埃德加-德加（1834 年出生于巴黎，1917 年卒于巴黎）是印象派最杰出的成员之一，他参加了印象派八次展览中除一次以外的所有展览。然而，将他的艺术生涯仅仅局限于这段经历是有局限性的。因为虽然德加与他的同事们分享了许多艺术原则，但他也在许多方面与更加顽固的印象派画家 发生了冲突，如克劳德-莫奈（Claude Monet，1840 年，巴黎 - 1926 年，吉维尼）、卡米耶-毕沙罗（Camille Pissarro，1830 年，夏洛特阿马利亚 - 1903 年，巴黎）和阿尔弗雷德-西斯莱（Alfred Sisley，1839 年，巴黎 - 1899 年，洛英河畔莫雷特）。事实上，尽管德加与该协会的其他成员有许多共同点，例如他对巴黎画家爱德华-马奈的虔诚以及描绘当代题材的习惯，但他对艺术的整体看法却与该团体的总体看法相去甚远。事实上，更正统的印象派画家通常只创作风景画，并坚持色彩优于素描。与此相反，德加从未放弃在工作室根据素描完成或实现作品的习惯。
此外，埃德加-德加不仅是一位伟大的画家，还是一位重要的艺术专家。他对意大利古代 艺术大师和当时的法国当代艺术的热情，尤其是对法国浪漫主义之父费迪南德-维克多-欧仁-德拉克洛瓦和法国新古典主义最重要的画家让-奥古斯特-多米尼克-安格尔两位大师的关注，是他受训的特点。最后，重要的是要记住，德加不仅对西方艺术了如指掌，对 日本艺术也十分推崇。
希莱尔-热尔曼-埃德加-德加 1834 年出生于巴黎，父亲是银行家劳伦特-皮埃尔-奥古斯特-德加，母亲是塞莱斯廷-穆松。他的父亲是其父银行巴黎分行的主管，同时也是一位艺术崇拜者。埃德加曾就读于路易-勒-格朗德中学，毕业后，他进入法学院学习，以完成父亲的心愿，父亲梦想他将来能成为一名地方法官。然而，仅仅六个月后，这个男孩就放弃了法律学习，全身心地投入到他的最大爱好--艺术中。经过最初一段时间洛朗的不信任，德加最终得到了父亲的认可，允许他从事艺术创作。年轻的埃德加在成长初期临摹了文艺复兴时期的大师作品，如米开朗基罗、曼特纳、伦勃朗和丢勒，也临摹了一些当代艺术家的作品，如大卫、安格尔和德拉克洛瓦。
1855 年，埃德加-德加有机会见到了他最崇拜的偶像之一让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，安格尔向年轻的德加解释了他的艺术理念背后的原则。安格尔认为，艺术的终极目标是通过永恒之美（对古代绘画大师的研究）和自然之美的结合，寻找并再现永恒之美。通过这种方式，艺术家可以捕捉到周围现实的内在美，并净化其不完美之处。除了这些理论课程，安格尔还建议德加练习绘画，因为只有熟练的绘图者才能成为出色的画家。
德加接受了所有这些教诲，并于 1856 年前往意大利，亲自学习古代大师的艺术。最初，埃德加在那不勒斯登陆，但几个月后，他移居罗马，并在那里逗留了近两年时间。在教皇国的首都，德加进入美第奇别墅学习，这是一所为获得国家奖学金的法国年轻艺术家开设的艺术学院。之后，1858 年至 1859 年间，德加在佛罗伦萨逗留，在那里他欣赏到了文艺复兴时期的艺术杰作，并前往比萨、奥维耶托和阿西西等附近的地方旅行，以拓宽自己的知识面。在佛罗伦萨逗留期间，德加还经常光顾米开朗基罗咖啡馆，那里是意大利十九世纪最重要的艺术运动之一--马奇奥利派（Macchiaioli）的聚会场所。安布鲁瓦-沃拉德（Ambroise Vollard）在1924年出版的德加 专著中引用了他自己的话：“你必须不断地临摹大师，只有在一个优秀的临摹者的所有校样上签字之后，你才能合理地让自己画出生活中的萝卜”。1859 年，埃德加-德加回到巴黎，开始创作历史画，其特点是将对意大利大师 的研究与自然主义风格相结合。
1862 年是德加生命中关键的一年，因为他遇到了现代绘画之父爱德华-马奈（1832-1883 年）。这次会面对这位年轻画家来说非常重要，因为马奈向他介绍了古斯塔夫-库尔贝的绘画，库尔贝是当时最时髦的艺术家之一，他在前一年发表了现实主义宣言。库尔贝认为，艺术家应将自己局限于表现自己的时代，并批评那些在他看来浪费时间去表现遥远或未来时代的作家，因为他们对这些时代只能有一种扭曲的看法。他对库尔贝现实主义理论的了解以及与马奈的友谊是德加艺术转折的基础，因为他不再描绘历史场景，开始专注于当代题材。
1868 年同样是重要的一年，因为埃德加-德加开始经常光顾巴蒂尼奥尔街的盖尔布瓦咖啡馆，几年后，印象派运动就在这里发展起来。他结识的最重要的艺术家包括克劳德-莫奈、卡米耶-毕沙罗、奥古斯特-雷诺阿、保罗-塞尚和阿尔弗雷德-西斯莱。
20 世纪 70 年代是他艺术创作最活跃的时期之一，他在职业生涯结束前一直创作的题材也开始崭露头角：赛马、戏剧世界、肖像、裸体、洗衣女工和巴黎夜生活。也是在这些年里，德加开始脱离沙龙制度，因为他觉得评委不公平，展示也不恰当。在最初的温和批评之后，他决定停止在沙龙展出，转而依靠收藏家和艺术品经销商保罗-杜兰德-杜埃（Paul Durand-Duel）。
1872-1873 年间，埃德加与弟弟勒内一起住在美国新奥尔良，并在那里创作了他最著名的作品之一：《新奥尔良的棉花市场》。在美国的一年并没有给德加带来特别大的刺激，他更愿意回到巴黎，在那里与他在盖尔布瓦咖啡馆的朋友们恢复联系。
1873 年底，咖啡馆的艺术家们成功成立了 "画家、雕刻家、墓穴工匠个人协会"，旨在举办独立于沙龙规则和市场需求的展览。1874 年举办了第一次展览，塞尚、皮萨罗、德加、西斯莱、雷诺阿、莫奈和贝尔特-莫里索参加了展览。正是在这次展览上，艺术评论家路易-勒鲁瓦（Louis Leroy）首次使用了"印象派"一词，对莫奈的作品《印象，日出》 （点击此处了解更多作品信息）进行了负面定义。尽管 "印象派“一词有负面含义，但该协会的艺术家们还是决定采用它来公开展示自己，而德加却从未接受过这一称谓，他更喜欢使用 ”现实主义 "一词。
与前十年不同的是，1880 年代对德加来说非常艰难，因为一系列负面事件导致他更加孤立无援。1883 年，马奈去世，仅仅过了一年，德加从青少年时期就患有的视力问题开始恶化，逐渐导致他失明。然而，在经历了印象派画展的一系列失败之后，埃德加在艺术经纪人杜兰德-鲁埃尔（Durand-Ruel）的组织下举办了他的第一次也是唯一一次个人画展，成功地挽回了自己的形象。
德加生命的最后几年非常艰难，由于双目失明，他不得不完全放弃绘画，转而从事泥塑，这是盲人（在当时的条件下）唯一可能从事的活动。1917 年 9 月 27 日，德加在巴黎孤独地去世。
埃德加-德加青年时期的特点是潜心研究古代和现代艺术大师的作品，从而创作出 19 世纪 60 年代早期的历史画。这一时期最重要的作品是《年轻的斯巴达女人 》（1860-62 年），其灵感可能来自希腊历史学家普鲁塔克关于斯巴达人求爱仪式的描述。前景描绘的是斯巴达妇女邀请男子参加战斗的求爱仪式，背景则是男孩的母亲。在这幅作品中，我们可以看到德加多年来研究古典文化和法国最重要的新古典主义画家雅克-路易-大卫作品的成果。身体似乎凝固在空间中，三组人给人的印象是相互之间没有交流。然而，与主题和环境的僵硬形成鲜明对比的是身体的自然渲染和宽阔背景中的色彩铺陈，向意大利画家的壁画致敬。
从接触马奈和库尔贝的现实主义作品开始，埃德加-德加开始将主要精力放在当代题材上。这位巴黎画家最喜欢的题材之一是描绘舞者，他们是各种运动表现的完美主题。事实上，德加喜欢将舞步的人工动作与舞者停顿瞬间的自然动作进行对比。芭蕾舞班》（1871-1874 年）描绘了著名的朱尔斯-佩罗大师给他的舞蹈班上舞蹈课的情景（点击此处了解更多有关德加最著名的雕塑作品《芭蕾舞女》的信息）。在大师注视下的女孩们摆出优雅端庄的姿势，而在房间一侧远离大师注视的舞者们则利用停顿放松，摆出笨拙别扭的姿势。地板上严谨的透视扫描和明显的铅笔痕迹表明了德加与其他印象派画家之间的暧昧关系。事实上，所有这些元素都证明德加对作品进行了仔细的初步研究，这与该小组其他成员的现场创作形成了鲜明对比。
苦艾酒》（1875-1876 年）可能是埃德加-德加最著名的作品。画家的两位朋友：女演员埃伦-安德烈（Ellen Andrée）和画家马塞林-德布丹（Marcellin Desboutin）为这幅画担任了模特。这两位演员扮演酒吧里的两个无名人物，被当时非常流行的苦艾酒所迷惑。这幅作品似乎用绘画表现了 19 世纪伟大的现实主义小说中的主题和事件。事实上，《苦艾酒》并不像左拉的作品那样具有针对当时社会的论战意图，而只是希望捕捉现实的一个片段。从这幅画中，我们可以了解到画家不同的文化背景，因为从画中的主题和标注的线条中，我们可以看到马奈和库尔贝的现实主义教诲，同时也可以看到色彩的运用与其他印象派画家的一致。同时，空间结构也反映出日本艺术对当时画家的影响。当时，日本艺术已经在法国传播了几十年，并很快赢得了印象派画家的青睐。巴黎画派尤其欣赏日本艺术家的空间结构，他们不按照西方的透视规则来安排人物，也不把主题放在作品的中心。在《虫草》中，我们可以从桌子勾勒出的 “之 ”字形结构以及画作右侧两个主体的移动中看出这些特点。最后，这幅作品也不乏对摄影的研究，因为观众的视角与前景中的桌子不谋而合：这让观众有一种坐在德加身旁 的感觉，德加 正在描绘两位顾客。
在 1886 年的印象派画展上，德加展出了十幅粉彩画，描绘了一系列从事私人活动的裸体女性。管子》描绘的是一名女子在浴缸内用海绵擦拭自己的脖子。通过这幅作品，可以结束德加从研究过去伟大的裸体画开始的艺术之旅。在这幅作品中，这位成熟的画家似乎褪去了他年轻时作品中的古典气息，而又不失庸俗，表现了当时每个人都必须经历的日常场景。
埃德加-德加在其艺术生涯的最后，始终忠实于他的美学理想和他一生中遇到的各种人物的教诲。正因如此，这位画家被正确地列入 19 世纪最著名的艺术家之列。
埃德加-德加的大部分作品都保存在巴黎。在奥赛博物馆，您可以欣赏到《贝莱利家族》、《 看台前的赛马》、《歌剧 管弦乐队 》、《舞蹈课》 、《 苦艾酒》和《管子》。不过，也可以在法国其他地方找到一些作品，例如，在波城的美术博物馆（Musée des Beaux-Arts）收藏有《新奥尔良的棉花市场》（The Cotton Market in New Orleans），而在里昂的美术博物馆（Musée des Beaux-Arts）则收藏有《大使咖啡厅音乐会》（The Café-concert at the Ambassadeurs）。
美国也有许多德加的作品，例如纽约大都会艺术博物馆收藏的油画《菊花女人》。波士顿美术博物馆则收藏有《赛马中的马车》。其他许多博物馆也收藏有德加的杰作，如达拉斯艺术博物馆、纽约布鲁克林艺术博物馆和华盛顿国家肖像画廊。
德加的其他作品也在世界各地展出，例如伦敦国家美术馆就收藏了这位巴黎大师的三幅油画作品，其中包括著名的《年轻的斯巴达人》和《费尔南多马戏团的拉拉女士》。最后，您还可以在俄罗斯的莫斯科普斯金博物馆、日本的北九州市立美术馆，甚至塞尔维亚的贝尔格莱德Narodni Muzej欣赏到德加的其他画作。
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| 埃德加-德加，印象派大师的生平和作品 |
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