佛罗伦萨文艺复兴的曙光：起源、发展和风格

by Redazione , 发布于 17/02/2022
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文艺复兴艺术起源于佛罗伦萨的三位重要人物：布鲁内莱斯基、多纳太罗和马萨乔，他们都是建筑、雕塑和绘画方面的伟大创新者。

文艺复兴一词由儒勒-米歇莱于 1855 年首次使用，1860 年雅各布-布克哈特最著名的作品《意大利文艺复兴时期的文明》使其成为意大利，尤其是佛罗伦萨在15 世纪初与哥特传统 “决裂 ”时期的代名词。然而，断裂并不那么明显，因为哥特式和文艺复兴的趋势并存了好几年。今天，人们更多地把文艺复兴文明看作是中世纪文明的延续和演变（尽管是在不同的原则和模式的推动下急剧演变的），而不是一个无法弥补的断裂点。

文艺复兴的主要趋势之一是对古典古代的重新发现，然而，这已经渗透到哥特式艺术（尤其是雕塑）的部分内容中：不过，两者之间存在着实质性的差异。同时，文艺复兴时期对古典艺术的恢复是全面的：古代艺术的形式、内容、模式、符号和技巧被文艺复兴时期的艺术家们模仿和实践。其次，古代艺术被视为研究现代性和遵守规则的契机：以雕塑为例，古代艺术是研究人物、人体和解剖学的起点。此外，建筑师菲利波-布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，佛罗伦萨，1377 - 1446 年）在长期研究古代建筑之后，制定了科学透视法的准则。第三，文艺复兴时期的古典主义被视为表现现实中人的一种方式。

马萨乔，《三位一体》（1425-1428；壁画，667 x 317 厘米；佛罗伦萨，新圣玛丽亚教堂） — 马萨乔，《*三位一体》*（1425-1428 年；壁画，667 x 317 厘米；佛罗伦萨，新圣玛丽亚教堂）

文艺复兴在佛罗伦萨的诞生

为什么说佛罗伦萨是文艺复兴的发源地？在佛罗伦萨，乃至整个托斯卡纳，对古代的重新发现早在两个世纪前就已经奠定了基础，通过雕塑家、文学家（但丁-阿利吉耶里和弗朗切斯科-彼特拉克实际上已经开始了对古代文学的研究）的工作，人文主义者（如科卢奇奥-萨卢塔蒂和莱昂纳多-布鲁尼）的工作找到了实现的途径，他们在佛罗伦萨极大地推动了对古典文献的研究。此外，15世纪初的佛罗伦萨并非由领主或宫廷主导品味，而是共和政体，这有利于资助和保护艺术家的富有而强大的资产阶级的崛起。因此，赞助人与赞助人之间经常相互竞争，这种竞争导致艺术家之间的良性竞争，他们试图提出新的方案和模式（即使这些方案和模式往往不被仍受晚期哥特式风格特征文化束缚的赞助人完全理解）。美第奇家族后来从这一资产阶级中脱颖而出，于 1434 年与老科西莫一起 “接管 ”了这座城市，建立了事实上的贵族统治，这不仅鼓励了艺术的发展，事实上还推动了艺术的发展。这些因素使得佛罗伦萨在文艺复兴的过程中发挥了主导作用，也就是我们今天所理解的文艺复兴。

我们提到了文艺复兴建筑之 “父 ”菲利波-布鲁内莱斯基：正如我们所说，正是他批准了科学透视法的诞生，这是哥特式艺术与文艺复兴艺术之间最大的创新，他还创造了一系列直接受古典艺术启发的建筑。其中最有名的无疑是佛罗伦萨圣玛丽亚费奥雷大教堂的穹顶（点击此处了解更多关于穹顶的信息），它的设计灵感源自罗马万神殿。第一位将布鲁内莱斯基的科学透视法应用到绘画中的艺术家（如《三位一体》，1425-1427 年，佛罗伦萨，圣玛丽亚新堡）是托马索-迪-莫内-卡萨伊，即人们熟知的马萨乔（San Giovanni Valdarno，1401 年-罗马，1428 年），尽管他的抛物线很短（他去世时年仅 27 岁），但他被认为是文艺复兴时期的绘画 “之父”。他的新颖性影响了整整一代艺术家，正是他标志着哥特式艺术和文艺复兴艺术在绘画上的分野，确保了自己在整个西方艺术史上的领导地位。多纳泰罗（佛罗伦萨，1386 - 1466年）在雕塑方面的作用则落在了多纳托-德-巴尔迪（Donato de’ Bardi，又称多纳泰罗）身上：多纳泰罗脱离了哥特式雕塑，而是通过研究古代艺术来表现自然现实。如果说布鲁内莱斯基和马萨乔采用了 “科学 ”的观点--这是文艺复兴的灵魂之一，那么多纳太罗则以文艺复兴的另一个灵魂--自然性--来对待艺术。佛罗伦萨雕塑家对解剖学的研究以及他能够赋予作品的各种表现形式，自古以来就不再属于艺术的范畴，而这些成果也在多纳太罗创作的古典作品（如帕多瓦的《加塔梅拉塔纪念碑》）中得以实现、1445年至1453年间完成），或那些偏离文艺复兴时期古典主义风格的作品（如佛罗伦萨大教堂歌剧博物馆中的《抹大拉》，约1453年至1455年）：点击此处阅读关于该作品的文章），但由于其强烈而近乎极端的现实主义风格，它们理所当然地成为了现代性的一部分。

多纳太罗，加泰梅拉塔马术纪念碑（1445-1453；青铜，340 x 390 厘米；帕多瓦，圣广场） — 多纳太罗，*加泰梅拉塔马术纪念碑*（1445-1453；青铜，340 x 390 厘米；帕多瓦，圣广场）

多纳太罗，《抹大拉》（约 1453-1455 年；格子木，高 185 厘米；佛罗伦萨，大教堂博物馆） — 多纳太罗，《*抹大拉*》（约1453-1455年；格子木，高185厘米；佛罗伦萨，大教堂博物馆）

过渡型 "艺术家：洛伦佐-吉贝尔蒂、贝托-安杰利科

除了文艺复兴的三位 “奠基人 ”之外，还出现了一些艺术家，他们在接受了哥特晚期风格的训练之后，立即在自己的艺术作品中打上了文艺复兴的烙印。其中最著名的是雕塑家洛伦佐-吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，佛罗伦萨，约 1380 - 1455 年）和绘画家贝亚托-安杰利科（Beato Angelico，佛罗伦萨，约 1395 - 1455 年）。前者的年龄分别比多纳泰罗和马萨乔大，他希望为自己的艺术注入文艺复兴时期的风格，但他的艺术仍以晚期哥特式的优雅和珍贵为特征。这一现代化进程的顶峰出现在佛罗伦萨洗礼堂的天堂之门浮雕（1425-1452 年）中（但原壁画收藏在佛罗伦萨大教堂歌剧博物馆），雕塑家一方面运用了布鲁内莱斯基的科学视角（1401 年，他在著名的洗礼堂北门竞赛中与布鲁内莱斯基竞争，这被视为文艺复兴的奠基时刻之一，但他以比建筑师风格更落后的构图超越了对手），另一方面则是多纳太罗发明的stiacciato。stiacciato是一种技术，当主体远离观众视角时，通过减少浮雕与背景的悬垂度，使浮雕具有深度感。

Guido di Pietro，后来成为 Fra’ Giovanni da Fiesole，今天被称为 Beato Angelico，走的是一条类似的道路：他最初是一个明显的晚期哥特式画家，以 Gherardo Starnina 和 Lorenzo Monaco 为榜样接受训练，但在接触到马萨乔之后，他的艺术发生了根本性的变化，他能够将马萨乔矩阵（以及科学透视在绘画中的应用）的强烈塑性与晚期哥特式时期典型的细腻色彩和优雅融合在一起。此外，贝阿托-安杰利科还将自己定位为几个世纪以来根深蒂固的肖像画的革新者：例如，他取消了多幅画中的金色背景，这一点在《圣马可祭坛画》（约1440年，佛罗伦萨，圣马可国家博物馆）中可见一斑。

佛罗伦萨为文艺复兴的发展创造了良好的氛围，但这并不意味着三位发起创新的艺术家取得了巨大的成功，原因首先在于赞助人对新事物缺乏开放的态度：马萨乔没有为有名望的赞助人工作（他在佛罗伦萨唯一的主要赞助人是商人费利斯-布兰卡奇），多纳太罗不得不在帕多瓦工作一段时间，布鲁内莱斯基在1401年的比赛中输给了吉贝尔蒂，因为赞助人还没有 “准备好 ”接受他作品中的创新元素，他的一些项目被拒绝了。而贝阿托-安杰利科本人也不得不逐步向他的赞助人提出他的艺术创新，因为他的赞助人仍然被晚期哥特式风格特征所束缚。例如，我们不能忘记，1423 年，在多纳太罗的文艺复兴时期的《圣乔治》（佛罗伦萨，巴杰罗博物馆）完成七年后，当马萨乔还在布兰卡奇小礼拜堂忙碌时，金泰尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）就完成了他的杰作《玛吉的崇拜》，这是国际哥特式的巅峰之作之一。