爱德华-霍珀：生平、作品、美国生活方式的孤独感

爱德华-霍珀 （1882 年出生于尼亚克，1967 年出生于曼哈顿）是美国现实主义的 主要代表人物之一。霍珀的画作以距离纽约不远的小镇和小村庄为背景，画中的人们虽然距离很近，但精神上却很遥远。霍普在画中描绘的氛围给人一种虚幻的宁静，因为他所描绘的新城市空间中的人仿佛被疏远了，迷失在自己的世界里，几乎不真实。

霍普早年的艺术生涯并不顺利。霍普无法全身心地投入绘画，因此他不得不长期在广告公司工作，这让这位无法自由表达艺术的艺术家非常沮丧。然而，在 20 世纪 20 年代中期，情况发生了变化：许多评论家开始欣赏他的艺术，一些艺术中心、博物馆和美术馆专门为他举办个人画展。受印象派画家的影响和德加的迷恋，爱德华-霍珀对光的主题进行了广泛的研究。他极具独创性的个人风格不仅受到艺术家和艺术评论家的推崇，还受到阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）等电影导演的青睐。

爱德华-霍珀的生平

爱德华-霍珀 于 1882 年 7 月 22 日出生于纽约州北部的一个小镇尼亚克。他的父母加雷特-亨利和伊丽莎白-格里菲斯-史密斯是受过教育的美国中产阶级，经营着一家纺织品商店。年幼的霍普从小就在哈德逊河和尼亚克的船坞里看船画船，很早就对绘画产生了浓厚的兴趣。父母意识到儿子的天赋后，送给他艺术方面的杂志和书籍。1899 年，霍普进入纽约插图函授学校学习。一年后，爱德华转到了更有名的纽约艺术学校，决心走自己的艺术道路。在新学校，他开始学习罗伯特-亨利、威廉-马里特-蔡斯和肯尼斯-海斯-米勒等美国大师的绘画课程。所有不同的老师对他的艺术教育都很重要，但霍普最依恋的老师是罗伯特-亨利。亨利是一位现实主义画家，他认为绘画不能脱离生活。霍普毕业后，在纽约一家广告公司开始了他的插图画家生涯，赚到钱后，他决定去巴黎。1906 年，他来到法国首都，住在卢浮宫博物馆附近的里尔街。在这里，他没有像许多美国人那样上学，而是通过参观博物馆、展览和咖啡馆，在塞纳河畔露天作画，独立体验艺术。他对象征主义诗人和印象派画家非常着迷；他不喜欢保罗-塞尚的油画，却对埃德加-德加的芭蕾舞演员着迷。巴黎之行后，霍普的调色板变淡了，他的兴趣主要转向了光线。

1908 年，他回到纽约，在老师罗伯特-亨利的鼓励下，他组织了一次画展，并携在巴黎期间创作的三幅画作参展。1909 年，他再次前往巴黎，在春夏之间逗留了几个月。这次旅行非常重要，因为它确定了画家追求现实主义艺术 的选择，其中包括后印象派的建议和对建筑形式的浓厚兴趣。1910 年，他最后一次回到巴黎，此后再也没有跨过大西洋。由于经济问题，霍普不得不继续从事广告插图画家的工作，这份工作从 1906 年开始，直到 1924 年才结束。对于这位艺术家来说，无法自由地表达自己的艺术天赋，创作出在市场上行得通的图像，是一件非常令人沮丧的事情。然而，许多评论家认为，在他的插图中也可以找到与他的油画作品并无二致的方法和主题。重要的是，1912 年夏天，他与画家莱昂-克罗尔（Leon Kroll）在格洛斯特（Gloucester）相伴，这是附近一个风景如画的新英格兰村庄，许多美国艺术家聚集于此。在这里，霍普开始选择美国题材，放弃了一些欧洲主题。

1913 年是军械库画展举办的一年，这是首次向美国公众展示欧洲前卫绘画的展览。霍普也参加了这次展览，并创作了一幅后来售出的画作。1920 年，纽约最重要的当代艺术中心惠特尼工作室俱乐部举办了爱德华-霍珀的首次个展。这次展览共展出了 16 幅画作：然而，艺术家既没有卖出任何画作，也没有收到任何评论。关于霍普的第一篇专题文章发表于 1922 年，也正是在这一年，他见到了约瑟芬-韦尔斯蒂尔-尼维森，几年前他遇到了罗伯特-亨利的学生，后者成为了他所有作品的模特。他与约瑟芬在格洛斯特度过了一个夏天，在她的刺激下，他重新开始了水彩画创作，此前他曾有过一段短暂的时间专注于雕刻。他参加了布鲁克林博物馆的一次展览，在该机构购买了他的一幅油画之后，他的展览和作品评论都得到了加强。1924 年对霍普来说是非常重要的一年，因为他与伴侣约瑟芬结婚，并在雷恩画廊展出了他的一些水彩画：从商业角度来看，这次展览也标志着艺术家的最终确立。他和妻子开始在鳕鱼角度过夏季，他在那里汲取灵感，创作了许多著名作品。在这一时期，霍普逐渐形成了自己的绘画风格：最初的新英格兰房屋景色、房间内部、强烈的明暗对比。随后的展览和众多评论家的好评使他闻名全国乃至欧洲。此外，这位艺术家还被公认为美国现实主义最具代表性的诠释者之一。1967 年，爱德华-霍珀在纽约的工作室逝世。

爱德华-霍珀的主要作品和风格

从爱德华-霍珀最早的青年作品中，我们可以发现他后来在 20 世纪 30 年代和 40 年代更彻底地发展的某些主题，如绘画写实主义、简化建筑主题和平面，以及相当平淡的调色板色彩。印在他画布上的场景反映了孤独和与世隔绝的感觉--这是他作品的永恒主题。在爱德华-霍珀最早的作品中，有一幅《爬上床的裸体》（1903-1905 年），这幅画是在他的大师罗伯特-亨利的指导下创作的。

在这幅画中，虽然画家的兴趣更多的是针对绘画渲染，但孤独人物的主题已被掩盖。此时的霍普还未到巴黎，事实上，与色彩明亮的作品《小酒馆 》（1909 年）相比，这幅画的色调要暗淡得多。在后者的前景左侧，一男一女坐在一张小桌旁，不禁让人想起埃德加-德加的作品《苦艾酒 》。画布的其余部分则是通过清晰的叠加和建筑群构建而成。1909 年巴黎之行后，霍珀的兴趣转向了光的主题，转向了他所画主题的光感，在这一点上，他表现出对印象派的某种亏欠。1914 年夏天，霍普创作了《Soir Bleau》：从画布上看，这幅画可能是在法国时期创作的，但事实恰恰相反。皮耶罗被画在作品的中央，旁边是一个浓妆艳抹的女人、一对穿着优雅的夫妇和一个独自坐在桌旁的男人：他们每个人似乎都在演绎一出戏 。

整个空间弥漫着一种令人毛骨悚然的平静。所有人物的共同点都是无聊和孤独。1916 年至 1919 年间，霍普在缅因州度过了一个夏天。 在此期间，艺术家主要创作风景、桥梁和房屋。作品《小镇车站》描绘了缅因州一个小镇的火车站。这幅画预示了更著名的作品《铁路旁的房子 》（1925 年）的某些元素，在这幅画中，一座孤立的房子矗立在铁路旁。铁路使这座房子几乎无法进入，现在几乎成了过去的遗迹，象征着文明和工业化对自然的侵袭。同样有趣的是，霍普的画作对电影产生了极大的影响。著名导演阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）执导的电影《惊魂记》（Psycho ）就是一个很好的例子，影片中发生凶杀案的房子与霍普自己的房子别无二致。

1926 年，他创作了《清晨十一点》，画中窗外的自然光照亮了坐在窗前扶手椅上的裸女。这幅作品强调了霍普艺术创作的两个特点：一方面是他画作中经常出现的女性裸体，另一方面是这些人物身上弥漫的荒凉感。有趣的是，打开的窗户表明了艺术家在其所有油画作品中所追求的内部与外部之间的对话。即使在《夜窗》（1928 年）中，飘动的窗帘也将室内外空间联系在一起。在这幅作品中，霍普的构图在三扇窗户上移动，其中中央的一扇窗户沿着建筑的曲线走向。透过中央的窗户，人们可以瞥见一个女人的身影从后面被抓住。可以想象，画家在创作这幅作品时是在另一个室内空间，一个同样私密的空间。导演阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）在 1954 年的电影《后窗》（Rear Window ）中也遵循了这一原则，在该片中，一个被迫呆在家中的男人成为了对面房子里发生的谋杀案的目击者，同时也成为了生活在那里的人们日常琐事的旁观者。

周日清晨 》（1930 年）是这位美国画家最著名的作品之一。霍普的这幅油画采用了横向发展的手法，画布的形式也突出了这一点。店铺的窗帘和细节各不相同，窗户也是如此。清晨的街道散发着宁静的气息，阳光照亮了建筑和街道。值得注意的是，这里没有人物：霍珀最初想在顶部的一扇窗户上放置一个人物，但最终他决定强调建筑，这也是画家的一大爱好。中性是画家的另一种艺术美德。在《旅馆房间》（1931 年）中，一位女士坐在床上专心阅读。这个人物可以被理解为孤独的旅行者、被遗弃的情人或等待某人的女人。

霍普的主题之一是孤独的人物，这是他画作中的主角。其中许多人物都是凝视着空旷空间或专注于阅读的女性，如《C车厢，293号车厢》（1938年）：一位女性坐在火车车厢里心不在焉地阅读杂志，对谁在注视着她毫不在意。这样的例子不胜枚举，但值得注意的是，所有这些独处的人物似乎都无法交流，即使一幅画中有几个人物。

1940 年，霍普创作了著名的油画《汽油》。霍珀告诉艺术评论家劳埃德-古德里奇（Lloyd Goodrich），他找了很久才找到他心目中那样的加油站，但没有找到，于是他从看到的许多加油站中汲取灵感，创作了这幅画。这幅作品的主题与其他作品相同： 孤独的身影、大自然和文明的标志。红色的加油泵和加油站标志似乎受到了前方大自然的威胁，大自然似乎要夺走它的空间。

霍普最具代表性的油画作品之一是《诺坦布利 》（1942 年）。场景设置在曼哈顿格林威治村十字路口的一家深夜餐厅。这幅作品的含义仍然相当模糊，因此可以有多种解释。霍普尔描绘了 夜晚的魅力，餐厅的人造灯光使其更加明亮。通过大窗户，我们可以看到里面的人物：酒保为最后三位顾客服务，一对明显哑巴的情侣，以及从后面看到的一个孤独的男人。在这幅作品中，艺术家的典型主题又回来了：没有任何互动，气氛也不是最宁静的，整个房间，无论是酒吧内还是酒吧外，都笼罩着坟墓般的寂静。在 20 世纪 40 年代至 50 年代的画作中，他研究的核心再次出现，这就是他在巴黎发现并在美国完善的主题：光。同样具有象征意义的还有他作品的标题，如《晨曦》（1952 年）和《一个女人》（1952 年）：晨曦 》（1952 年）和《阳光下的女人》（1961 年）是他最著名的作品。在第一幅画中，我们可以清楚地感受到艺术家对光的每一种效果的精确研究，以及对这种特殊现象的细致分析。如今保存在惠特尼博物馆的一些素描画稿也证明了这种精确的研究。另一方面，在第二幅画作《阳光下的女人》（1961 年）中，女性人物裸体站立，手持香烟，她的身体躺在周围的矩形光线中。同样有趣的是，这位女性给人的印象是矛盾的：一方面，她的姿态和姿势显示出安全和宁静，但另一方面，她的裸体完全暴露在阳光下，使她非常脆弱。爱德华-霍珀的所有油画作品都以沉默、孤独、 宁静和令人不安的内景 为主。霍珀是最能体现美国生活方式 的艺术家之一，但不是摩天大楼和罐头食品构成的美国生活方式 ，而是受到 20 世纪 30 年代经济危机影响的美国生活方式 。

在哪里可以看到爱德华-霍珀的作品

爱德华-霍珀的作品 主要集中在美国。起点是纽约，尤其是格林威治村地区，在那里您可以参观这位艺术家生活了大半辈子的 住宅-工作室。在大苹果城，惠特尼美国艺术博物馆也不容错过，它是最早收藏这位著名艺术家作品的博物馆之一。从惠特尼博物馆再往北走一点，我们就到了美国现代艺术博物馆（MoMa），这里收藏着霍普不容错过的杰作，因此不容错过。

最后一站也是不可错过的一站是波士顿的美术博物馆，在那里您可以看到画家最美丽的杰作。其他收藏有一些油画的博物馆有曼彻斯特市立美术馆、伦敦泰特现代美术馆、安大略美术馆（多伦多）、新国家美术馆（柏林）、加拿大国家美术馆（渥太华），最后还有爱德华-霍珀基金会（伦敦），这是一个专门为这位伟大的美国艺术家建立的档案馆。

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