1914 年，英国画家兼作家珀西-温德姆-刘易斯（Percy Wyndham Lewis，1882 年出生于阿默斯特，1957 年出生于伦敦）和一群年轻艺术家在英国兴起了一场短暂的文学和艺术运动--"涡旋主义"。诗人埃兹拉-庞德（Ezra Pound，1885 年出生于海利，1972 年出生于威尼斯）是这一运动的热情支持者，并通过《爆炸》杂志参与其中。
与刘易斯和庞德一起参与这一运动的艺术家有诗人劳伦斯-阿特金森、画家威廉- 帕特里克- 罗伯茨、库斯伯特-汉密尔顿、弗雷德里克-埃特切尔斯和爱德华- 沃兹沃斯、画家海伦-桑德斯和杰西卡-迪斯莫、雕塑家雅各布-爱泼斯坦 和亨利-高迪耶-布热斯卡，以及其他其研究与宣言中表达的特征相似的艺术家。
涡旋派使用矛盾、幽默和修辞等工具，赞美现代机器时代的能量和活力，并宣布对英国艺术传统发起进攻，成为英国第一个将艺术与工业化联系起来的激进前卫团体。尽管他们从立体主义，尤其是未来主义中汲取了许多灵感，但他们有意与之保持距离，以寻求一种以历史当下为中心的 “纯粹形式”。
涡旋派通过散文和诗歌来表达自己，并提倡一种趋向抽象的几何图形和绘画风格，线条硬朗，棱角分明，色彩大胆，对比强烈，倾向于强调工业化城市的活力，而不是 19 世纪感伤主义的柔和曲线。除绘画外，涡旋主义美学还影响到其他各种媒体，从排版、设计到雕塑，试图改变人们与新的城市和经济生活环境的互动方式。然而，第一次世界大战的恐怖削弱了该团体的活力。
1914 年 6 月，珀西-温德姆-刘易斯（Percy Wyndham Lewis）在埃兹拉-庞德（Ezra Pound）的帮助下，在他们创办的杂志《爆炸》（Blast）创刊号上发表了英国艺术运动的纲领性文章。宣言》共 20 页，采用动态图形布局和大小不一的粗体下划线字体，在"爆炸"和"祝福"两个标签下列出了伏尔泰主义所反对和支持的一切。
刘易斯的写作与未来主义（20 世纪意大利第一个历史性的先锋派）及其创始人菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）针锋相对。为了反对过去的遗产和对未来的幻想，也正是出于这个原因，他反对未来主义，他推崇当下的生命力和被世界原始生命力 “穿越 ”的强烈感觉。作家和艺术家们用他们的领袖所描述的 “一种新的活生生的抽象 ”来表现现代的活力。封面上的"爆炸“一词斜跨鲜艳的粉色页面，宣告了这一大胆的目标。埃兹拉-庞德（Ezra Pound）形容它是一本 ”洋红色封面的大小册子"。小册子内部采用了一系列大胆的排版创新，以吸引读者，并配有庞德、雅各布-爱泼斯坦、亨利-高迪埃-布热斯卡、爱德华-沃兹沃斯等人的文字和插图，以及福特-马多克斯-福特的小说《最悲惨的故事》（后来更名为《好士兵》）的节选。
庞德用 “漩涡 ”这一形象来描述这群艺术家所迸发出的创造力时，他们将其作为美学理论的隐喻。刘易斯写道：“漩涡万岁！”“《爆炸》旨在为所有那些无法以其他方式传播给公众的生动而激烈的想法提供一个渠道......”。
"通过制作一本杂志，一本廉价发行的期刊，这些艺术家提供了一种替代博物馆中展示的官方艺术品和知名出版商印刷的文学作品的方式。他们的意图是让这本杂志从视觉和概念上对英国文化机构发起攻击，摒弃阶级势利、好逸恶劳、标准化和浪漫主义倾向，拥抱创新、激进艺术、个人主义、机械和城市化，试图释放现代世界的活力。虽然只出版了两期，但这两期却对了解空想主义者的目标和态度至关重要，其中包含了当时一些最重要的诗歌和视觉艺术作品。
1914 年第一期刊物发表了该团体的宣言，当时第一次世界大战刚刚爆发几周，一年后的 1915 年 7 月，第二期刊物问世：单色封面和刘易斯（Lewis）的木刻作品使这期刊物显得更加冷静，它标志着战争对 “吠陀派 ”前不久确定的立场的影响。这一期提供了更多诗歌和散文，埃兹拉-庞德（Ezra Pound）、海伦-桑德斯（Helen Saunders）和杰西-迪斯莫尔（Jessie Dismorr）都参与了投稿，还收录了美国人T.S. 艾略特（T.S. Eliot）的两首诗《前奏曲》和《大风之夜狂想曲》，这两首诗后来成名，艾略特是通过与庞德的友谊加入这一运动的。
1915 年第二期也是最后一期《疾风》的奇特之处在于，它还收录了雕塑家亨利-高迪埃-布热斯卡（Henri Gaudier-Brzeska）的作品《涡旋：写自战壕》（Vortex: Written from theTrenches），这是一篇写自战壕的文字，出版后宣布了艺术家的死讯。1915 年，也是在战争期间，该团体在伦敦的多雷画廊举办了首次展览，展出了该团体主要成员的作品，包括刘易斯、桑德斯、迪斯莫尔、弗雷德里克-埃切尔和高迪埃-布热斯卡本人，以及其他一些非伏特主义艺术家的作品，他们也应邀展出了自己的作品。但不幸的是，高迪耶-布热斯卡不久前的去世使他们的重要性黯然失色。随后，刘易斯和其他成员也奔赴前线。
1917 年，庞德和美国收藏家 约翰-奎恩（John Quinn）在纽约 企鹅俱乐部举办了唯一一次英国以外的当代蒸气派展览。由于战时条件所限，很难将作品运往美国，展览也没有引起公众或媒体的兴趣。1920 年，刘易斯试图通过在伦敦希尔画廊举办的"X 组"展览重振这一运动，他在展览中再次召集了一些涡旋派艺术家，这些艺术家当时正将他们的艺术带向新的方向。然而，原来的小组再也没有重聚；战前的势头已经消失殆尽。
蒸气主义团体强调其宣言的文学内容和视觉方面。作品中使用的修辞手法确保了该运动在艺术史上与未来主义和达达主义齐名。温德姆-刘易斯本人首先是一位作家，与现代主义时期最著名的两位诗人埃兹拉-庞德和 T.S. 艾略特齐名。此外，该运动的其他成员，主要是视觉艺术家，如亨利-高迪埃-布热斯卡和杰西卡-迪斯莫尔，也被鼓励在《爆炸》上发表他们的文学作品和自己的图片。决定以杂志的形式传播他们的艺术和思想意义重大，首先是因为这种形式可以将成员们在文学、视觉艺术和设计方面的不同创作冲动结合起来，而且还可以让更多没有能力收藏艺术品或昂贵诗集的人购买，支持真正的艺术产品。尽管《爆炸1 号》和《爆炸 2 号》在当时并没有得到广泛传播，但时至今日，它们仍是该团体最重要的遗产。原版作品被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、泰特美术馆、切尔西学院、埃克塞特大学特别收藏馆等收藏，美国耶鲁大学、维克森林大学、特拉华大学等收藏。
涡旋主义在涡旋的形象中确立了其最重要的思想，并在纸张、画布和雕塑上进行了二维和三维发展。这些艺术家对当时生活中的漩涡深感兴趣，他们的注意力转向寻找一个静止的点，一个在躁动的运动中静止的中心，象征着艺术创作。“刘易斯说：”你会立刻想到一个漩涡，在漩涡的中心，有一个巨大的寂静之地，所有的能量都集中在那里；而在这个集中点上，就是漩涡学家"。这些构图主要基于牢固地包含在画面平面中 的对角线的交叉点。
作为创始人之一，刘易斯对这一运动的美学主旨的发展起到了重要作用；他于 1914-15 年创作的布面油画作品《Officina》展现了涡旋主义的抽象几何风格和清晰的视觉效果。生动的线条和色彩形成了一个推动平面的漩涡。画作的标题表明这幅画表现的是一个物理空间，但很难区分是内部空间还是外部空间。它可能是城市景观，也许是工业化的伦敦，也可能是工作室的内部空间，透过天窗可以看到天空。尖锐的角度和艳丽的色彩是对传统构图与和谐的挑战。他的这幅作品和其他几幅作品表明，绘画中需要静态和动态元素之间的对抗。杰西卡-迪斯莫尔（Jessica Dismorr）也在 1915 年创作的木板油画《抽象构图》中，在黑色背景上用粉彩创作了一系列几何图形，让人联想到一系列僵硬的建筑重叠在一起，似乎彼此漂浮在一起。在第二期《爆炸》杂志中，迪斯莫尔将伦敦描述为 “高耸的脚手架在天空中画出纵横交错的条形图案，犹如畸形的格子呢”。
海伦-桑德斯（Helen Saunders）的《舞蹈》（约 1915 年）等素描作品和高迪耶-布热斯卡（Gaudier-Brzeska）1913 年的《红石舞者》等雕塑作品都很好地表现了渲染城市环境和人体活力的选择。尽管石头给人一种坚固、静止的感觉，但艺术家却暗示了人物的运动，并表达了他的指导思想：“运动是生命的转换，如果艺术描绘的是生命，那么运动就应该进入艺术，因为我们只有在生命运动时才会意识到它的存在”。
雕塑家爱泼斯坦的一件重要作品也可追溯到 1913 年，虽然他并不赞同 “涡旋主义 ”宣言，但他确实提出了当时与之密切相关的发展方向：《凿岩机》，该作品是为了庆祝人类与机器的结合而创作的，这种混合体预示着人类作为机械人的未来，但由于艺术家意识到机器和机械造成了第一次世界大战的破坏，该作品被扭曲了。爱泼斯坦最初创作了一个跨在工业采矿钻头上的人体石膏像，该石膏像高 2 到 3 米，显示了那个工业时代令人恐惧但又令人兴奋的可能性。但在经历了战争的恐怖之后，他放弃了将机器作为人类助手的积极想法，将作品进行了改造，截断了人形，去掉了钻头，变成了一个用青铜铸造的肢体残缺不全的躯干，摆放在基座上。这是一种 “纯粹的形式”，就像抽象绘画一样，暗指其主题的精髓，即被战争机械所击败的无力感。爱泼斯坦对人类和机器未来的看法发生了变化，这与许多伏特主义运动成员的看法如出一辙，展示了世纪之交未来主义美学理想的抛物线和兴衰。
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| 伏尔泰主义英国前卫运动的历史和风格 |
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