大地艺术：诞生、发展、主要艺术家

大地艺术（字面意思为 “大地的艺术”）是一种艺术语言，起源于 20 世纪 60 年代末和 70 年代初的美国 。与 "贫穷艺术"（Arte Povera）和其他围绕新先锋派（Neo-avant-gardes）展开的运动一样，这一经验的母体也是各种建议和影响的主题，因此很难准确界定其边界。

一般来说，“大地艺术 ”是指在户外自然环境中创作的具有冲击力的作品。其特点是放弃传统的艺术材料，转而对自然景观进行直接和瞬间的干预。考虑到与景观环境的对抗，其中一些作品很少能在美术馆和博物馆内展出，因为它们基本上是用大自然中可用的材料完成的。更常见的情况是，由于作品体积庞大，无法在室内空间进行运输和构图，因此这类作品仅存的文献资料就是摄影、录像或计划、项目的表述。

事实上，"土地艺术"（Land Art）是德国画廊主格里-舒姆（Gerry Schum）于 1969 年拍摄的一部纪录片的名字，该纪录片讲述了一些土地艺术家在与自然直接接触的过程中进行的干预活动：马里努斯- 博埃泽姆（Marinus Boezem）、沃尔特-德-马里亚（Walter De Maria）、巴里-弗拉纳根（Barry Flanagan）、 迈克尔-海泽（Michael Heizer）、理查德-朗（Richard Long）、丹尼斯-奥本海姆（Dennis Oppenheim）和罗伯特-史密斯森（Robert Smithson）。这些艺术家的作品跳出了传统的语境，走出了博物馆或画廊的空间，走进了广袤无垠的土地，走进了沙漠、草原和冰封的湖泊。通过这种方式，这些富有创造力的人物证明了自然现象本身也可以构成真正的艺术作品。

大地艺术的诞生与发展

大地艺术诞生于美国，是一种反形式主义态度的一部分，与波普艺术的当代体验所呈现的具象主义背道而驰。 大地艺术是一种新的、图画之外的艺术语言，是一种实验性研究，是新 先锋派（Neo -avant-gardes）思想动态的一部分，即 20 世纪 60 年代初至 70 年代初发展起来的新达达主义、身体艺术、激浪派、观念艺术 和贫穷艺术等潮流。这些运动从最广泛的意义上积极探讨了艺术与社会的关系问题。

大地艺术理所当然地成为这些艺术经验中的一种。具体来说，这种艺术形式与环境和自然有着非常密切的关系。

1968 年，土地艺术家罗伯特-史密森（Robert Smithson）策划了 "大地作品"（Earth Works）展览 ，参加展览的艺术家与第二年格里-舒姆（Gerry Schum）拍摄的纪录片中的艺术家大致相同，展出了他们在户外进行的一些干预活动的摄影、图像和电影资料。土地艺术 “与自然环境有着明显的内在联系，因此也被称为 ”环境艺术"（Environmental Art）。土地艺术 "作品不是在自然环境中的雕塑装置：艺术家并不在景观中引入外来元素，而是以自己的方式塑造土地，让自然成为帮凶。他只使用生态系统提供的材料来改变其外观。

大地艺术的元素和材料包括石头、植被、木材、水、沙、雪、风、闪电和泥土。在这样做的过程中，环境艺术家参与了与环境的对话，并意识到：随着时间的流逝，这种形式将不可避免地发生变化。人为地印刻在土地上的标志将再次成为大自然重新占有的对象，大自然将随着生态系统的重要变化对其进行改造和修正。因此，这些作品本质上是短暂的。

由于这种短暂性，土地艺术品本质上是一种媒介艺术品。在这种情况下，表演性艺术事实的一种实现方式是通过录像或摄影进行记录，这是公众欣赏的基本工具，也是让这些作品脱离博物馆和美术馆的物质环境和预先确定的界限而自主创作的基本工具。在这种情况下，构成和所用材料的短暂性不再成为作品概念传播的问题。陆地艺术研究的特点是拒绝将艺术作品作为物品制造。土地艺术作品摆脱了艺术市场商业网络的法则。在艺术创作过程中，自然是平等的合作者。所有这些标准的基础仍然是与未受破坏的环境场景直接接触的愿望，这些场景不是被滥用的东西，而是可以面对和交换的东西。因此，景观被视为巨大的支撑物，是仅使用已有材料进行干预的新画布。

陆地艺术在美国的发展尤为壮观，因为美国许多州都有极其荒凉和令人回味的景观。在峡谷、沙漠和大型湖泊之间，艺术家们拥有未经开垦、未经触碰和一望无际的空间。

陆地艺术作品：主要艺术家

理查德-朗（Richard Long，布里斯托尔，1945 年）无疑是这种艺术态度的先驱，尽管他不喜欢被称为土地艺术家。他的作品既有室外的风景画，也有室内的石头画、树枝画、平面图和照片。长期以来，他在美术馆或博物馆的封闭空间中再现了他在探索过程中制作的简单、短暂的雕塑，即石头的原始积累。这些都是主要的几何形式："石圈"系列由螺旋线和直线组成，材料就地取材。虽然工作标准看似生态化，但其实是将人类思维组织的几何形式转移到与自然秩序相关的混沌中。龙的石圈无疑暗指魔法阵，具有史前雕塑的仪式意义。然而，这种 “考古学 ”维度与美国大地艺术相去甚远，后者似乎是用未经加工的材料向外传递极简艺术的几何图形。

因此，理查德-朗和哈米什-富尔顿（Hamish Fulton，伦敦，1946 年）的干预并不那么激进。这些都是在地域上的临时迁移，通过地图、照片和物品收藏记录下来。在 "徒步旅行"中，两位艺术家在甚至不透水的地区进行长途徒步旅行，与景观的关系成为完成旅行的自传体投射。

荷兰人Jan Dibbets（韦尔特，1941 年）也受到了理查德-龙的影响。他在草地上画了一条长长的绿色带子，只需沿着预先确定的路径撕下点缀其间的白色花朵即可。他通过剪裁不规则的矩形犯罪来创造虚幻的图像，从而获得了基于底片的变形形状。在美国艺术家迈克尔-海泽尔（Michael Heizer，1944 年出生于伯克利）的雕塑作品中也能找到底片的影子。这些都是巨大的作品，通常在贫瘠荒芜的地方进行，比如著名的双底片作品，它以规则的切口刺穿高原陡峭的墙壁，从上面可以看到一种锯齿状的峡谷。即使在丹尼斯-奥本海姆（《电气城》，1938 年 - 《曼哈顿》，2011 年）这样的艺术家的作品中，底片的概念也经常出现。大面积的犁地和雪地上的沟壑都是按照一定的模式绘制的，从空中俯瞰，就像一个个同心圆，成为大型的几何图案。同时，它们也代表了地图上所描绘路径的真实对应物：想法（路径）变得具体（沟壑、痕迹）。

鉴于其成本和非市场性，这种大型活动需要大量赞助。此外，这些作品对普通公众来说几乎是不切实际的：可以说，这些作品的最佳观赏角度往往是在直升机上。罗伯特-史密森（Robert Smithson，1938 年出生于帕塞伊克，1973 年出生于阿马里洛）是这一艺术形式的传奇诠释者之一，他死于一次乘坐飞机寻找合适地形创作作品的途中。他最著名的作品是 1970 年在犹他州大盐湖创作的《螺旋喷泉》。在许多工人使用推土机和推土机的努力下，成吨的巨石和泥土被抬起和放置，形成了一个巨大的由岩石和泥土材料组成的螺旋。螺旋线从线上向湖中心扩展，画出了一个与一个地区千年历史有关的原始标志。事实上，当地人认为，巨大的漩涡是由一条巨大的地下通道形成的，这条通道将湖泊与海洋直接相连。

螺旋建成后，环形路径立即可以通过，直接与观众融为一体，观众可以积极地跟随它，用自己的动作再现它的形状。到达湖中心后，观众可以从另一个角度欣赏风景，从而对周围的自然环境有了新的体验。

克里斯托（Christo Vladimirov Javašev；加布罗沃，1935 年 - 纽约，2020 年）和让娜-克劳德（Jeanne Claude Denat de Guillebon；卡萨布兰卡，1935 年 - 纽约，2009 年）是此类大型作品的主要作者。尽管克里斯托更像是一位新艺术派艺术家，但他也可以与大地艺术派艺术家相提并论：他的重点在于颠覆那些使个人与周围世界的关系变得不透明的习惯。起初，他用来遮盖日常用品，使其脱离消费的轨道。物品可以通过包装的形状辨认出来，但同时也变得无法使用。

1964 年，他与搬到纽约的妻子相识，从此便开始了富有成效的合作，"包装"逐渐变得越来越大，最终涉及到用巨大的薄片覆盖的大型纪念碑。所涉及的纪念碑都是不再被关注的建筑，是现在理所当然的视觉景观的一部分。例如 1971-1995 年的《被包裹的柏林国会大厦》和 1974 年的《被包裹的罗马墙》（罗马的奥雷利安墙）。当时，这两位艺术家进行了干预，对建筑物进行了遮盖，通过遮盖，他们增强了建筑物的功能，通过暂时禁止人们的视线，让普通公众感受到对建筑物的需求。这一活动始于新艺术主义时期和激浪派（Fluxus）活动期间。克里斯托不得不成立真正的公司来开展活动，如 1970 至 1972 年间在科罗拉多州实现的 "山谷帷幕"（Valley Curtain）：除赞助外，这些作品的唯一经济回报就是文件、项目、电影和纪录片的销售。

沃尔特-德-玛丽亚（Walter De Maria，1935 年出生于奥尔巴尼，2013 年出生于洛杉矶）的装置作品则更直接，也能产生壮观的自然效果。1971 年至 1977 年间，他在新墨西哥州的阿尔布开克沙漠中安装了四百根长达一公里的不锈钢杆，名为 "闪电场"（Lightning Field）。该作品让人联想到 闪电击中地面所产生的垂直秩序 ，与地面上植物未经栽培的生长所产生的水平无序形成鲜明对比。同时，它还提供了一个非凡的自然奇观，无论是在晴朗的天空中，还是在雷雨天气，极地都会闪闪发光，尤其是在雷雨天气，这里会变成一个巨大的磁场，吸引成串的闪电，产生光线。为了目睹这一奇观，这次的媒介是放置在安全距离之外的警卫室。

詹姆斯 -特瑞尔（James Turrell，1943 年出生于帕萨迪纳）也曾与天空玩耍，创造出天空空间。在这些 “作品 ”中，最雄心勃勃的当属罗登火山口项目，艺术家于 1977 年投身其中：他在亚利桑那州的死火山内部进行挖掘，将其改造成观测天空和星座的场所。游客可以参观开口适当朝向天穹的次元室。在这些房间里，感觉器官会发生非常强烈的扩张，从而对周围的每一丝光线和声音都极为敏感。这是一种超感官的自然体验，具有强烈的心理冲击力和冥想特性，能诱导观众进行一次内心之旅。

在意大利人中，阿尔贝托-布里（Alberto Burri，1915 年出生于卡斯特罗城，1995 年出生于尼斯）是经历过陆地艺术体验的人。布里的著名作品《Cretto》矗立在特拉帕尼省的吉贝利纳古城遗址上，该城曾在 1968 年的贝利斯地震中遭受重创。艺术家在 1984 年至 1989 年间创作了这件作品，后于 2015 年完成。布里计划用水泥重新铺设老城的街道和隧道，使其成为一种记忆：混凝土块是通过重复使用瓦砾制成的。

从上往下看，"Cretto"的范围非常大，看起来就像是混凝土上的一系列裂缝。

大地艺术：诞生、发展、主要艺术家

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