恩斯特-路德维希-基什内尔，德国表现主义画家的生平和作品

恩斯特-路德维希-基什内尔（恩斯特-路德维希-基什内尔，1880 年出生于阿沙芬堡，1938 年出生于达沃斯）是德国前卫艺术的积极倡导者和推动者之一。在 20 世纪初，一股注定会影响所有现代艺术的国际潮流--表现主义--开始崭露头角。 这股潮流是由一群大胆的年轻艺术家推动的，他们能够打破传统模式，以表现自由的名义彻底更新视觉艺术作品的概念。基什内尔就是这些大胆艺术家中的一员：作为画家、雕刻家和雕塑家，他是被称为“桥”（Die Brücke）的艺术家团体的领军人物和创始人。

基什内尔出身于大学，自学绘画，在建筑专业毕业前夕，他决定与同学弗里茨-布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希-海克尔（Erich Heckel）和卡尔-施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）成立一个团体，在学术传统和他所处时代的表现性诠释之间架起一座 “桥梁”，宣称视觉艺术是一种直接而有力的内在表达方式。用基什内尔的话说，Die Brücke 的艺术家们体现了 19 世纪和 20 世纪之间的波希米亚精神，以 “直接和真实 ”的方式表达自我，将 “生活与艺术和谐地融为一体”。这种反应与更广泛的德国青年运动不谋而合，他们对世纪之交德国社会的城市化和保守主义所带来的与个人格格不入的生活方式提出了挑战。

基什内尔在经历战争和纳粹审查给他带来的心理创伤之前，在他最辉煌的岁月里，一直热衷于本能和自然的生活和工作方式。在他们共同的工作室里，迪耶-布吕克以随意、非正式的姿势为裸体模特创作生活素描，夏天，他们一起在德累斯顿附近的湖边度过漫长的时光，让作品唤起他们沉浸在大自然中的自由装扮。在他随小组从德累斯顿迁往柏林之前的几年里，他的作品除了工作室裸体画之外，还包括肖像画和城市生活场景。在柏林期间，他继续以其独特的大都市叙事风格进行创作，因此当时的人物画和人群运动画标志着他职业生涯的一个高峰。他的独特风格以简化的扁平形式 和浓烈的 非自然主义 色彩为特征，这得益于他与 “原始 ”非洲和大洋洲艺术的接触（这些艺术品被收藏在人种博物馆中，并渗透到欧洲），以及他对历史印刷技术的了解，与他在Die Brücke 的同事一样，他反复使用这些技术并进行创新。除绘画和木雕外，他还创作了两千多幅木刻和石版画，效果独特而新颖。

晚年时，他在瑞士达沃斯附近避难，画乡村风景、山脉和当地居民，甚至尝试抽象绘画，目的是以德国人的身份参与当时兴起的 “国际现代风格”。但是，纳粹认为基什内尔的艺术是 “反德国的”，1937 年，纳粹在针对现代艺术作品的“堕落艺术 ”运动中，从博物馆和私人收藏中没收了成千上万件现代艺术作品，并撤走了他的数百件作品。次年，他自杀身亡。

恩斯特-路德维希-基什内尔的生平

恩斯特-路德维希-基什内尔于 1880 年 5 月 6 日出生于巴伐利亚州的阿沙芬堡，1901 年在父母的鼓励下开始学习建筑，主要以自学成才的方式培养自己的绘画爱好。在德累斯顿上大学期间，他与弗里茨-布莱尔（Fritz Bleyl）成为好友，后者与他有着同样激进的艺术和自然观。在此期间的 1905 年，基什内尔和布雷尔与建筑系的同学埃里希-赫克尔（Erich Heckel）和卡尔-施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）一起成立了艺术家团体 Die Brücke（“桥”）。他们的目标是避免传统的学术风格，创造一种新的艺术表达方式。他们的名字源于德国哲学家弗里德里希-尼采（Friedrich Nietzsche）在《查拉图斯特拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra，1883-185 年）中的一段话：“人的伟大之处在于，他是一座桥梁，而不是终点”。Die Brücke成员的画作通过明显的线条和鲜艳、不自然的色彩，直接而有力地表达了内心的冲突。他们会在作为基什内尔工作室的一个小房间里聚会，练习人物画，也在那里与其他艺术家和模特分享他们的情感经历。基什内尔对版画技法，尤其是阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer，纽伦堡，1471-纽伦堡，1528 年）的作品很感兴趣，他试图在雕塑中复兴自己的风格并使之现代化。其使命是探究人类意识和表现力的内在阴暗面。

1906 年，基什内尔和Die Brücke在卡尔-马克斯-塞弗特（Karl-Max Seifert）的灯具厂举办了首次展览，此后，在他们搬到柏林之前的 1907 年至 1911 年期间，又举办了多次展览。在他们作为一个团体的八年时间里，共创作了 70 多件作品。除了在德累斯顿度过的时间，基什内尔和其他人还在莫里茨堡的湖泊附近或波罗的海的费马恩岛上度过了很长一段时间的避暑休闲时光。他们的作品展现了具有挑衅性的现代社会形象，充满了紧张和不稳定的气氛：街景和当代人物肖像、因城市生活经历而疏远的城市居民，以及自然风景中自由流动的人物。

1911 年，基什内尔说服德累斯顿的其他画家移居柏林，他和马克斯-佩希施泰因（Max Pechstein，1906 年加入Die Brücke）在柏林创办了私立艺术学校 “Moderner Unterricht im Malen Institut”（现代绘画教学学院），以推广他们新的现代艺术理念。他们接触到了法国立体主义和意大利未来主义等国际前卫运动，每位艺术家都对柏林的新刺激做出了不同的反应。无论好坏，基什内尔都对这座当时正在崛起为国际大都市的城市感到不知所措和不安，他的作品呈现出更加激动和充满活力的特质，捕捉到了这座城市狂热的节奏、混乱的十字路口和拥挤的人行道。

在柏林的岁月标志着他职业生涯的一个高峰：1913 年，Die Brücke 正式解散后，他在柏林的 Folkwang Hagen 博物馆和Gurlitt 画廊举办了自己在德国的首次个展，从而确定了自己的艺术家身份。因此，他对工业化和个人所经历的疏离感产生了兴趣，并在 1913 年至 1915 年间逐渐将注意力从女性裸体转向首都的街道，关注城市令人不安的夜生活。在观察第一次世界大战中不断变化的政治局势及其对德国文化的影响的同时，基什内尔形成了大胆而富有表现力的笔触、鲜艳的色彩、经常扭曲的透视和摇摆的人物等风格，完全摒弃了传统。1915 年，他参军入伍，但不久后就因精神崩溃而退伍。1918 年，他搬到了瑞士达沃斯附近的弗劳恩基尔希村，这个新住所激发了他创作一系列山景 画的灵感，这些作品与柏林街头更具戏剧性的画作截然不同。

20 世纪 20 年代，他在瑞士和德国举办展览期间，尽管作为德国领先的表现主义画家，他的成就和声誉与日俱增，但他的精神和身体却不断崩溃。1926 年，他的第一本专著和图画作品集出版；1927 年，他接受了埃森 Folkwang 博物馆的委托；1928 年，他受邀参加威尼斯双年展；1931 年，他最终成为柏林普鲁士艺术学院的成员。然而，他的余生都是在阿尔卑斯山度过的，他描绘了乡村风景和山脉，以及他与生活伴侣埃尔娜-席林（Erna Schilling）居住的村庄的居民，还尝试了抽象艺术，这反映了他 “德国艺术参与国际现代风格 ”的目标。然而，德国纳粹将基什内尔与其他德国表现主义和抽象派艺术家一起打上了"堕落艺术家 "的烙印，迫使他从柏林艺术学院辞职，并从博物馆和收藏馆收回了他的大量作品。显然，他的作品多达 639 件，其中 25 件被转移到慕尼黑，在 1937 年国家社会主义党出于宣传目的举办的诽谤性展览 “堕落艺术”（Entartete Kunst）中展出。这些事件对他造成的精神创伤导致他于 1938 年 7 月 15 日自杀身亡。

基什内尔的风格和主要杰作

恩斯特-路德维希-基什内尔如今被视为 20 世纪上半叶最重要的艺术家之一，在他的艺术生涯中经历了明显的风格发展（他也曾担任插图画家，并留下了一些雕塑样稿），直到他对色彩的敏锐运用和绘画主题所表达的心理张力形成了非常个人化的标志。他的作品内容丰富，包括一千多幅油画和素描、水彩画、版画、书籍插图甚至室内装饰。

早年，他专注于裸体画、城市夜生活和工作室肖像画，夏季与莫里茨堡和费马恩岛之间Die Brücke 的其他艺术家和模特一起工作时，他还创作了许多风景画，画中的人物群像漂浮在大自然中：他的风格特点是改变空间和透视，勾勒出鲜明、锐利的轮廓，通常以黑色笔触突出，并使用强烈的对比色。1909 年的木刻作品《跳舞的裸体》是这一时期的代表作，也体现了该团体对未受工业化侵蚀和现代生活中其他异化力量影响的乌托邦世界的憧憬。

但是，当Die Brücke搬到柏林后，大城市的暧昧氛围，城市生活带来的幽闭恐惧感，在他的作品中占据了主导地位，尽管总是被某种形式的情色所活跃，或潜或显，有时还具有威胁性，如早年的裸体画（《莫里茨堡的浴女》，1908 年；《裸体男子的头部》，1906 年石版画）。作为城市狂热的见证者，基什内尔强调主观感受，将场景与大道、街道和广场的名称相联系（Nollendorfplatz，1912 年）。主题仍然是城市的 “多彩生活 ”及其不同的人性样本。

色彩对比强烈的油画系列 《街景》是他在柏林创作的最具代表性的作品，1913年的《街头的五个女人》是其中的第一幅。优雅的女人在人行道上漫步，准备吸引可能的夜间顾客，这种曲线韵律主宰了战前首都的景色。当时的其他杰作还包括为战前德国领先的前卫期刊《Der Sturm》创作的木刻，以及为阿德尔贝特-冯-查米索（Adelbert von Chamisso）的小说《彼得-施莱米尔的非凡故事》（PeterSchlemihls wundersame Geschichte，1915 年）和诗人格奥尔格-海姆（Georg Heym）的诗歌《Umbra Vitae》（1924 年）创作的插图，这些作品被认为是 20 世纪最美的版画之一。后来，基什内尔解散了该小组，战后移居瑞士，在那里，他采用了更具纪念碑式的风格，经常以寓言式的风景和稀疏的居民为主题（最后一幅作品是《羊群》，1938 年）。

在他的所有作品中，人物形象占据了大部分的中心位置。在以他的工作室为背景的图片中，他拍摄了摆姿势的模特和他波希米亚生活的方方面面，而在柏林的场景中，街道上的人体行为似乎比周围的城市景观更为重要。人的存在常常被描绘成运动的，充满生命力的人体。基什内尔相信，在西方文明的狂热之下蕴藏着强大的、赋予生命但也具有破坏性的力量，并相信创造力为表现这些力量提供了一种手段。这种信念决定了他描绘男人和女人的方式，因为他们似乎经常与自己或环境交战。强烈的自画像同样记录了他的危机时刻。

非洲和大洋洲的原始艺术在引导基什内尔对形式进行更简化的处理方面发挥了重要作用，正如法国野兽派在引导他的色调方面发挥了特别重要的作用，鼓励他使用不间断的平面区域，通常是不混合的颜色，这些作品也受到了二维主义和日本版画图案的影响（《日本遮阳伞下的女孩》，日期不确定，1906 年或 1909 年）。当然，他整个艺术生涯中最根深蒂固的影响来自中世纪和文艺复兴时期德国艺术家的平面艺术，以及阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的雕塑作品（《舞者》，1911 年）。

基什内尔主要作品的收藏地点

如今，欧洲和美国的大多数现代艺术博物馆以及重要的私人收藏馆都收藏有这位艺术家的作品。首先是瑞士的基什内尔-达沃斯博物馆（Kirchner Davos Museum），馆内收藏了大量基什 内尔的油画、素描、水彩画、木刻、版画、石版画、纺织品和木雕作品，包括1915年至1918年战争时期和瑞士时期的作品。

纽约莫玛现代艺术博物馆（Moma - Museum of Modern Art）收藏了他的 170 多幅作品，其中包括一幅《柏林街景》。事实上，他的作品系列是有分工的，在纽约的新画廊、埃森的福尔旺博物馆以及德国的主要机构都能找到他的作品，在这些机构中还能欣赏到他的许多其他杰作：柏林的新国家美术馆和布吕克博物馆、科隆的路德维希博物馆、杜塞尔多夫的北威州艺术收藏馆以及慕尼黑的现代绘画陈列馆等等。著名的画作有：斯德哥尔摩现代艺术博物馆收藏的 1909-1910 年的《玛泽拉》、汉堡美术馆收藏的 1910 年的《与模特的自画像》和俄亥俄州奥伯林艾伦纪念艺术博物馆收藏的 1915 年的《士兵自画像》。

恩斯特-路德维希-基什内尔，德国表现主义画家的生平和作品

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。