古斯塔夫-克里姆特(Gustav Klimt,1862 年出生于鲍姆加藤,1918 年出生于维也纳)在他的大部分画作中都有对女性 的描绘。女性的身体,除了隐蔽之外,成为了诱惑 和母性温柔的象征,而这是每个女人都拥有的特征。 克里姆蒂仅有的两幅保存在意大利 的作品(1997 年从皮亚琴察的 Ricci Oddi 画廊盗走的女性肖像除外)也体现了这些元素:《朱迪思二世 》和《女人的三个年龄》。在每一种情况下,女性都能意识到自己的本质、气质和女性特质。此外,由于西格蒙德-弗洛伊德 (Sigmund Freud ,1856-1939 年,汉普斯特德)在医学和精神分析方面的贡献,以及阿瑟-施尼茨勒(Arthur Schnitzler,1862-1931 年,维也纳)在文学方面的贡献,这位奥地利画家的艺术作品所处的时代,正是性 和对性 的研究侵入各个知识领域的时代,尤其是在 20 世纪初的维也纳。这些根本性的贡献超越了传统和资产阶级的体面,使裸体成为人类的一个自然方面,旨在增进对自身身体的了解和认识。
事实上,裸体在克里姆特的女性形象中反复出现,从稚嫩到成熟:这一点在著名的布面油画《女人的三个年龄》(The Three Ages of Woman)中得到了明确无误的体现,该作品于 1911 年被意大利国家买下后,被收藏在罗马国家现代艺术馆(Galleria Nazionale d’Arte Moderna)。这幅作品并排描绘了妇女一生中的三个阶段:右侧是一位年轻妇女正面抱着一个 小女孩,左侧是一位老年妇女的侧面。这两个人物核心看起来 既近又远,因为它们不仅视角不同,而且各自的背景也不同;不过,它们被放在一个 中心核心中,可能象征着生命过程中固有的一种时间继承。小女孩和年轻女子温柔地拥抱在一起,就像母亲对待女儿一样;她们都赤身裸体,因此各自都能感受到对方身体的温暖,并依靠这种温暖和 不可估量的爱生活着。她们都闭着眼睛,似乎在充分享受这亲密的母性时刻,两张放松的脸庞闪耀着巨大的柔情,脸颊也微微泛红,可能是为了强调前面提到的那种温暖。
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| 古斯塔夫-克里姆特,《女人的三个年龄》(1905 年;布面油画,180 x 180 厘米;罗马,国家现代和当代艺术画廊) |
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| 古斯塔夫-克里姆特,《朱迪思二世》(1909 年;布面油画,178 x 46 厘米;威尼斯,Ca’ Pesaro 国际现代艺术馆) |
年长女性的侧面朝向上述两个人物,唯一可见的接触似乎是前者的头发与年轻女性的红发和右肩。年长者的脸被垂落在胸前的灰色卷发遮住,她还用一只手遮住了脸。她的身体打上了岁月和过去母性的烙印:皮肤几乎风化起皱,身形憔悴弯曲,乳房失去了坚挺,明显的腹部显示出怀孕已久。另一个值得注意的细节是两位女性的手的不同:老妇人的手明显粗糙,手指纤细而粗糙;年轻母亲的手则更加细腻、光滑和白皙,她用这双手抱着孩子。后者的小手温柔地从孩子的小下巴下探出,靠在母亲的胸前。
年长者与其他两人的接近表明了对身体和情感存在的渴望,但她的位置似乎是想为年轻的孩子留出空间,因为她还有整个人生,还没有尽情享受,而她却在走向衰落。事实上,环绕母亲头部并落在她肩上的花朵强调了生育力;她的双腿也被包裹在薄薄的淡蓝色面纱中,面纱也部分包裹着孩子的双腿:这或许表明了他们之间密不可分的关系。
母女二人的背景明显不同,可以说,母女二人沉浸其中的装饰充满了生命力和生育力 :母女俩所处的背景是一片色彩鲜艳的中小型花田 ;另一方面,在一片 略带金色和黑色的背景 中,站立着一位年迈的妇女,这可能预示着她们所处的年龄段,生命 (开着色彩暗淡的小花)与对死亡的思考 (不再有花)共存。在这个意义上,后者双脚所踩的地面具有重要意义:双脚跨在一条线上,其中一只脚踩在金色区域,而另一只脚,也就是最外侧的那只,则踩在没有花朵、没有生命形式的黑色区域。仿佛 跨越了生与死的界限。从这个意义上说,将手放在他的脸上可能是对他的存在即将结束的悲伤。
克林姆 1903 年前往马赛克之乡 拉文纳的旅行对三位女性背景的装饰产生了影响:在这位奥地利画家的画作中,装饰物在色彩和构图上都让人联想到马赛克技术。在参观圣维塔莱大殿 和拉文纳的其他地方时,这位画家感受到了难以置信的惊奇,拜占庭式的品味创造出了令人惊叹的杰作,至今仍受到成千上万人的赞美和喜爱,其中蓝色、绿色和金色构成了精致而精确的构图。在我看来,与这幅克林蒂安绘画的装饰背景 非常相似的是加拉-普拉西迪亚(Galla Placidia)陵墓的 桶形拱顶和圆顶,上面有花朵和星星图案。来自拉文纳的灵感 催生了他著名的杰作,这些杰作的特点既有这些多彩的花卉图案 ,也有 金色的马赛克 魔方,他的"黄金时代"正是从这些图案开始的。 三世纪》这幅画可以追溯到 1905 年 ,也就是他到罗马涅市旅行后的第二年;这幅画在 1910 年威尼斯双年展 的克里姆特作品展厅中展出,同时展出的还有 1909 年创作的《朱迪思二世》(Judith II),该作品现存于威尼斯现代艺术馆(1910 年由威尼斯市政府购买)。
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| 拉文纳,圣维塔莱大教堂马赛克。博士。Finestre sull’Arte 信贷银行 |
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| 拉文纳,加拉-普拉西迪亚陵墓拱顶的马赛克壁画 |
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| 拉文纳,加拉-普拉西迪亚陵墓穹顶的马赛克。拉文纳,加拉-普拉西迪亚陵墓穹顶马赛克。Finestre sull’Arte 信用网 |
克里姆特已经在画布上描绘了《圣经》中的女英雄,她成为女性 力量和勇气的象征,也是对男性滥用权力进行报复的象征:美丽年轻的朱迪丝通过引诱围攻对方领土的亚述将军霍罗费内斯,最终砍下他的头颅将其杀死,从而拯救了她的犹太民族 。克林姆于 1901 年完成了《朱迪思 I》,现藏于维也纳的Österreichische Galerie Belvedere。这是一幅充满性感和情色的作品,从女性的身体和目光中流露出来:裸露乳房的裙子和眨眼的目光吸引着观众;这是一个让人眼前一亮的致命女人。从右下角可以瞥见霍罗费内斯的半边头颅,他的头颅被女人的头发托住,姿态类似于爱抚,但实际上却隐藏着 谋杀行为。据说这幅画是画家以维也纳上流社会女性阿黛尔-布洛赫-鲍尔(Adele Bloch-Bauer)为原型创作的,他于 1907 年为她绘制了肖像。
克里姆特笔下女性特有的纤细、近乎纪念碑式的性感 身材在《朱迪思二世 》中也得到了延续,但与之前的《朱迪思》不同的是,这幅画描绘的是侧面,线条更加弯曲,给人的印象是女主人公双腿坐在一边。她的视线没有转向观察者,胸部完全裸露,躯干上没有任何衣物;带有几何图案的装饰 从腹部向下包裹着她,只留下双手在外面。她一手拿着霍罗费恩将军的头颅,头颅上装饰着丰富的宝石手镯,霍罗费恩将军的长发垂下,可以瞥见他的面容比《朱迪斯一世》中所描绘的面容更加精致,五官更加分明。事实上,后者的外表更为粗犷,留着浓密的胡须和浓密的头发。请注意,在《朱迪恩二世》中,被砍下的头颅似乎被装在一个 黑色的麻袋里,事实上,《圣经》中的女主角就是在婢女的帮助下逃出亚述将军的帐篷的。这幅画与圣经中另一位与斩首有关的妇女《莎乐美》有许多相似之处,但后者是用 托盘装着施洗者圣约翰 的头颅。
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| 古斯塔夫-克里姆特,《朱迪思一世》(1901 年;布面油画,84 x 42 厘米;维也纳,Österreichische Galerie Belvedere) |
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| 古斯塔夫-克里姆特,阿黛尔-布洛赫-鲍尔肖像一世(1907 年;布面油画,138 x 138 厘米;纽约,新画廊) |
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| 亚述艺术,拉奇什浮雕,细节(约公元前 700 年;石膏;伦敦,大英博物馆) |
两个版本的《 朱迪思》的背景也明显不同:在第一个版本中,树木和山丘组成的风格化风景 完全镀金,这引自尼尼微 森纳赫里布宫殿的 亚述浮雕(现藏于大英博物馆)。在这幅画中,金色是主色调,除了风景之外,金色还在透明长袍和奢华的新艺术风格衣领以及由艺术家的兄弟、雕刻家和凿刻家乔治 (Georg ,1867 - 1931 年,维也纳)制作的 画框上装饰 了圆形饰物 。如前所述,第二幅作品上的装饰以几何图案 为特色,从螺旋形到三角形和矩形不等;在这幅作品中,金色也为黑色、黄色、红色、紫色、白色和蓝色交替出现的画面构图提供了框架。
展览《 围绕克里姆特 》的策展人Gabriella Belli 。 2016年12月至2017年3月在梅斯特雷 举办的 " 朱迪思、英雄主义与诱惑 "展览的策展人加布里埃拉 -贝利(Gabriella Belli )在展览目录中写道:"朱迪丝将穿越几个世纪回到克里姆特的时代,在文学、诗歌和艺术中逐渐褪去她的贞洁、美德以及在她极端的英雄主义姿态的考验中支撑她的坚毅,这是对克里姆特在 1909 年的宏伟画作中准确吟唱的神话的负面反转。这位维也纳大师向我们展示的不再是历史的女英雄,她不是救世主,她也不是贞洁的,相反,她是一个发现了自己的性欲,拒绝自己的社会边缘地位,走入无意识的黑暗,发现自己最亲密的驱动力,甚至是那些与死亡欲望有关的驱动力的女人。
克里姆特上述作品中的女主角在其态度和姿态上代表了 20 世纪初的维也纳文化 ,但同时也体现了艺术家受到意大利、拉文纳著名古迹的 影响 。在这些作品中,绘画与马赛克 共存于非凡而令人回味的画布上,成为艺术史上的杰作。
参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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