感情色彩，也没有库尔贝那种典型的情感距离感。 他作品的主题是人类的境况。
他的水彩画表现的是当代主题，在艺术市场上非常抢手，具有素描的特质和纪实的倾向。他早期的油画作品具有漫画式的风格，直到他开始有更多的时间到巴比松与米勒和学院派画家为伴，此时，在一种风格的融合中，他的作品越来越具有绘画性，甚至在他为石版画绘制的素描中也是如此。道米埃作品中反复出现的主题是巴黎的日常生活、火车乘客、舞台表演者或法庭上的律师，重点是工业化和城市化对工人阶级的影响，这在 1850-1853 年的油画《负担（洗衣妇）》或《三等车厢》 中可见一斑。即使是 在他的浮雕和立体造型中，他最成功的漫画之一是青铜作品《Ratapoil》（1851 年），他也与潜藏在艺术家漫画之下的无情现实主义相呼应。
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| 19 世纪现实主义：起源与发展、伟大画家的主题与风格 |
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