1937 年 7 月 19 日。在慕尼黑的霍夫加滕考古研究所，一场注定要在艺术史上留下最黑暗一页的展览拉开了帷幕：展览名为 “堕落的艺术”（Entartete Kunst），由阿道夫-齐格勒（Adolf Ziegler，1892 年出生于不来梅，1959 年出生于瓦尔哈特）策划，他是一位华而不实的学院派画家，1936 年 11 月，纳粹政权将他推上了帝国美术馆（Reichskammer der Bildenden Künste）的领导岗位、该机构的成立是为了推广被认为符合规定的德国艺术，但在展览期间，它还负责从德国博物馆中收回所有违反政权原则的绘画作品。1937 年初出版的一本小册子最能说明扣押行动的指导思想：这本小册子的标题是 “净化艺术圣殿”（Säuberung des Kunsttempels），作者是沃尔夫冈-威尔里希（Wolfgang Willrich，哥廷根，1897 - 1948 年），他是一位既保守又虚荣的业余画家，曾就职于文化部，负责慕尼黑展览的组织工作。
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| 阿道夫-齐格勒。照片：Preussischer Kulturbesitz 美术档案馆 |
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| 沃尔夫冈-威尔里希（Wolfgang Willrich）的著作《Säuberung des Kunsttempels》的标题 |
因此，“堕落艺术正典 ”的概念并不新鲜：但在 20 世纪 30 年代，它注定要在德国乃至整个欧洲的艺术事务中发挥深远的作用。事实上，当时所有最具创新精神的艺术家（以及前几代作家，其中许多人已失踪多年）都被政权禁止出版。这些艺术家的名字非常显赫：阅读被没收的艺术品清单（目前唯一已知的完整清单保存在伦敦 维多利亚和阿尔伯特博物馆），就像是在追溯 20 世纪初最伟大的艺术史。在这里，我们可以看到布吕克小组的艺术家（埃米尔-诺尔德、恩斯特-路德维希-基什内尔、埃里希-赫克尔、奥托-米勒、马克斯-佩希施泰因、卡尔-施密特-罗特卢夫等）、蓝色骑士小组的艺术家（瓦西里-康定斯基、保罗-克利、弗朗茨-马克）、其他表现主义艺术家，如马克斯-贝克曼、马克-夏加尔和克里斯蒂安-罗尔夫、以及他们的前辈，如爱德华-蒙克和詹姆斯-恩索尔，还有柏林分离派艺术家（如奥斯卡-科科什卡、马克斯-利伯曼和洛维斯-科林斯）、新艺术派艺术家（乔治-格罗斯、奥托-迪克斯、格奥尔格-施林普夫、康拉德-费利克斯米勒）、达达主义艺术家（如库尔特-施维特斯和拉乌尔-豪斯曼）、包豪斯艺术家（其中包括 Johannes Itten 和 László Moholy-Nagy）、立体派（巴勃罗-毕加索、乔治-布拉克、费尔南-莱热和奥列克桑德-阿奇彭科，以及罗伯特-德劳内等奥菲立体派艺术家也受到影响）、未来派（翁贝托-博乔尼、卡罗-卡拉）、象征派（如古斯塔夫-克里姆特和奥迪隆-雷东）。文森特-梵高、保罗-塞尚 和亨利-马蒂斯等后印象派艺术家，以及阿米迪奥-莫迪里阿尼和莫伊兹-基斯林等二十世纪二十年代巴黎的艺术家，直到最近的最新艺术家，从皮特-蒙德里安到埃尔-利西茨基，再到乔治-德-基里科、提奥-范-多斯堡、马克斯-恩斯特、纳塔利娅-冈察洛娃等。
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| 缴获作品清单（盖尔森基兴市没收作品清单的第一部分）中的一张纸 |
他们的许多作品都参加了 1937 年的大型展览。然而，这并不是有史以来的第一次展览：事实上，在慕尼黑展览之前曾举办过几次小型展览，第一次展览于 1933 年在德累斯顿市政厅举行。当时向公众展出了约 200 件作品，其中三分之二是素描和水彩画，另外还有至少 42 件油画和 10 件雕塑。尽管规模相对较小，但这却是一次重要的展览，不仅因为它是 “另类艺术 ”的首次展览，还因为它为 1937 年 7 月 19 日开幕的大型活动奠定了基础。之后，在德累斯顿展览和慕尼黑展览之间的四年里，发生了一些注定会对德国艺术界产生更大、更深远影响的事件。1936 年年底，教育和宣传部长约瑟夫-戈培尔采取了两项决定性措施：任命上文提到的齐格勒为帝国美术馆馆长，他显然比其前任欧根-霍尼格（Eugen Hönig）更加极端；最重要的是，他禁止艺术评论，以加强帝国对德国所有艺术表现形式的直接控制（毕竟，希特勒早在 1929 年就已将报刊视为传播 “堕落艺术 ”的罪魁祸首之一）。这一决定有效地结束了国内的艺术辩论：从那时起，只有符合帝国要求的艺术才能在美术馆占有一席之地。为了支持新的路线并正式指明方向，戈培尔（与希特勒和戈林一样，戈培尔在前几年也参观过 “新艺术”（Entartete Kunst）的小型展览）决定在慕尼黑组织一次双重活动：一个大型展览汇集了被视为健全和典范的艺术（Große Deutsche Kunststausellung，“德国艺术大展”），向所有希望参展的艺术家开放（评审委员会收到了多达一万五千份申请），另一个展览则汇集了被视为离经叛道的艺术。后者的组织工作非常迅速：戈培尔赋予齐格勒策展人职责的法令日期为 6 月 30 日。在短短两周内，帝国美术馆馆长及其委员会梳理了德国的博物馆，没收了5328件作品，并从中挑选出将向公众展出的作品。
齐格勒的委员会遵循的指令非常简单。所有倾向于抽象主义或人物造型被认为不切实际的作品都将被没收。被认为有伤风化或有损国家荣誉的作品将被剔除。被认为缺乏技术的艺术家的作品则会从博物馆中撤出。同样，最新的评论家所撰写的杂志也会被审查，这样就很容易获得被谴责的艺术家名单。我们研究了威尔里奇那本令人憎恶的书，书中列出了更多被认为是堕落的艺术家，我们还研究了政权评论家的文学作品。总的来说，所有被认为与帝国情感相去甚远的艺术家都受到了查封的影响。即使是加入纳粹党（NSDAP）的艺术家也未能幸免：长期以来一直是该党党员的埃米尔-诺尔德（Emil Nolde）的一千多幅作品被没收，尽管他提出了抗议，但仍被禁止作画。事实上，诺尔德和许多其他艺术家都收到了帝国美术馆馆长的来信，通知他们被美术馆开除。施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）收到的那封信是这样写的："在博物馆清除堕落艺术品之际[......]，我通知您，您的 608 件作品已被没收。其中一些作品曾在慕尼黑、多特蒙德和柏林的Entartete Kunst展览会上展出。因此，您必须明白，您的作品不符合向人民和帝国推广德国文化的宗旨。您一定知道帝国在 "德意志艺术大展“开幕式上的讲话，尽管如此，您仍然与国家社会主义国家的文化思想相去甚远。基于以上所述，您不再有资格成为本会议厅的成员。[......]因此，我将你从帝国美术馆除名，并禁止你从事视觉艺术领域的任何活动，无论是专业活动还是其他活动，立即生效。签名：阿道夫-齐格勒”。
馆长们被没收了作品，几乎没有时间准备宣传材料。由于时间紧迫，他们只能想出这样一张宣传活动的传单：受折磨的油画--精神堕落--病态的幻想--无能的疯子--一种 “艺术 ”的产品和生产者，这种 “艺术 ”受到犹太人小集团的奖赏和文人的赞赏，被国家和城市买走，挥霍着数百万的国家资源，而德国人民的艺术家却在挨饿。看哪：这就是国家，这就是艺术。来看看吧！自己来评判！参观 “独特的艺术 ”展览。免费入场。年轻人禁止入内。仅四个月后，展览的官方图录就在展览柏林站之际出版，并因其封面而闻名于世，封面上是奥托-弗罗因德利希（Otto Freundlich，1878 年生于斯武普斯克，1943 年卒于马伊达内克）的作品 "Großer Kopf (Der Neue Mensch) “或 ”Big Head (The New Man) "的照片，这是一座原始主义风格的雕塑，灵感显然来自复活节岛上的大型雕像：展览的名称被简单地贴在了图片上。然而，Freundlich 和他的雕塑都注定了悲剧性的结局：雕塑于 1941 年消失，可能已被毁坏，而艺术家则被驱逐到波兰卢布林附近的马伊达内克集中营，并在抵达的当天被杀害。
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| 展览宣传单和柏林展览目录 |
展览于 7 月 19 日开幕：齐格勒本人在开幕式上发表了令人不寒而栗的讲话。以下是他演讲中的一段话：’我们仍然有一个悲剧性的责任要履行：我们必须向德国人民表明，直到最近，某些在艺术中没有自然或明确的生命力表现的力量，对艺术创作产生了实质性的影响。这些势力蓄意放弃健康的艺术，以促进病态和堕落的艺术，并将其作为最伟大的启示来颂扬。但从元首昨天的讲话中，我们可以欣喜地意识到，这些艺术形式的末日终于来临了。[......]今天，我们正置身于一个展览之中，而这个展览所展示的不过是博物馆用德国人民的钱买来作为艺术品展出的一小部分作品。在你的周围，到处都可以看到这些疯狂的无赖的产物，这些无耻、无能、堕落的副产品。而本次展览所展示的东西也同样让我们感到厌恶和困惑。我们博物馆的许多策展人甚至没有一丝对人民和国家的责任感，而这正是策划艺术展览的基本前提“。在前一天开幕的 ”德国艺术展"（Große Deutsche Kunstausstellung）上，元首本人也出席了开幕式并致开幕辞：然而，许多在场的人后来都写道，阿道夫-希特勒那天非常紧张。看来，在某种程度上，他、戈培尔和其他与会者都感受到了雅利安艺术展与堕落艺术展之间质量上的差距，前者展出的大多是平庸和侮辱性的作品，而后者展出的则是最前沿的先锋派作品。希特勒有充分的理由感到担忧，因为事实证明公众更热衷于参观 "艺术大师展“：在定于 11 月 30 日的闭幕式上，该展览的参观人数达到了令人印象深刻的 2 009 899 人，是 ”德国艺术大展 "参观人数的三倍多。时至今日，它仍然是历史上参观人数最多的艺术展之一，对某些人来说，它甚至是有史以来参观人数最多的当代艺术展。
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| 排队进入慕尼黑Entartete Kunst展览馆的人们 |
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| 约瑟夫-戈培尔参观 "艺术大师"展览 |
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| 阿道夫-希特勒（左二）与阿道夫-齐格勒（左一）一起观看慕尼黑展览 |
展览取得成功有几个原因。免费入场固然促进了参观人数的增加，但这仅仅是取得如此反响的原因之一，主办方正在考虑进一步的活动，以便将 “堕落艺术家 ”的作品带到柏林、莱比锡、杜塞尔多夫、维也纳、萨尔茨堡和帝国的其他城市，进行为期四年的巡回展览。与此同时，参观者认为 “官方艺术 ”的作品陈腐、乏味、单调，而 “堕落艺术家 ”的作品更能激发他们的兴趣。同样，公众显然认为慕尼黑展览将是最后一次近距离现场观赏现代艺术家作品的机会：许多作品将被毁坏，还有一些将失传。或者，参观者可能希望看到，正如传单上所说的那样，政权为了侮辱 “堕落的艺术家 ”已经到了何种地步。
在展览室里，画作总是伴随着臭名昭著的评论和标语。这些作品数量众多：然而，由于慕尼黑版没有正式目录，如上所述，只有在柏林站时才会出版，因此我们只能对作品数量进行估计，学者们指出，在霍夫卡滕考古研究所的展厅中，作品数量在 650 到 750 件之间。我们从柏林站的目录中得知，这些作品被分为不同的主题组，每组都有一个具体的标题。然而，慕尼黑展览中各展厅之间的作品组别划分并没有完全按照目录中的分组方式进行，但提到这些作品组别，我们就能了解纳粹认为 “堕落艺术 ”具有哪些特征。第一组，堕落......技术：“Zersetzung des Form und Farbempfindens”（“形式与色彩感知的解体”）。第二组，以宗教为主题的作品：《Unverschämter Hohn auf jede religiöse Vorstellung》（《对每一种宗教观念的无礼冒犯》）。第三组和第四组，以政治为主题的作品：“Der politische Hintergrund der Kunstentartung”（“艺术退化的政治背景”）和 “Politische Tendenz”（“政治倾向”）。第五组，被认为有伤风化的作品：“Einblick in die moralische Seite der Kunstentartung: Bordell, Dirnen, Zuhälter”（《审视艺术堕落的道德问题：妓院、妓女、皮条客》）。第六类，被认为有损雅利安种族尊严的作品：《Abtötung der letzten Reste jedes Rassebewußtseins》（《摧毁所有种族意识的最后残余》）。第七组，远离被认为是健康的、符合帝国原则的审美标准的作品：“Idioten, Kretins, Paralytiker”（《白痴、白痴、瘫痪病人》）。第八组，犹太艺术家的作品，标题为 “Juden”（“犹太人”）。第九组，也是最后一组，是被视为疯子的艺术家的作品：“Vollendeter Wahnsinn”（“绝对疯狂”）。
展览以路德维希-吉斯（Ludwig Gies）创作的趋于抽象化的大型十字架拉开帷幕，并附有 “Dieses Schauerwerk hing als Heldenehrenmal in Dom zu Lübeck”（“这件狰狞的作品悬挂在吕贝克大教堂，作为对逝者的纪念”）的评论。这座雕塑（后来被毁坏）引出了宗教主题作品展厅，这里陈列着埃米尔-诺尔德（Emil Nolde）的《失乐园》（现藏于诺尔德基金会 Seebüll）或马克斯-贝克曼（Max Beckmann）的《基督与淫荡女》（现藏于圣路易斯城市艺术博物馆）等绘画作品。不过，也有许多优秀作品进入了展厅。如奥托-米勒的《三个女孩》（现也在圣路易斯）、马克-夏加尔的《普林》（现收藏于费城艺术博物馆）和恩斯特-路德维希-基什内尔的《咖啡馆里的女士们》（现收藏于柏林布吕克博物馆）、奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka）的《蒙特卡洛风景》（现藏于列日现代艺术博物馆）、洛维斯-科林斯（Lovis Corinth）的《Ecce Homo》（现藏于巴塞尔艺术博物馆）以及弗朗茨-马克（Franz Marc）的《两只猫，蓝色和黄色》（现藏于同一博物馆）。特别有名的是墙壁上与达达运动有关的作品：在一张照片上，在 “Nehmen Sie Dada ernst! / Es lohnt sich”（“认真对待达达！/值得一试”）的讽刺性标语下，库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）的《环图》（我们不知道他的命运）和保罗-克利（Paul Klee）的《沼泽传说》（现藏于慕尼黑 Städtischen Galerie im Lenbachhaus）格外显眼。在另一张已知的照片中，我们看到一面墙上的标语 “Sie sagen es selbst”（“你自己说”，面向公众）格外醒目，墙上挂着埃米尔-诺尔德（Emil Nolde）的《面具》（现为私人收藏）、瓦西里-康定斯基（Vassily Kandinsky）的《两红》（Two Reds）和康拉德-费利克斯米勒（Conrad Felixmüller）的《自画像》（Self-Portrait）等作品。
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| 展览中路德维希-吉斯的《十字架 |
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| Emil Nolde，《失乐园》（1921 年；布面油画，106.5 x 157 厘米；Seebüll，Nolde Stiftung Seebüll） |
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| 马克斯-贝克曼，《基督与女娼妓》（1917 年；布面油画，149.2 x 126.7 厘米；圣路易斯，圣路易斯艺术博物馆） |
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| 奥托-穆勒，《三个女孩》（约 1920 年；布面油画，121.9 x 134.8 厘米；圣路易斯，圣路易斯艺术博物馆） |
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| 马克-夏加尔，《普珥节》（1916-197 年；布面油画，50.5 x 71.9 厘米；费城，费城艺术博物馆） |
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| Oskar Kokoschka，《蒙特卡洛》（1925 年；布面油画，73 x 100 厘米；列日，现代和当代艺术博物馆） |
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| 弗朗茨-马克，《两只猫，蓝色和黄色》（1912 年；布面油画，74 × 98 厘米；巴塞尔，艺术博物馆） |
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| 达达作品墙 |
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| 写有 “Sie sagen es selbst ”标语的墙。左上方的前三幅作品是文章中提到的康定斯基、诺尔德和费利克斯米勒的三幅作品。 |
截至 1941 年，纳粹共没收了一万六千多幅作品。其中许多作品被毁，而其他作品，如上面列出的一些作品，则幸运地幸存了下来。在阅读慕尼黑展览的参展作品清单时，我们会发现几乎没有外国艺术家（如梵高、布拉克、毕加索等）的作品，这些作品在对画廊和博物馆的围剿中也被没收。赫尔曼-戈林（Hermann Göring）通过在被占领国家的没收和掠夺积累了大量收藏，他在 1938 年将大量后印象派艺术家的画作收归己有，并亲自出售或以物易物换取其他作品。然而，纳粹的措施并没有完全阻止前卫艺术的发展。许多艺术家找到了其他表达自我的方式：大多数艺术家移居国外，在法国、荷兰、美国继续他们的活动，在被没收和破坏的地方继续他们的创作。今天，我们可以肯定地说，尽管经历了黑暗的间歇期，但事实证明艺术比暴力野蛮更强大。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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