阿尔弗雷德-西斯莱，最伟大的印象派画家之一的生平、作品和风格

阿尔弗雷德-西斯莱 （1839 年生于巴黎，1899 年卒于洛宁河畔莫雷特）是印象派最伟大的画家之一：许多人认为他是法国人，因为他一生都生活在巴黎，但实际上他是英国人。

奥古斯特-雷诺阿的儿子回忆说，他父亲把弗雷德里克-巴兹耶和西斯莱形容为进入瑞士著名画家查尔斯 -格莱尔（Charles Gleyre）（几位印象派大师的老师）的画室后想要 “放火烧消防队 ”的艺术家：事实上，他们是两个耐心而勤奋地画画的年轻人，决心在短时间内达到完美。

同行们形容西斯莱彬彬有礼、沉默寡言：文森特-凡高在给提奥兄弟的一封信中称他是 “印象派画家中最害羞、最善良的人”，雷诺阿的儿子也说 “西斯莱的天赋是温柔”。西斯莱一生都在画风景画，在户外作画，始终忠实于印象派事业。

阿尔弗雷德-西斯莱的生平

阿尔弗雷德-西斯莱于 1839 年 10 月 30 日出生于巴黎的一个英国家庭：父亲威廉-西斯莱 来自曼彻斯特，是一名商人，母亲费利西亚-塞尔 来自伦敦的一个古老知识分子家庭。她负责儿子的教育，向他介绍艺术和音乐。18 岁时，西斯莱被父母送到英国学习商业，但结果并非如此：他利用这次旅行了解和学习英国文化。1857 年至 1861 年，他在英国学习英国文学（甚至访问了威廉-莎士比亚的家乡埃文河畔斯特拉特福）和绘画。正是由于发现了威廉-透纳和约翰-康斯特布尔，西斯莱爱上了风景画，但最重要的是，他爱上了这些艺术家自由的标志。1862 年春，他回到巴黎，并得到父母的允许学习绘画；同年 10 月，他进入查尔斯-格莱尔（Charles Gleyre，1806 年出生于舍维伊，1874 年出生于巴黎）的工作室学习，克劳德-莫奈、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿和弗雷德里克-巴兹耶也曾在这里学习。他们之间建立了深厚的友谊，并持续了多年。四人很快离开了 Gleyre 的工作室：他们对风景画及其实现有着不同的看法和想法。

1863 年，西斯莱和他的朋友们离开巴黎，前往枫丹白露附近进行户外绘画，以便更好地捕捉自然光线和色彩（en plein air）。这次经历对他们影响深远，1865 年，他们四人再次来到枫丹白露，寻找一种新的自然绘画方式，并创造了一种属于自己的风格，这就是后来被载入史册的印象派。1866 年，西斯莱与玛丽-尤金妮-莱斯库兹克（ Marie-Eugénie Lescouezec）开始了一段恋情：几年后，雷诺阿描绘了这对恋人（《西斯莱夫妇》，1868 年），他们直到 1897 年才结婚，并育有三个孩子。由于家庭经济稳定，西斯莱得以全身心投入绘画创作。西斯莱和玛丽搬到了巴黎，当时的巴黎充满了知识分子沙龙，他们可以在那里讨论艺术和思想。西斯莱经常参加爱德华-马奈（他启发了新一代画家）在 Café Guebois 举行的非正式聚会，在那里讨论新的艺术方案、技巧和主题。

由于普法战争（1870-1871 年），西斯莱的父亲做了一系列糟糕的商业交易，整个家庭都承受了这些错误带来的后果。从那时起，西斯莱的生活发生了变化：不再依靠父亲的经济支持，他不得不自力更生，努力从作品中赚取尽可能多的收入。1872 年，卡米耶-毕沙罗和莫奈将他介绍给了伦敦一家艺术画廊的老板保罗-杜兰德-鲁埃尔（他是印象派画家的忠实支持者），后者为他举办了画展，直到他生命的最后一刻；在评论家泰奥多尔-杜雷（Théodore Duret）的支持下， ，西斯莱的经济得以维持，从而能够养家糊口并支付绘画材料的费用。

1874 年，西斯莱参加了在费利克斯-纳达尔（Félix Nadar） 工作室举办的首届印象派画展。这次展览是由在那里参展的一群画家独立组织的。参展画家包括参展画家包括：克劳德-莫奈、雷诺阿、毕沙罗、埃德加-德加和画家贝尔特-莫里索。西斯莱只参加了几幅风景画，但并未引起评论家的兴趣。第一次展览结束后，西斯莱回到英国几个月，以便更好地学习英国绘画。回到法国后，他搬到了Marly le-Roi，在那里，他全身心地投入到户外绘画中，通过研究水的反响和色彩，创作出了他最好的作品（《马利港的洪水》，1876 年）。

在第三届印象派画展（1877 年）期间，西斯莱展出了他最后一批水彩画作品，并取得了不错的成绩，但这还远远不够：财政困难日益严重，画作销路不佳。1879 年，他决定尝试一种更古典的方式，尝试在沙龙（主要面向学院学生的年度绘画展）上展出作品，这为他提供了向公众展示自己的机会：在沙龙展出的作品当然卖得很好，但最重要的是，其中一幅作品被巴黎知识精英所接受，这对经济困难的西斯莱来说是个好机会。然而，他被评委会拒绝，没有参展。由于不断的破产和经济困难，西斯莱和家人先是搬到了洛英河畔的一个小村庄，后来又搬到了莫雷特小镇。

随着印象派团体的衰落，联展越来越少，西斯莱效仿莫奈、雷诺阿和毕沙罗，决定通过杜兰-鲁埃尔的画廊举办个人画展。1882年，他参加了最后一次印象派画展（第七次画展，他没有参加的第八次画展是1886年的最后一次团体画展），但仍然没有取得成功。1886 年，他决定接受杜兰-鲁埃尔的建议，在纽约 举办一次联展，并最终获得成功，从而有机会让艺术经纪人乔治-佩蒂特（Georges Petit）认识了他：他成为了佩蒂特的正式画廊经纪人，并与之合作了余生。佩蒂特为西斯莱举办了一次大型画展，展出了 46 幅油画和 6 幅粉彩画，但没有一幅作品售出，这对艺术家来说是一个打击。在此期间，西斯莱曾多次试图申请法国国籍，但由于官僚主义或缺乏文件，他始终未能如愿。1898 年，西斯莱失去了妻子，失去妻子的痛苦让艺术家停止了绘画。他的病情进一步恶化，因为在心理上的痛苦之后，身体上的痛苦也接踵而至：喉部恶性肿瘤。发现病情后，他打电话给莫奈，向他推荐了自己的孩子，并于 1899 年 1 月 29 日在洛英河畔莫雷去世。

西斯莱的风格和作品

西斯莱一生都在描绘风景，他的画作充满了印象派的力量，但与他的同事们不同的是，他的画作是平静地描绘自然的力量，他的画作几乎是梦幻般的放松时刻，但却将观察者带到了特定的时间和地点。他早期的画作以深色调和严谨的态度为特点：人们可以看到他对线性和理性透视的执着，如 1866 年的《去森林的女人》。

英国之行后，他的画风发生了变化：1870 年回到巴黎后，他开始使用明亮得多的色调作画，并开始描绘一个令他终生痴迷的主题：水和水的倒影。我们可以观察到 1872 年的一幅画作《维伦纽夫-拉-加伦纳的桥》和 1876 年的一幅画作《马利港的洪水》之间的不同之处：这两幅画都描绘了水和水的倒影，但第一幅画仍然是理想化的视觉效果，几何图形精确，水和天空仍然缺乏说服力，而第二幅画则有很大不同，可以看出西斯莱不仅研究了水和水的倒影，还研究了天空。在这幅画中，他完全捕捉到了真实的基准（光线及其反射），但却牺牲了几何部分，房子失去了精确的轮廓，与周围的色彩融为一体（但透视依然精确）。

西斯莱的透视视角在他接触到日本版画后发生了变化，因此，受朋友莫奈和毕沙罗的影响，他开始进行实验。他与莫奈和毕沙罗一起研究了雪的反射和色彩，例如《阿让特伊的雪景》（Effect of Snow at Argenteuil，1874 年）。艺术史学家理查德-肖恩（Richard Shone）将西斯莱的一幅油画（马利的狗磅广场，雪景，1876 年）与宇田川广重的一幅版画（蒲原雪夜，约 1833/35 年）进行了比较，以强调透视视觉的变化以及日本版画对西斯莱的巨大影响。

西斯莱喜欢在户外作画：他经常在艺术品商店购买待售画布，这样他就拥有了标准尺寸的画布，最重要的是方便运输。这种千变万化的画面为系列作品的创作提供了可能。西斯莱创作了许多系列作品，例如圣马梅斯的房屋（例如《圣马梅斯的老房子》，1880 年）或洛英河畔的各种小巷和河岸（《洛英河畔莫雷特周围的杨树小巷》，1890 年）。另一个小系列是专门描绘莫埃教堂的：西斯莱从不同角度、不同时间描绘了莫埃教堂，几幅作品的日期均为 1894 年（如《莫埃教堂--雨天》、《莫埃教堂--阴天》、《莫埃教堂--雨中》、《莫埃教堂--傍晚》）。

晚年，他越来越多地致力于描绘宏伟的自然景色，如描绘大海，尤其是朗兰的悬崖、岩石和海浪，并始终密切关注光线和色彩（《朗兰湾的斯托尔岩石》--傍晚，1897 年）。

观看阿尔弗雷德-西斯莱作品的地点

西斯莱的大部分作品都在法国：在巴黎的奥赛博物馆（Musée d’Orsay）收藏着他的大部分作品，如《圣马丁运河景色》（View of the Canal de Saint -Martin，1870 年）、《马利港的洪水》（The Flood at Port-Marly，1876 年）和《洛因河畔莫雷特周围的杨树巷》（Alley of Poplars around Moret-sur-Loing，1890 年）。在巴黎，卢浮宫博物馆和小皇宫博物馆也收藏有他的作品。在法国的其他一些博物馆，如里尔的艺术宫和勒阿弗尔的安德烈-马罗现代艺术博物馆，也可以欣赏到他的作品。

在欧洲，我们还能在德国的斯图加特国家美术馆和汉堡艺术馆看到他的作品。在英国，我们可以在伦敦国家美术馆欣赏到西斯莱的作品，在苏格兰格拉斯哥的 Burrell 收藏馆也可以欣赏到西斯莱的作品。在意大利，我们只在米兰现代艺术馆欣赏到一幅作品：1880 年的《Vento e Sole》。

在海外，他的许多作品都在美国，尤其是纽约大都会艺术博物馆和费城艺术博物馆，以及加拿大蒙特利尔美术博物馆。

阿尔弗雷德-西斯莱，最伟大的印象派画家之一的生平、作品和风格

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