古斯塔夫-克里姆特维也纳分离派创始人的生平和作品

古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918 年，维也纳）是维也纳分离派（Wiener Secession）的创始人和最伟大的代表人物之一，分离派由 19 人组成，其中包括建筑师和各类艺术家，他们摆脱了 20 世纪 30 年代维也纳的学术思想，走上了一条自动化的道路（分离派于 1907 年在维也纳正式成立）。该运动的目标是重新创作一件将建筑、雕塑、绘画和设计融为一体的整体艺术作品（Gesammtkunstwerk）：一种能够突破传统的全新艺术表现形式 。除了克里姆特之外，最高级别的代表人物还有埃贡-席勒（Egon Schiele）、约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）、奥托-瓦格纳（Otto Wagner）和约瑟夫-玛利亚-奥尔布里奇（Joseph Maria Olbrich）。

1898 年创刊的杂志《Ver Sacrum 》（《圣泉》）是该团体的开山之作：它由克里姆特本人和马克斯-库兹韦尔（Max Kurzweil）创办，是维也纳分离派的官方刊物。虽然只出版了五年（《圣泉》 于 1903 年停刊），但它对艺术界产生了巨大的影响，重新定义了编辑图形和排版的新风格，对后来新艺术运动和青年艺术运动的发展起到了奠基作用。

克里姆特是当时文化界最伟大的动画师之一，他的艺术作品题材广泛：人物、寓言题材、风景、女性裸体、宗教题材、肖像。此外，克里姆特还是一位装饰家、绘图师、马赛克镶嵌师、陶艺家和石版画家。他是一位多才多艺的 艺术家，如今仍深受公众的喜爱，他丰富而珍贵的作品一直吸引着公众，这些作品致力于装饰主义，弥漫着典型的精细时代的张力，从拉文纳的拜占庭马赛克（克里姆特亲眼目睹并对其赞赏有加）到古希腊艺术，从丢勒的版画到日本艺术，都对艺术史有所裨益。

古斯塔夫-克里姆特

古斯塔夫-克里姆特传记

古斯塔夫-克里姆特于 1862 年 7 月 14 日出生于今天的维也纳郊区鲍姆加藤。他从小就和兄弟们一起热爱艺术。尽管家庭经济困难，他仍设法进入奥地利工艺美术学校学习，1876 年，年仅 14 岁的他在完成小学学业后进入该校学习。在持续到 1883 年的学习期间，他尝试了各种艺术技巧，包括陶瓷和马赛克。他自幼天赋异禀，在成长时期就被认为是当时奥地利最重要的艺术家之一汉斯-马卡特（Hans Makart）作品最伟大的继承者。

随着岁月的流逝，这位伟大的画家越来越多地证明了自己的技艺，委托也很快就到了。1880 年，他加入了一个名为 "Künstlerhaus"的艺术家团体，并于同年绘制了维也纳Sturany 宫的四幅寓言画和卡尔斯巴德 Kurhaus 的天花板。1883 年，在完成学业后，他与弗朗茨-马奇（Franz Matsch）及其兄弟恩斯特（Ernst，也是一名装饰和雕刻师）一起成立了一个工作小组。三人合作多年，共同完成了举世闻名的布尔格剧院两个大楼梯的天花板等装饰工程。在这座著名的剧院内，他们还尝试了一系列描绘古代和现代场景的装饰板。由于获得了大量委托，这对新的创意合作伙伴关系取得了巨大成功，受到了公众和赞助人的赞誉。这种声誉也为他们带来了经济上的满足，使他们得以进入上流社会。三人中最有才华的古斯塔夫-克里姆特的技艺得到了广泛认可，1888 年，他被弗朗茨-约瑟夫一世皇帝授予艺术功绩金十字勋章。

1892 年，由于弟弟恩斯特在父亲去世几个月后去世，公司解散，克里姆特决定独自继续他的艺术创作。就在这艰难的一年，他幸运地遇到了自己的终身伴侣埃米莉-弗洛格（Emilie Flöge）。随后的几年对这位画家来说非常艰难，因为他失去了与他非常亲近的兄弟和父亲，职业和艺术上的问题也导致他彻底改变了自己的画风，放弃并摒弃了在此之前一直沿用的学院派风格。因此，1897 年，他决定与其他 19 位同志一起成立维也纳绘画协会（Wiener Sezession），这是一个由具有争议性的反潮流艺术家组成的团体，其共同目标是摆脱当代维也纳学院派的墨守成规，并将艺术、建筑和设计结合起来，创造出一种全面的艺术作品。艺术、建筑和设计融为一体的总体艺术，也是当年欧洲其他团体的共同主题，如威廉-莫里斯的工艺美术团体和各种新崛起的先锋派，如德国的新艺术派（Jugendstil）或法国的新艺术派（Art Nouveau）。虽然克里姆特多年来一直崇尚古典风格，但在他艺术生涯的某个阶段，他不再在作品中体现自己，因此决定摆脱他在大学学习多年的学术束缚。

尽管如今维也纳大学的天花板装饰代表了这位大师的绝对杰作之一（尽管它们毁于 1945 年伊门多夫城堡的一场大火），但他还是受到了许多质疑和批评。1894 年，他与弗朗茨-马奇（Franz Matsch，他的前合伙人）一起受委托为维也纳大学大礼堂（Aula Magna）创作一系列天花板装饰，主题为 “光明战胜黑暗”，这些作品将为哲学、法律和医学系创作。克里姆特还未完成作品就遭到了猛烈抨击：他的女性形象被认为过于感性，具有反古典美学的色彩。许多教授和来访者强烈反对这些装饰，甚至向教育部请愿，要求停止创作。时任教育部长的威廉-冯-哈特尔（Wilhelm von Hartel）多次驳回请愿，克里姆特才得以继续创作。这位艺术家后来宣称：“我受够了审查制度，现在我自己来做。我希望摆脱它。我希望摆脱这些妨碍我工作的无稽之谈”。尽管克林姆和他的分离主义同志们在大学里遭遇了不幸，但他们还是声名鹊起，并得到了富有的资产阶级家庭的认可，这些家庭都是他们所创立的新前卫艺术的爱好者。

1903 年，这位著名的艺术家前往意大利，尤其是拉文纳，亲眼目睹了这座城市重要的拜占庭马赛克。从这次旅行中，他汲取了大量灵感，创作出了以金色和奢华为特点的后期作品：这些画作定义了艺术家的“黄金 ”或 “镀金 ”时期 。这一时期的作品至今仍是大师的重要代表作，例如吻》 （1907-08 年）、《朱迪 恩 I 》（1901 年）、《生命之树》（1905-1909 年）。随着 1909 年第二版《朱迪思》的问世，克里姆特放弃了黄金时代，在《朱迪思》之后，艺术家与他自己创立的运动发生了冲突，后来由于意见分歧，他决定离开这个团体，转而靠近维也纳工作室，并在那里离开了他摒弃了分离派线条的细腻和优美，转而使用更明显、更原始的线条和更华丽的色彩，并从印象派或表现派等当代新先锋派中汲取灵感。这一新时期的作品，如《女人的三个年龄》（1905 年），使他得以参加 1911 年在罗马举办的国际艺术展并获奖，再次赢得了评论界的赞誉。几年后的 1918 年，由于西班牙流感引起的肺炎和中风，画家于 1 月 11 日去世，留下了许多未完成的画作。

古斯塔夫-克里姆特，《吻》（1907-1908 年；布面油画，180 x 180 厘米；维也纳，Österreichische Galerie Belvedere）

古斯塔夫-克里姆特，《朱迪思 I》（1901 年；布面油画，84 x 42 厘米；维也纳，Österreichische Galerie Belvedere）

古斯塔夫-克里姆特的风格和作品

在艺术创作过程中，古斯塔夫-克里姆特尝试了各种艺术手法。在学院受训期间，他开始接触陶瓷和马赛克，并保持了纯粹的学院派绘画风格，这也是他毕业后作品的特点。在他职业生涯最艰难的几年里，父亲和哥哥去世后不久，他被生存危机所困扰，决定放弃学院派风格，转而选择反文化的前卫风格，并因此成立了维也纳绘画协会（Wiener Sezession）。

1903 年后，一次意大利之行影响了他的艺术创作方式，他开始创作一系列镶嵌金色马赛克的作品，让人联想到拉文纳的拜占庭马赛克。这一时期具有象征意义的画作有《吻》 （1907-08 年）、《朱迪思 I 》（1901 年）和《朱迪思 II》（1909 年）：后者宣告了黄金时代的结束。随后，受表现主义和印象主义等新崛起的前卫艺术的影响，克里姆特决定再次质疑自己的艺术，尝试一种对他来说全新的绘画风格，即笔触不那么精确、色彩更鲜艳的粗糙而不加修饰的绘画风格（皮亚琴察 Ricci Oddi 画廊 中的《一位女士的肖像 》就是一个例子）。尽管克林姆进行了各种尝试，但他始终能够证明自己在艺术领域的伟大和多才多艺，始终专注于自己的才华。

在这位著名艺术大师反复出现的主题中，有一个主题就是他对女性世界的关注。在他的作品中，有无数散发着性感和欲望的 女性形象；他所描绘的女性都是充满欲望的女性，她们金装素裹，目光慑人，让人目眩神迷。在克里姆特笔下，女性是主角，是女性气质的象征。他对这个世界最感兴趣的作品是《朱迪思 I 》（1901 年）和《朱迪思 II》（1909 年） 。

在《朱迪特I》中，克里姆特一如既往地使用了典型的象征主义和装饰性语言，甚至加入了金色，使作品更加富丽堂皇，充满欲望。画中的人物是一个残忍而强势的女人，怀中抱着她的爱人霍罗费恩的头颅。霍罗费恩的头颅只被描绘成了缩影，而雌性的形象则占据了整个画面，突出了她的威严和强势。在《朱迪恩二世》中，人物全高，比第一版更突出了画作的垂直感。这次，女人的脸几乎是以侧面的形式表现的，在这里，女人赤身裸体，从装饰的长袍中露出乳房。阿黛尔-布洛赫-鲍尔（Adele Bloch-Bauer）是画家最喜爱的缪斯女神，他从这两个版本的模特身上汲取了创作灵感。阿黛尔的丈夫委托画家为他心爱的人画一幅肖像，他们之间的工作关系，或许也是情感关系由此开始。从那时起，她就成了大师的缪斯女神，成为许多著名作品的主角，其中包括整个艺术史上最重要、最著名的艺术作品之一《吻》 。这是一幅属于黄金时代的画作，描绘的是一对年轻恋人的拥抱场景（事实上，可以看到女子让自己倒在爱人的怀里，爱人抱着她并亲吻她）。两个人物都裹在金色的帷幔中，并用马赛克进行了精心装饰。除了这幅画中的女性表现主题外，艺术家绘画中另一个反复出现的主题是爱情，这也是《拥抱 》（1905-1909 年）或《贝多芬的门楣》 （1902 年）等作品的特点。 这幅作品散发着甜蜜和宁静的气息，除了地面以外，背景完全是金色的，一对恋人相拥在花丛中，这也突出了作品的氛围。

成熟期的克里姆特最重要的作品之一是 1905 年创作的《女人的三个年龄》 （点击此处了解更多关于这幅画的信息）。这幅画是克里姆特艺术活动中最成熟的作品之一，在这幅画中，他放弃了使用金色，转而使用一种不那么炫耀、更直接的绘画风格。这幅画按照他的惯常手法描绘了三位女性，分别代表了女性生活的三个不同时期。我们首先看到的是童年，画中的小女孩被另一位妇女抱在怀里，而这位妇女也代表了另一个阶段，即母亲的阶段。在她身边的是另一位妇女：她象征着老年，即生命的最后阶段。画中的女性被灰白的长发遮住了脸，赤裸的身体完整而不完美。三个人物靠得很近，占据了整幅画的中心位置。深色背景占据了大部分空间，由赭石或棕色等多种颜色组合而成。背景的暗色使三个人物显得格外突出，强调了时间的流逝和她们的美丽。

古斯塔夫-克里姆特，《一位女士的肖像》（1916-1918 年；布面油画，68 x 55 厘米；皮亚琴察，里奇-奥迪画廊）

古斯塔夫-克里姆特，《朱迪思二世》（1909 年；布面油画，178 x 46 厘米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际现代艺术馆）

古斯塔夫-克里姆特，《女人的三个年龄》（1905 年；布面油画，180 x 180 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

克里姆特作品的观赏地点

古斯塔夫-克里姆特的主要作品主要在其家乡维也纳的博物馆展出。欣赏克里姆特和所有分离派画家作品的理想场所无疑是分离宫，它至今仍是维也纳分离派的标志性建筑。它建于 1897 年至 1898 年，由约瑟夫-玛丽亚-奥尔布里奇设计，他从克林姆的一幅描绘立方体神庙式宫殿的图画中汲取了灵感。

其他欣赏克林姆作品的地方还包括：克林姆逝世前不久与弗朗茨-马奇（Franz Matsch）和他的弟弟恩斯特（Ernst）一起工作过的Burgtheather、美景廊（《吻 》和《朱迪思一号》就在美景廊内）、艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum ofArt）、艺术博物馆（Kunsthistorisches Museum of Art）和艺术博物馆（Kunsthistorisches Museum ofArt）。艺术博物馆（Kunsthistorisches Museum of Art），克林姆与他的两位伙伴在这里绘制了约 40 幅壁画和柱间画，还有维也纳应用艺术博物馆（MAK ），在这里可以现场欣赏到 1905 年至 1909 年期间为斯托克莱特浮雕绘制的九幅准备图。

在意大利，有三家博物馆收藏了相同数量的作品：罗马国家现代和当代艺术美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）收藏了克里姆特最后时期创作的油画《女人的 三个年龄 》（1905 年），克里姆特凭借这幅画在 1911 年罗马国际艺术展上获奖。

而在威尼斯的Ca’ Pesaro 国际现代艺术画廊，您可以看到艺术家的名作《朱迪思二世》（Judith II），这幅画深受人们喜爱，是他在离开黄金时代前不久于 1909 年创作的。最后一幅意大利画作是皮亚琴察 里奇-奥迪画廊 （ Galleria Ricci Oddi ） 的《一位女士的肖像》（Ritratto di signora） ，这幅作品曾在 1997 年发生过一起轰动一时的盗窃案，后于 2019 年被重新发现。

古斯塔夫-克里姆特维也纳分离派创始人的生平和作品

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