雕塑家、建筑师、画家、场景设计家：吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini，那不勒斯，1598 年-罗马，1680 年）是17 世纪欧洲最伟大的人物之一，也是巴洛克雕塑达到最高峰的艺术家。贝尔尼尼是当时雕像文化的伟大诠释者，他是一位大胆而不断尝试的艺术家，在长达六十多年的职业生涯中，他不断创新，激励了一代又一代的艺术家，创造了大量的模仿者，不仅赢得了他为之工作的教皇和罗马大家族（如博尔赫斯家族、巴贝里尼家族、潘菲利家族和阿尔多布兰迪尼家族）的关注和委托，还赢得了欧洲各国统治者的关注和委托，这些统治者不断向他索要肖像画。因此，他是一位非常成功的艺术家。
贝尔尼尼的作品深刻地改变了罗马的面貌，使其成为我们今天所看到的壮观而多姿多彩的城市。他的杰作遍布历史中心的各个角落，如果不参加贝尔尼尼之旅，就很难说真正游览过罗马，因为巴洛克风格的罗马明显带有他的标志。贝尔尼尼是巴洛克雕像文化的倡导者之一，他开创了一种新的品位：一种生动、活泼、戏剧化、引人入胜的艺术（“巴洛克 ”这一名称或许源于法语 “baroque”，该词由葡萄牙语 “barroco ”和西班牙语 “barrueco ”演变而来，这两个词都表示不规则形状的珍珠：历史学最初使用该词时带有贬义，因为巴洛克创作被视为奢侈和怪异）。
此外，随着贝尔尼尼的出现，一种真正的图像文明在艺术的说服力基础上形成了：这种文明与教会一起诞生，并传播到欧洲其他地方，宫廷也与教会一样被同样的宣传意图所驱动。此外，人不再像文艺复兴时期那样处于世界的中心：在贝尔尼尼和巴洛克艺术家那里，空间被扩展到无限大（想想他的建筑中的扩张透视赋格，或在绘画中找到对应的皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）或乔瓦尼-巴蒂斯塔-高利（Giovanni Battista Gaulli）的伟大天空）。这种无限性反映了当时的科学研究，但同时也是天意的维度，艺术家们被要求将其呈现出来。
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，自画像（布面油画，62 x 46 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，瓦萨里走廊）。 |
1598 年 12 月 7 日，吉安-洛伦佐-贝尔尼尼出生于那不勒斯，父亲皮埃特罗-贝尔尼尼（也是一位重要的雕塑家，原籍塞斯托菲奥伦蒂诺），母亲安杰莉卡-加兰特（Angelica Galante）是那不勒斯人。艺术家在父亲工作的坎帕尼亚市度过了他生命中的最初几年，并在皮耶罗那里完成了学徒生涯，后来成为了皮耶罗的合作者。1606 年，由于皮耶罗与教皇保罗五世订婚，他们全家搬到了罗马。少年时期，吉安-洛伦佐开始独立创作一些作品，如今天收藏在乌菲齐美术馆的《圣劳伦斯殉难》和收藏在马德里蒂森-博内米萨博物馆的《圣塞巴斯蒂安》。红衣主教西皮奥内-博尔热塞（Scipione Borghese）立即注意到了他的才华，1618 年，博尔热塞委托他创作了第一组作品《埃涅阿斯与安基塞斯》（Aeneas and Anchises），该作品于 1619 年完成（《普罗塞宾的强奸》可追溯到 1621-1622 年，《阿波罗与达芙妮》可追溯到 1622-1625 年，《大卫》可追溯到 1623-1624 年）。1623 年，红衣主教马菲奥-巴尔贝里尼（Maffeo Barberini）以乌尔班八世（Urban VIII）的名义成为教皇，贝尔尼尼被任命为纳沃纳广场喷泉的专员，尽管他年纪轻轻（年仅 25 岁），当他的父亲于 1629 年去世时，他还被任命为水景建筑师。同样在 1623 年，乌尔班八世委托他设计圣彼得大教堂的秃顶教堂。
1628 年，贝尔尼尼开始设计乌尔班八世的葬礼纪念碑，该纪念碑于 1647 年完工，次年，年仅 31 岁的贝尔尼尼被任命为圣彼得大教堂总监。同年，教皇委托他完成巴贝里尼宫。1630 年，这位艺术家的创作势头依然强劲，年仅 32 岁就当选为圣卢卡学院的王子 。他的情人科斯坦扎-博纳雷利（Costanza Bonarelli）的ceber肖像可追溯到 1636 年，她是与吉安-洛伦佐合作的卢卡雕塑家马特奥-博纳雷利（Matteo Bonarelli）的妻子。艺术家发现这个女人还是他弟弟路易吉的情妇，于是这段关系以暴力收场：这个女人被艺术家的一个仆人打得遍体鳞伤，而路易吉则被吉安-洛伦佐打得鼻青脸肿，不过多亏了教皇的保护，吉安-洛伦佐只被罚款了事。1639 年，吉安-洛伦佐与卡特琳娜-泰齐奥结婚，并育有 11 名子女。
1642 年，吉安-洛伦佐为巴贝里尼建造了著名的天神喷泉。1644 年，接替前一年去世的乌尔班八世的新教皇英诺森十世（生于乔瓦尼-巴蒂斯塔-帕姆菲尔伊）委托艺术家创作四河喷泉，尽管教皇对吉安-洛伦佐-贝尔尼尼的历史竞争对手弗朗切斯科-博罗米尼情有独钟（以至于贝尔尼尼似乎采取了一种策略来赢得委托，即秘密将项目发送给教皇）。艺术家最大的失败之一可以追溯到英诺森十世（Innocent X）教皇时期，当时由于静力学问题，他被迫自费拆除了圣彼得大教堂的钟楼：这一失败使他与教皇疏远，艺术家感到失望、愤怒并受到同事的迫害，为了自我救赎，他为自己创作了《时间揭示的真相》（Truth Revealed by Time），该作品如今收藏在博尔赫斯画廊（Borghese Gallery）。1647 年，雕塑家开始为科纳罗家族创作壮观的《圣特丽莎的狂喜》，该作品于 1652 年完成。1655 年，新教皇亚历山大七世（生于法比奥-奇吉）委托他为罗马圣玛丽亚人民教堂的家族礼拜堂创作一些雕塑，次年，艺术家设计了著名的圣彼得大教堂柱廊，并于 1665 年完工。1665年，吉安-洛伦佐应邀前往凡尔赛，为卢浮宫的外墙设计方案做准备：然而，他的设计风格并不为法国人所欣赏，因此几个月后他就返回了罗马。在法国，他只成功创作了路易十四的半身像。
回到意大利后，1667 年，教皇克莱门特九世（生于朱利奥-罗斯皮里欧西）委托他为圣天使桥创作雕像，四年后，贝尔尼尼开始创作他后来的杰作之一--《卢多维卡-阿尔伯托尼的狂喜》。1672 年，他开始创作亚历山大七世的陵墓，并于 1678 年完工。1680 年 11 月 28 日，吉安-洛伦佐-贝尔尼尼在罗马去世。
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，圣塞巴斯蒂安（1615 年；大理石，98 x 42 x 49 厘米；马德里，私人收藏，借给蒂森-博尔内米萨博物馆） |
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，《普罗塞平的强奸》（1621-1622 年；大理石，255 x 109 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆） |
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，科斯坦萨-皮科洛米尼-博纳雷利（约 1635 年；大理石，74.5 x 64.2 x 5 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆） |
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，时间揭示的真相（1646-1652 年；卡拉拉大理石，高 277 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆，请参见 CCLXXVIII） |
要了解吉安-洛伦佐-贝尔尼尼艺术的主题和创新，可以从 1622-1623 年的作品《阿波罗与达芙妮》开始。第一个主题是运动，这是巴洛克美学的基础。 在这幅作品中，我们可以欣赏到阿波罗神的奔跑和达芙妮试图逃离阿波罗神的气势，阿波罗神单手抓住仙女，达芙妮试图逃离阿波罗神，吉安-洛伦佐-贝尔尼尼用娴熟的技巧勾勒出运动的肌肉和扭曲的身体，从而呈现出一种动感。此外，贝尔尼尼的诗学还有另一个典型元素，即表现历史上一个非常精确的时刻，在此雕像中，达芙妮变成月桂树的过程始于阿波罗，而阿波罗对此已无能为力：今天，我们在博尔盖塞美术馆看到的雕像被放置在一个房间的中央，这个位置让我们可以绕着雕塑走一圈，从多个侧面观看它，但这并不是贝尔尼尼的本意，因为雕像最初被放置在一面墙的前面，只有一个特定的视角（贝尔尼尼实际上是想表现一个在几分之一秒内发生的动作，因此只能在一个点上捕捉到），尤其是这个视角，阿波罗是从后面被看到的。观察者的情感投入是巴洛克艺术的另一个特点，而这幅作品是 17 世纪艺术中最引人入胜、最具戏剧性的作品之一，这不仅是因为其激动人心的动作，还因为通过人物的安排所营造的光影对比，以及对表情的研究：我们在达芙妮的脸上读到了最后一次成功逃离神的绝望哭泣，而在阿波罗的脸上则读到了他的意图没有得逞，以及看到达芙妮开始变成月桂树时的惊讶和失望（我们看到贝尔尼尼是如何通过让达芙妮的手指，包括脚和手，开始长出根和带叶子的叶子，而她的腿开始变成植物的树干来向我们传达这一想法的）。这些都是贝尔尼尼在他的另一件伟大的青年杰作《普罗塞宾的强奸》之后发展出来的主题（有关该作品的深入研究，请参阅此链接）。
大卫》（1623-1624 年）也是在一个非常精确的历史时刻拍摄的，即使在这种情况下，作品也是打算靠墙摆放的，因为首选的视角原本就是一个，尽管在这种情况下，我们并不确定是哪一个视角（在这方面已经提出了几种假设）。吉安-洛伦佐-贝尔尼尼艺术的这一特点在这里更加明显，因为大卫被描绘成即将投掷石块的瞬间。然而，这种方法与米开朗基罗的《大卫》完全不同，米开朗基罗的《大卫》充满了不同的张力：在米开朗基罗的《大卫》中，行动的瞬间是由肌肉的张力暗示的，而且是大卫开始投掷石块的瞬间（因此比贝尔尼尼所描述的瞬间更早，大卫现在正准备将石块投向歌利亚）。这是一个完全运动的人物形象，遵循着近乎螺旋式的节奏，陷入了故事的高潮，这是巴洛克艺术的伟大杰作，正如我们所看到的，其主要意图正是暗示运动并让观众参与其中。教皇乌尔班八世对圣彼得大教堂巴尔达琴的委托也可追溯到 1623 年：这是一座高近 30 米的宏伟建筑，耸立在圣彼得大教堂的高祭坛之上（1634 年完工）。艺术家恢复了几个世纪以来在意大利宗教艺术中独树一帜的传统型秃顶教堂，但他对其进行了深刻的重新审视，因为根据巴洛克美学，艺术家想象出了一种能够将不同类型的艺术（建筑、雕塑和绘画）融合在一起的结构、因为巴洛克艺术的主要特征之一正是融合不同的艺术形式，这一点在绘画中也很常见，尤其是在伟大的风景壁画中，画中的场景描绘的是冲破拱顶和墙壁的假建筑，而在这些壁画中，经常可以看到以真实的方式绘制的雕塑。在圣彼得大教堂的天篷中，我们可以看到几乎与神庙相似的布局，顶部装饰着雕塑，而扭曲的柱子上的装饰物等细节则显示出装饰的品味，带有明显的绘画色彩。贝尔尼尼甚至还通过光秃秃的大教堂表明，他在大教堂中寻求观察者的情感参与，因为光秃秃的大教堂的基础是对一天中不同时间的各种光线条件的深入研究，这使得作品中的某些元素脱颖而出（20 世纪 60 年代，贝尔尼尼曾说：“事物从来都不是以其本来面目出现的，而是与它们周围的事物联系在一起的，这些事物改变了它们的外观”）。
这些元素在《圣特丽莎的狂喜》这样的杰作中再次出现，这可能是贝尔尼尼最壮观、最令人着迷的作品：它创作于 1647 年至 1652 年，位于罗马圣玛丽亚德拉维托利亚教堂的科纳罗小教堂中。 这是一件以艺术融合为基础的复杂作品（贝尔尼尼的群雕与小教堂的建筑和彩绘拱顶进行了对话），以极大的悲悯情怀再现了西班牙圣人的神秘狂喜。与圣彼得的秃顶教堂一样，贝尔尼尼对光线条件进行了深入研究，这促使他在小教堂中插入了一扇隐藏的窗户，该窗户实际上位于主雕像群上方，并在顶部关闭了容纳圣特蕾莎和天使的半圆形小天顶，以便让自然光过滤进来照亮整个雕像群，同时也在两个雕像背后象征神圣之光的华丽金色光线上形成反射（您可以在此链接中找到关于该作品的详细说明）。
最后，谈到贝尔尼尼的艺术，人们还会想到他装饰罗马的华丽喷泉，如特里顿喷泉和四河喷泉。第一座喷泉的建造时间为 1642-1643 年，由乌尔班八世委托建造，两只海豚托着一个大贝壳的瓣膜，贝壳上放着海神，海神对着小孔吹气，水从小孔中喷涌而出。这些元素组合在一起，形成了一个类似建筑结构的雕塑（海豚像柱子，贝壳像柱头）。四河喷泉》（1648-1651 年）是贝尔尼尼的合作者根据原设计（多瑙河由安东尼奥-拉吉（Antonio Raggi）创作，尼罗河由雅各潘托尼奥-范切利（Jacopantonio Fancelli）创作，恒河由克劳德-普桑（Claude Poussin）创作，里约河由弗朗切斯科-巴拉塔（Francesco Baratta）创作），在工作室的充分竞争下完成的。喷泉》将巴洛克的另一个基本要素，即对高度场景化装置的喜好推向了顶峰：贝尔尼尼在这里达到了他戏剧性的顶峰之一，这要归功于各种因素的结合，如向上的推力、光线和水产生的效果、喷泉中各种元素的大胆位置、许多细节的奇特外观（如动物）。从本质上讲，贝尔尼尼是巴洛克雕塑品味的最伟大诠释者，主导了 17 世纪雕塑的品味和趋势。
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，《阿波罗和达芙妮》（1622-1625 年；大理石，243 厘米，不包括底座 115 厘米，底座 130 x 88 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆） |
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，《大卫》（1623-1624 年；大理石，170 x 103 厘米； 罗马，博尔热兹美术馆） |
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，《圣特丽莎的狂喜》（1647-1652；大理石和镀金青铜，高 350 厘米；罗马，圣玛丽亚德拉维托里亚）荣誉 |
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| 阿尔伯托尼礼拜堂 |
要欣赏贝尔尼尼的艺术作品，必须前往罗马，因为这座城市集中了这位托斯卡纳出生的伟大艺术家的所有主要杰作。从博尔赫斯美术馆（内有四组 “博尔赫斯群雕”，即《阿波罗与达芙妮》、《普罗塞平的强奸》、《埃涅阿斯 与安基塞斯》、《大卫》，以及《阿玛莱亚山羊》和《时间揭开的真相》等几件重要作品）到城市广场上可以免费欣赏的贝尔尼尼喷泉（巴贝里尼广场上的天神喷泉和蜜蜂喷泉纳沃纳广场的四河喷泉和摩尔人喷泉，作为父亲皮埃特罗的合作者创作的巴尔卡奇亚喷泉），途经教堂：在圣比比亚娜教堂（Santa Bibiana），您可以看到该教堂所供奉的圣人雕像；在圣玛丽亚德拉维托利亚教堂（Santa Maria della Vittoria），您可以欣赏到圣特蕾莎的狂喜；在圣玛丽亚索普拉密涅瓦教堂（Santa Maria Sopra Minerva），您可以看到壮观但鲜为人知的玛丽亚-拉吉纪念碑；在圣玛丽亚德尔波波洛教堂（Santa Maria del Popolo），您可以看到但以理与狮子、哈巴谷与天使的群雕；在圣弗朗切斯科里帕教堂（San Francesco a Ripa），您可以看到著名的卢多维卡-阿尔伯托尼的狂喜。参观梵蒂冈的圣彼得大教堂（St. Peter’s Basilica），瞻仰秃头钦（Baldachin）、圣朗基努斯（St. Longinus）雕像、教皇的不朽陵墓，以及卡皮托利尼博物馆（Capitoline Museums），在那里，乌尔班八世（Urban VIII）的伟大雕像占据了主导地位，人们还可以欣赏到奇妙的美杜莎（Medusa）。
不过，贝尔尼尼的一些杰作也可以在罗马以外的地方欣赏到。在佛罗伦萨，国家巴杰罗博物馆（Museo Nazionale del Bargello）收藏着这位艺术家最动人的肖像画之一--科斯坦萨-博纳雷利（Costanza Bonarelli）。乌菲齐美术馆（Uffizi）则保存了一幅早期作品，即 1617 年的《圣劳伦斯殉难》。在摩德纳，弗朗切斯科一世的肖像可以在埃斯滕塞画廊欣赏到，而教皇亚历山大七世、圣杰罗姆和圣玛丽-抹大拉的纪念碑则可以在锡耶纳大教堂看到。而在意大利以外，贝尔尼尼对古代雕像进行了根本性的干预：巴黎卢浮宫的雌雄同体雕像（贝尔尼尼雕刻了床垫）。世界各地的其他博物馆也收藏着这位托斯卡纳艺术家的半身像和肖像画。
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼：生平、作品、巴洛克杰作 |
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