Happening和Fluxus。起源、历史、风格、主要代表人物


第二次世界大战后,"发生 "运动和 "激浪派 "运动从根本上改变了艺术,其影响至今仍可感受到。起源、历史、风格、主要代表人物。

在二战后的欧洲,对战争悲剧的记忆和冷战造成的政治紧张局势导致了反对一切形式专制主义的各种舆论运动的产生。这促使艺术家们的研究转向对人类的反思,寻求对当年文化界的 "非正式"艺术经验的替代表达方式。

20 世纪 60 年代至 70 年代的艺术实验被归入 "先锋派"(Neo-avant-gardes),因为它们沿袭了 20 世纪初马塞尔-杜尚(Marcel Duchamp)之后的历史先锋派所表达的理念,杜尚将艺术视为纯粹的精神过程,并重新定义了艺术作品的概念。新达达主义身体艺术大地艺术、"发生"(Happening)和激浪派(Fluxus)等思潮都致力于研究艺术与生活和社会的关系问题,进而研究相关的政治和社会问题,并以最符合其艺术本质的方式对这些问题进行叙述。

特别是,1968 年开始席卷欧洲的运动引发了个人权利和自由观念以及性观念的一系列变化。媒体和社会对身体的关注与日俱增:艺术家们通过将 身体带入表演层面来探索这一主题。在这方面,具体摄影和录像的证据部分被证明是至关重要的。

许多艺术家,甚至在概念上彼此相距甚远的艺术家,都追随着这一研究:在法国,伊夫 -克莱因Yves Klein)创作了《Anthropométrie 》(1960 年);1961 年,在意大利,皮耶罗-曼佐尼(Piero Manzoni)在一个模型上留下了自己的签名,创作了《Scultura vivente 》。当身体成为国际艺术研究的关键主题时,日本的古泰(Gutai)小组、维也纳的行动派艾伦-卡普罗Allan Kaprow)的 "发生"(Happening"激浪派"(Fluxus)为当代艺术勾勒出了新的表现地平线。

村上三郎,《瞬息万变》(1955 年;演出)
村上三郎,《瞬间打出许多洞》(1955 年;表演)
白鹿一雄,《泥泞的挑战》(1955 年;表演)
白鹿一雄,《泥巴的挑战》(1955 年;行为作品)
艾伦-卡普罗,《18 个事件的 6 个部分》(1959 年;演出)
艾伦-卡普罗,《18 个事件的 6 个部分》(1959 年;演出)

偶发事件 " 和 "激浪派 "的起源与发展

20 世纪 60 至 70 年代,深刻的社会变革和新的政治安排影响了欧洲和美国。1968 年是关键的一年,这一年发生了最激进的变化,尤其是在欧洲,我们目睹了大批青年和学生的政治化,他们反对体制和资产阶级道德,反对消费主义社会和资本主义经济体系;他们是对各种专制主义的谴责运动。

这些强大的潮流在寻求重新定义政治结构、文化和社会反思的过程中蔓延开来,并影响到妇女解放运动、对个人自由、人权和身体权利以及性取向的要求。这些情况不可避免地蔓延到艺术和文化领域,在那里,更多的经典方案受到质疑。在 超现实主义达达主义圈子里,在 20 世纪早期的先锋派中,这些建议就已经被怯懦地提出来了。艺术家马塞尔 -杜尚Marcel Duchamp)已经开始追求一种更加概念化的艺术理念,以期通过他的现成品克服艺术作品作为供人被动沉思的审美艺术品的传统。

这种艺术创作观念的某些预兆也出现在编舞家默斯-坎宁安(Merce Cunningham)的现代 芭蕾舞和 20 世纪 50 年代美国约翰- 凯奇John Cage)的实验音乐中。在这一历史时刻,个人被置于存在主义反思的中心,出现了对观众和艺术作品使用者的思考。

这种艺术家与用户关系的颠覆性转变要归功于归化美国的俄罗斯艺术家艾伦-卡普罗Allan Kaprow,1927 年出生于大西洋城,2006 年出生于恩西尼塔斯):他是一种新的表达形式的创造者,并将其命名为 "发生 “。卡普罗在美国和国外实现了许多这样的艺术活动,将某些趋势系统化,并根据杜尚普的 ”生活本身就是艺术 “这一概念组织这些活动。他还与音乐家约翰-凯奇(John Cage)分享了艺术是 ”生活的行动 “这一理念,他与凯奇是挚友。在早期阶段,”偶发事件 "与音乐、戏剧和现代芭蕾舞有关,以至于最初的活动都是在舞蹈学校或小型实验剧场举行的。

同样在日本,“古泰”(Gutai)小组也尝试过在舞台上举办晚会,让艺术家参与行动和表演,这在某种程度上是卡普罗 "偶发事件"的先驱。1957 年,法国评论家米歇尔 -塔皮埃Michel Tapié)来到大阪,他在那里为该团体提供了支持,并在美国的展览中推广其活动。然而,真正的 "发生"诞生于 1959 年,当时艾伦-卡普罗在纽约鲁本画廊组织了一次干预活动:18 次 “发生”,分为 6 个部分

尽管作品-活动起源于一个项目,但由于需要公众的参与,其未来的结果是绝对不可预测的。这种艺术模式建立了一种与观众对话的新模式,观众参与其中,交换心理能量。结果的完全不可预测性被视为艺术项目的一部分,它没有剧本或场景叙事装置。因此,“发生 ”远离了剧院这样的 “建筑 ”环境,而是系统地利用最日常的环境(如街道)来构建自己的结构。因此,卡普罗巩固了 20 世纪初萌芽的思想,即生活中的每一个瞬间都有可能成为艺术作品:要使其成为艺术作品,就必须从其潜在的艺术维度来理解它,将其从日常生活的短暂性中分离出来。而且,事件必须是自发产生的。卡普罗在《组合、环境与事件 》(Assemblage, environments & happenings, 1966 年)一文中阐述了他的观点,该文开篇写道:"艺术与生活之间的界限应保持尽可能流动性,也许是模糊性“。这一思想支持了 ”偶发事件“的实现,为 ”激浪派 "的诞生提供了肥沃的土壤。

激浪派(Fluxus)是 1961 年至 1962 年间在欧洲兴起的一个团体:最初,其成员来自音乐领域,尤其是实验音乐会。立陶宛艺术家兼建筑师乔治-马丘纳斯(Jurgis Mačiunas,1931 年出生于考纳斯,78 年出生于波士顿)被认为是该团体的创始人之一,他于 1961 年在纽约的实验音乐会 Musica antiqua et nova 上发起了首次 “激浪派 ”活动,随后又在德国的威斯巴登发起了活动。

激浪派是一种跨学科现象,因此很难对其进行重构或定义:我们无法将其称为一场运动,因为它缺乏内在的诗意组织。其共同点是坚信一切都可以是艺术,任何人都可以进行艺术创作:同样,生活中的每一个瞬间都可以是艺术事件,只要将其视为艺术事件,并让使用者参与其中,同时让他们做出反应。激浪派 "也是当年震撼欧洲的所有社会和政治运动的自然结果,因此它的特点是艺术最大程度的民主化。事实上,所有的贡献都被接受:该团体认为艺术活动是情境和情感的不间断流动;每个人的参与都被视为基本要素,无论其来源如何。从音乐家约翰-凯奇(John Cage)的实验领域,到土地艺术家克里斯托(Christo)、新艺术派的丹尼尔-斯波埃里(Daniel Spoerri)、德国贫困主义领域的约瑟夫-博伊斯(Joseph Beuys)的参与,再到日本艺术家小野洋子(Yoko Ono)的表演。

激浪派遵循分散创作的原则,艺术家们各自带着自己的训练和经验,跨越了视觉艺术、音乐、诗歌、戏剧以及其他学科之间的界限。与此同时,他们抨击职业艺术家的形象和艺术体系,挑战精英主义市场,倡导所有人都能参与的艺术。所有这一切,都是通过审美的重新诠释来改变日常行为和物品的无关性和平庸性。

艾伦-卡普罗,《院子》(1961 年;演出)
艾伦-卡普罗,《院子》(1961 年;行为作品)
约瑟夫-博伊斯,为大钢琴创作的《同质渗透》(1966 年)
约瑟夫-博伊斯,为大钢琴创作的《同质渗透》(1966 年)
白南准,《电视大提琴》(1971 年;演出)
白南准,《电视大提琴》(1971 年;演出)

主要代表人物和风格

在日本,古泰艺术家在画廊等封闭空间、露天场所或舞台上组织了各种活动。1955 年,在东京一家画廊举办的该团体的首次群展上,艺术家村上三郎(神户,1925 年 - 京都,1996 年)猛烈地扑向一系列纸屏,用自己的身体撕裂纸屏表面:这一行为作品被称为 "瞬间制造许多洞"(Making Many Holes in an Instant)。在同一场合, 白鹿和夫(尼崎,1924 - 2008 年)在毗邻同一展厅的花园中,在露天的泥潭中激烈翻滚,以至于受了轻伤。这场表演被准时拍了下来,名为 "泥泞的挑战"。

几年后的 1959 年,艾伦-卡普罗Allan Kaprow,1927-2006 年)研究了我们可以称之为 "偶发事件"的作品。18 场 “偶发事件 ”分为 6 个部分:在纽约鲁本画廊的三个不同房间里同时进行了 6 个系列的活动。各种日常用品和一些乐器散落在这些空间里。观众被邀请根据艺术家本人提供的说明使用这些物品,从而创造出一种超出预期设计的效果。1961 年,在纽约玛莎-杰克逊画廊 1961 年的群展中,卡普罗再次 卡普罗在画廊后面的院子里堆满了数百个废旧轮胎,并邀请观众在这些轮胎堆上走过、坐下或躺下,甚至随意移动轮胎,然后将它们放回原处。这次活动被称为 "院子"。

对于卡普罗来说,观众必须以一种近乎孩童般的自发性参与到活动中来,他们必须愿意与艺术家一起玩耍,而不需要问太多问题。院子》是卡普罗创作中的一件重要作品,它以轮胎比喻艺术界的污染,对展览空间进行了讽刺性的无良利用。

从 1962 年开始,德国人约瑟夫-博伊斯Joseph Beuys,1921 年出生于克雷菲尔德,1986 年出生于杜塞尔多夫)与激浪派(Fluxus milieu)建立了联系:在这种背景下,他于 1966 年创作了《同质渗透》(Homogeneous Infiltration),用一块布覆盖了一架三角钢琴,该作品现保存在巴黎蓬皮杜艺术中心

法国人本- 沃蒂埃Ben Vautier,那不勒斯,1935 年)值得特别关注,因为他的作品充满姿态和挑衅性,是 1968 年风潮的先驱。沃蒂埃隶属于激浪派(Fluxus),1963 年,他当众刷牙,这是在尼斯任何一条街道上都会发生的普通举动。在向观众展示的那一刻,这一行为被认为是艺术性的,并被拍摄成照片《Se laver les dents en publique》而永垂不朽。

1970 年代的作品《电视 大提琴》(1971 年):该作品使用了电视机,并将其引入组合作品中。这个想法来自韩国艺术家白南准(Nam June Paik,1932 年出生于首尔,2006 年出生于迈阿密),他是后来录像艺术的先驱。它由一个复制大提琴外观的奇异结构组成:内部安装了传输声音和图像的小型显示器。在表演中,乐器由美国音乐家兼表演者夏洛特- 穆尔曼Charlotte Moorman,小石城,1933-91 年)演奏。声音和图像通过电缆传输,因此与表演者发出的实际声音结合在一起,完全不可预测。

Happening和Fluxus。起源、历史、风格、主要代表人物
Happening和Fluxus。起源、历史、风格、主要代表人物



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