弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez，1791 年出生于威尼斯，1882 年出生于米兰）是意大利最伟大的浪漫主义绘画代表人物。 他生活在新古典主义文化和浪漫主义文化的过渡时期，是意大利后一时期的主要画家。不仅如此，哈耶兹还是一位象征意大利统一的画家，他的一些作品具有高度的象征意义和强烈的爱国主义情怀，如著名的《吻》，该作品有三个版本（点击此处了解更多有关该作品的信息），他在绘画中的形象就像亚历山德罗-曼佐尼在文学中的形象一样。他对历史的真实还原、浪漫画作中的感伤情调以及绘画作品中的政治情感，都可与曼佐尼的文学作品相媲美。弗朗切斯科-哈耶兹的艺术虽然在很长一段时间内仍以新古典主义的形式价值为基础，但在处理历史或政治题材时，他表现出了意大利新的敏感性，如《西西里晚祷》（一幅受意大利历史事实启发的画作）或《帕尔加难民》（一幅描述当前事件的画作）。因此，正如朱利奥-卡洛-阿尔甘（Giulio Carlo Argan）所写，他的艺术是 “中世纪或罗曼史题材 ”与 “英吉利绘画的正确性 ”的结合。
尽管他出生在威尼斯（尽管许多人指望他恢复威尼斯绘画的光荣传统：点击此处了解更多详情），但他的整个职业生涯几乎都是在米兰度过的：在这座伦巴第城市，他不仅是一位伟大的历史题材画家，也是一位崇高的肖像画家，以至于作家卡洛-卡斯特拉内塔（Carlo Castellaneta）甚至强调，正是在肖像画创作中，海耶斯达到了他的巅峰：“正是在这里”，卡斯特拉内塔写道，“他达到了他的巅峰，当浪漫主义话语与现实主义融合在一起时，或者说是与一种内部相貌学融合在一起时，他赋予了模特一种不同寻常的解剖学。如果我们相信这些画作的真实性，同时承认作者可能对其中一些画作进行了优雅的修改，那么毫无疑问，这些肖像画具有一种难以摆脱的魅力。它们向我们讲述了一个已经消失的世界，这个世界的阶级壁垒纹丝不动，但贵族在艺术和文化中却发挥着不小的作用。我不知道今天的尼尼伯爵、贝尔焦奥索或维塔利伯爵夫人能否表现出如此令人不安的威严和自我意识”。
他是一位职业生涯漫长的艺术家，跨越了几个时代：他是拿破仑时期意大利的画家，是一位能够诠释意大利复兴运动要求的艺术家（但同时也受到奥地利政府的推崇，这一事实招致了许多批评：毕竟他不是一位革命画家），受到马志尼的赏识，马志尼认为他是 “意大利民族思想所要求的历史画派的领袖”，他还是一位经历了意大利统一初期的画家。他无疑是 19 世纪意大利最伟大的艺术家之一。
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| 弗朗切斯科-海耶兹，与狮子和笼中老虎的自画像（1831 年；板上油画，43 x 51 厘米；米兰，波尔迪-佩佐利博物馆） |
弗朗切斯科-海耶兹 1791 年 2 月 10 日出生于威尼斯，父亲乔瓦尼是来自法国瓦朗谢讷的渔民，母亲基娅拉-托塞兰来自穆拉诺。他们家非常贫穷，因此在 1797 年，年轻的弗朗切斯科被托付给他的叔叔乔瓦尼-比纳斯科，一位来自热那亚的富有的艺术品商人。1798 年，年幼的画家在弗朗切斯科-马焦托（Francesco Maggiotto）的工作室工作，1803 年，他开始进入威尼斯美术学院学习（1806 年，他成为特奥多罗-马泰尼（Teodoro Matteini）绘画课程的学生）。1809 年，海耶兹获得奖学金，得以在罗马学习数年，次年移居教皇国首都：在这里，他结识了安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757 年生于波萨诺，1822 年卒于罗马）。1812 年，他凭借《拉奥孔》获得米兰学院绘画大奖，他是在卡诺瓦和莱奥波尔多-西科戈纳拉伯爵（Leopoldo Cicognara）的建议下参加米兰学院的。1813 年，他获得威尼斯学院年度最佳学生称号，并在罗马开设了自己的第一间工作室。1814 年，他搬到了那不勒斯，为乔阿奇诺-缪拉工作（次年，他为缪拉绘制了《尤利西斯在阿尔希诺宫廷》）。
1817 年，弗朗切斯科-海耶兹与文琴察-斯卡西娅（Vincenza Scaccia）结婚，1820 年，他开始频繁出入米兰：他在伦巴第城市逗留，并结识了亚历山德罗-曼佐尼（Alessandro Manzoni），与他成为了好朋友。1822 年，他获得了米兰布雷拉学院的兼职教授职位：次年，他最终搬到了米兰。他的代表作之一《罗密欧与朱丽叶的最后一吻》可以追溯到 1823 年。1831 年，他被任命为那不勒斯美术学院的通讯院士；五年后，即 1836 年，他在维也纳受到总理克莱门斯-冯-梅特涅的接见，并被介绍给费迪南德一世皇帝。1840 年，他再次逗留那不勒斯，为圣安蒂莫亲王工作（1844 年第二次逗留期间，他为圣安蒂莫公主绘制了肖像）。回到米兰后，他于 1841 年创作了自己最著名的作品之一：《亚历山德罗-曼佐尼肖像》。
这位艺术家继续获得无数成功，成为米兰富有赞助人最喜爱的艺术家之一，但他的名字在伦巴第-维内托地区以外也很有名，以至于 1849 年他获得了萨瓦家族授予的最高荣誉--圣莫里斯和拉撒路勋章。1850 年，他被任命为布雷拉学院的绘画教授。1852 年，他回到维也纳，将自己的肖像画献给了皇帝，并获得了皇帝颁发的铁冠勋章。次年，他回到家乡，随后又回到皮埃蒙特。在创作了其他重要作品后，他于 1859 年绘制了著名的《吻》的第一版。1860 年，他成为博洛尼亚美术学院的教授，同年，他接管了布雷拉美术学院，并成为该学院的院长：这一职位是马西莫-达泽格里奥（Massimo d’Azeglio）委托给他的，一直持续到第二年。1863 年，他将自己的一幅自画像捐赠给了乌菲齐美术馆。1869 年，他的妻子文琴察去世，弗朗切斯科-哈伊兹随即进入衰退期：19 世纪 70 年代，他的艺术创作日渐式微。1875 年，他再次前往那不勒斯，在返回米兰之前，他曾在罗马、比萨和热那亚逗留。最后几年，他没有创作出任何重要作品，于 1882 年 12 月 21 日在米兰去世。
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| 弗朗切斯科-海耶兹，《吻》（1859 年；布面油画，112 x 88 厘米；米兰，布雷拉收藏馆） |
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| 弗朗切斯科-海耶兹，《朱丽叶给罗密欧的最后一吻》（1823 年；布面油画，291 x 201.8 厘米；特雷梅齐纳，卡洛塔别墅，博物馆和植物园） |
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海耶兹的早期绘画是严格遵守新古典主义风格的作品。他的早期绘画作品包括《拉奥孔》，凭借这幅画，他获得了由布雷拉美术学院举办的 “Gran Premio di Pittura ”大奖，与安德里亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani，1754 年出生于米兰，1817 年卒于米兰）的学生安东尼奥-德-安东尼（Antonio De Antoni）齐名。正是卡诺瓦和西科涅拉鼓励哈耶兹参加比赛（哈耶兹在其回忆录中记述了此事）。拉奥孔》提出了一个在古典艺术中非常流行的主题：故事的主人公是特洛伊英雄，他在特洛伊木马抵达城市后，警告他的同胞不要相信木马，并说了一句名言 “Timeo Danaos et dona ferentes”，即 “即使希腊人带来礼物，我也害怕”，为了惩罚他，站在希腊人一边的神派来两条巨蛇，从海里钻出来，将拉奥孔和他的儿子们攥死：画中的两条爬行动物紧紧抓住拉奥孔和他身边的儿子们（其中一个已经躺在地上，没有生命迹象）。海耶斯以非常有分寸的构图解决了这一主题，具有典型的新古典主义戏剧性。另一幅重要的早期作品是 1814 年创作的《里纳尔多与阿米达》（ Rinaldo e Armida）（了解更多关于海耶兹作品中的爱情）：这是海耶兹第一幅出现女性裸体的作品（女性裸体在他的艺术作品中经常出现），在这幅作品中，裸体明显源于卡诺瓦，非常精致：这仍然是一幅有分寸、平衡的构图，一对恋人几乎没有激起情欲，尽管这个主题可以引导画家创作出具有强烈情欲的表现（他后来在一些素描作品中证明了这一点：此外，素描是海耶兹经常使用的媒介，在我们的杂志上，您可以读到关于这个主题的深入研究）。
海耶兹的浪漫主义转折点出现在 1820 年的一幅画作《皮埃特罗-罗西在庞特雷莫利》中：画中的主人公皮埃特罗-罗西是帕尔马人，14 世纪时曾试图保卫庞特雷莫利，抵御斯卡利吉里人的围攻。就在他守卫庞特雷莫利的时候，威尼斯共和国的一名信使找到了他，给他带来了威尼斯元老院的消息，要求他指挥 Serenissima 的军队击败维罗纳人的共同敌人，并承诺一旦胜利就会夺回帕尔马。画中的 Condottiero 身着盔甲，站在场景中央，威尼斯信使站在他身旁，他的家人、妻子和女儿跪在地上求他不要离开。然而，主人公在家庭和对祖国的责任之间做出了选择，他决定选择后者。这幅画呈现出与新古典主义传统的几个突破点：首先，这幅画的背景是中世纪而非古典时期；这幅画旨在唤起观者的情感（还通过使用相当沉闷的色调）；以及构图和历史叙述的真实性。这幅画传达的信息非常明确：皮埃特罗-罗西是一位把祖国看得比家人更重要的英雄，他与外敌作斗争，为消灭外敌而战斗到最后一刻--这些都是这幅画创作时非常热门的主题。这幅画于 1820 年在米兰首次展出，并引起了不小的轰动，原因就在于它的新颖性。同样主题的还有《西西里晚祷》：这是另一幅以中世纪为背景的作品（确切地说，是在 1282 年），尽管描绘的仍是新古典主义风格，并进一步提到了 1821 年在西西里爆发的起义。
海耶兹还创作了受当代事件启发的作品：其中包括 1831 年的《帕尔加难民》（I profughi di Parga），其灵感来自乔瓦尼-贝尔歇（Giovanni Berchet）于 1823 年发表的一首诗，这首诗讲述了希腊城市帕尔加（Parga）最终被土耳其人占领的故事，尽管帕尔加的居民为拯救自己的家园战斗到最后一刻。海耶兹在他的回忆录中写道：在他看来，画家的任务是 "在真实中寻找美丽“，”艺术家必须在真实面前颤抖"，即使绘画的形象必须是在想象中形成的。
最后，关于哈耶兹的肖像画，我们可以提到一些重要的肖像画，如亚历山德罗-曼佐尼、加富尔和马西莫-达泽格里奥的肖像画，从这些画中我们也可以了解到当时威尼斯画家是多么受领袖人物的推崇。第一幅肖像画于 1841 年绘制，据画家本人说，这幅肖像画是在马焦雷湖畔莱萨的斯坦帕伯爵的别墅里绘制的，从 1839 年起，曼佐尼曾多次在那里度过夏天。曼佐尼的表兄贾科莫-贝卡利亚（Giacomo Beccaria）也证实了这一消息，他在信中写道，曼佐尼在一次会面中向他展示了海耶兹所画的肖像。弗朗切斯科-海耶斯为米兰贵族阶层的许多成员都画过肖像，亚历山德罗-曼佐尼的肖像只是其大量作品中的一例。至于加富尔的肖像，这幅作品可以追溯到 1864 年，由布雷拉学院董事会委托创作。这是一幅遗像，因为加富尔是在 1861 年 3 月 17 日意大利宣布统一后几个月去世的。因此，这幅肖像是根据石膏面具绘制的，与曼佐尼的肖像不同，曼佐尼的肖像是根据真人绘制的。最后，1860 年的马西莫-达泽格里奥（Massimo d’Azeglio）肖像保存在布瑞拉收藏馆（Pinacoteca di Brera），是根据一张照片绘制的。所有这些肖像画的共同点是非常精确、逼真和写实，为海耶斯带来了极高的评价和赞助人的赞誉。海耶兹还创作了许多女性肖像画，如圣安蒂莫公主的肖像画（年代不详，但可追溯到 20 世纪 40 年代）和安东涅塔-内格罗尼-普拉蒂-莫罗西尼的肖像画：在这些画作中，我们必须特别注意到对被描绘女性面容的细腻刻画，以及海耶兹对她们衣着细节的精心描绘。
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| 弗朗切斯科-海耶兹，《里纳尔多和阿米达》（1812-1813 年；布面油画，198 x 295 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆） |
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| 弗朗切斯科-海耶兹，亚历山德罗-曼佐尼肖像（1841 年；布面油画，120 x 92.5 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆） |
弗朗切斯科-海耶兹的作品收藏在意大利各地的多个博物馆中。其中最有名的是米兰的布拉莱拉皮纳科特克馆，馆内收藏有《拉奥孔》、《Il Bacio》三个版本中的一个版本、亚历山德罗-曼佐尼的肖像以及其他重要画作。此外，在米兰的 GAM 美术馆里还有哈耶兹的作品，如安东涅塔-内格里-普拉蒂-莫罗西尼的肖像和《忏悔的抹大拉》。其他作品可在罗马的国家现代艺术馆和威尼斯的学院美术馆找到，然后在那不勒斯的圣马蒂诺博物馆、布雷西亚的托西奥-马丁嫩戈收藏馆和佛罗伦萨皮蒂宫的现代艺术馆也能找到。
罗密欧与朱丽叶的最后一吻》在特雷梅佐的卡洛塔别墅，而著名的《沉思录》则保存在维罗纳的现代艺术画廊，在罗韦雷托的艺术市场，可以欣赏到非常著名的《维纳斯与两只鸽子开玩笑》，这幅画是卡洛塔-夏贝尔的著名肖像画（点击这里阅读关于这幅画的深入研究）。此外，要欣赏海耶兹的作品，还可以参观贝加莫的卡拉拉美术馆、威尼斯的科雷尔博物馆、那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆、米兰的波尔迪-佩佐利博物馆以及其他一些保存有重要 19 世纪艺术藏品的机构。
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| 弗朗切斯科-海耶兹，意大利浪漫主义伟大画家的生平和作品 |
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