蓝色骑士表现主义小组的历史和风格

Der Blaue Reiter（“蓝色骑士”）是一个艺术家组织，1911 年成立于德国 慕尼黑 ，一直活跃到 1914 年。该团体是德国表现主义的两个基本核心之一，由国际艺术家组成，在世纪之交创作作品和艺术理论，并在第一次世界大战之前组织巡回群展。他们的创作主要与个人表达的情感和精神价值有关，其发展对整个 20 世纪的视觉实验具有决定性意义。

在本世纪头十年，慕尼黑是一座重要的文化城市，是吸引年轻艺术家的中心，他们汇聚于此，接触新经验，开辟新天地。俄罗斯人瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky，1866 年出生于莫斯科，1944 年出生于塞纳河畔讷伊）就是其中之一，他在 30 岁时放弃了前途无量的学术生涯（他曾学习法律），全身心投入绘画创作。1911 年，康定斯基和其他一些同样希望在艺术语言上有所创新的人脱离了他们所属的慕尼黑新艺术家协会（NKvM），成立了Der Blaue Reiter 小组 。这些画家将自己与德累斯顿的另一个表现主义团体Die Brücke （“桥”）相提并论，但他们进行的是一种更加精神化、反自然主义和反具象的探索。他们的绘画从根本上说是对现实的主观反叛和内心内容的表达，通过结构化但非客观的表现手法，用改变的、生动的和意义重大的色彩来表达。

除了俄罗斯人康定斯基--他的个性倾向于寻找与音乐相关的形状和色彩的节奏--之外，该团体还包括德国人弗朗茨-马克 （Franz Marc ，1880 年出生于慕尼黑，1916 年卒于凡尔登）（他是该团体的共同创始人）、加布里埃尔-明特 （Gabriele Münter ，1877 年出生于柏林，1916 年卒于凡尔登）和法国人奥利维尔-奥利维尔 （Olivier Münter ，1877 年出生于柏林，1916 年卒于凡尔登）。1962）、奥古斯特 -马克 （Meschede，1887 - Perthes-lès-Hurlus，1914）、俄国人阿列克谢-冯-亚乌伦斯基（Toržok，1864 -Wiesbaden，1941威斯巴登，1941 年）和玛丽安-冯-韦勒夫金（Marianne von Werefkin，图拉，1860 年 - 阿斯科纳，1938 年），以及瑞士人保罗-克利（Paul Klee ，慕尼黑布赫塞，1879 年 - 穆拉尔托，1940 年）。这些艺术家的思想和著作为革命性的实验奠定了基础。

Der Blaue Reiter 集团的历史

1909 年初，俄罗斯人瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）在慕尼黑提议成立一个新的艺术家团体，以组织不受传统学术和展览动态影响的展览。他成为慕尼黑新艺术家协会（NKvM）的主席，该协会当时已经聚集了《蓝色骑士》未来的几位成员。其中包括俄国人阿列克谢-冯-雅夫连斯基（Alexej von Jawlensky）和玛丽安-冯-韦勒夫金（Marianne von Werefkin），以及德国人加布里埃尔-明特（Gabriele Münter）、亚历山大-卡诺特（Alexander Kanoldt）和美籍德国人阿道夫-埃尔布斯洛（Adolf Erbsloh）。除了希望摆脱主流艺术机构的束缚外，这些艺术家的视觉风格都吸取了法国野兽派以及某种程度上象征主义的教训，并沿袭了德国表现主义先锋团体Die Brücke 的经验，该团体由恩斯特-路德维希-基什内尔（Ernst Ludwig Kirchner）、弗里茨-布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希-海克尔（Erich Heckel）和卡尔-施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）组成，1905 年至 1911 年在德累斯顿活动，1913 年之前在柏林活动。

对于 NKvM 和后来成立的Der Blaue Reiter 集团来说，Die Brücke 的艺术家们是一个参照。然而，慕尼黑艺术家追求的目标与他们在德累斯顿的 “同事 ”截然不同。两个团体都从野兽派的大胆用色和木刻等历史性版画技法中找到了灵感，但是，Die Brücke的艺术家们用鲜艳的色彩来表达简化人物的强烈情感，而对于康定斯基和他的艺术家们来说，这些色彩必须超越单纯的形式情感说服力，要在人的灵魂中找到共鸣。

Der Blaue Reiter（标题取自康定斯基 1903 年的一幅画作和马克 11 年创作的《蓝马》）是在康定斯基的一幅作品被 NKvM 展览拒之门外后，于 1911 年主动成立的。画作《最后的审判》（1910 年）的被拒造成了成员之间的分裂，随后康定斯基组织了一次独立的展览，也被称为 “蓝骑士编辑的第一次展览”。该展览于1911年底至 1912 年初在慕尼黑的唐豪瑟现代画廊（Moderne Galerie Tannhäuser）举行，共展出了 14 位艺术家的 40 多件作品，这些作品的多样性立即反映了人们对自由实验和真实表达的兴趣。除康定斯基和弗朗茨-马克外，还有加布里埃尔-明特和奥古斯特-马克以及实验作曲家阿诺德-勋伯格。

在此之后，1912 年，几位新合伙人主动提出参加在汉斯-戈尔茨（Hans Goltz）的 “新艺术 ”画廊（New Art Gallery）举办的第二次群展，展出了 30 多位新艺术派、立体派和 “天真 ”民间艺术派国际艺术家的 315 件作品。其中包括保罗-克利（Paul Klee）、巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）和乔治-布拉克（Georges Braque）。Der Blaue Reiter Almanach》也于 1912 年出版，由康定斯基和马克编辑，其中汇集了 14 篇文章和理论文章（对该团体后来的美学发展起了决定性作用），以及 140 多幅艺术作品的复制品。

埃尔-格列柯、梵高、高更、马蒂斯、卢梭等大师的画作和插图，以及基什内尔和黑克尔的 DieBrücke小组。图片与木刻、雕刻、中世纪挂毯、巴伐利亚玻璃艺术品以及其他欧洲以外的艺术品（如贝宁青铜器和儿童画）进行对比。由于康定斯基和马克的中心地位，《蓝色骑士》在理论上达到了统一的严谨性，使其成为比其前身 NKvM 更为明确的运动。

就在《年鉴》问世前两年，即 1910 年，康定斯基撰写了论文《艺术中的精神 》（后于 1911 年底出版，并将德文原著翻译成法文和英文），巩固了自己作为当时革命性艺术理论家的地位。在康定斯基看来，现代艺术家的使命是通过抽象或非客观的表现手法，引导观者达到精神上的超越，这种超越建立在对作品不仅对眼睛而且对灵魂的影响的认识之上，他将这种影响称为"内在必然性"。他最具决定性的直觉是将艺术作品的视觉元素与情感、思想、抽象等视觉之外的元素联系起来，因此缺乏有形或具象的表现形式。为了寻找一种语言来表达他们的抽象方法，以康定斯基为首的小组艺术家们将绘画与音乐相提并论，经常将他们的作品命名为 “作曲”、“即兴 ”和 “研究”，这些命名都取自音乐术语，他们探索的是联觉，即在感知颜色、声音和其他刺激时感官之间的联系。

从 1912 年到 1914 年，Der Blaue Reiter的两次展览在欧洲各地巡回展出，展览地点遍布众多国际城市，《年鉴》在此期间被广泛阅读，进一步传播了该团体的理念。他们的最后一次展览是在柏林著名的 “Der Sturm ”画廊举办的，他们的作品还参加了 1913 年举办的 “第一届德国秋季沙龙 ”展览。但随着第一次世界大战的爆发，Der Blaue Reiter过早地解散了。马克和马克被德国征召入伍，不久后被杀害，而该团体的外国成员，包括康定斯基等人，都被迫遣送回国。1924 年，康定斯基、克利与在魏玛包豪斯任教的美国人莱昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）组成了一个新的小组，即 “蓝色四人组”（Die Blaue Vier ），另一位前成员是阿列克谢-冯-雅夫伦斯基（Alexej von Jawlenskij）。

主要代表人物的风格

虽然Der Blaue Reiter 的每位艺术家的绘画风格都不尽相同，但他们的创作倾向是一致的。他们的表现主义被视为Die Brücke 扭曲的具象风格的抽象对应 ，也是对巴黎立体主义先锋派所进行的当代单色形式探索的色彩回应。如果说毕加索和布拉克将调色板简化为灰色和棕色，是为了更好地专注于形式问题，那么《蓝色骑士》的艺术家们则加强了对色彩的使用，使其脱离了表象，并将其象征意义理论化。从骑士名字中的 “蓝色 ”属性就可以看出这一点，康定斯基和马克深信蓝色及其色调是最能象征超越尘世的能力的颜色。他们所使用的色彩并不像Die Brücke 那样是自然主义的，而是具有明显的抒情性和令人回味的效果，每个人都以自己的视角来诠释世界，主观上不服从现实。

康定斯基在《艺术的精神》以及在《年鉴》上发表的文章中阐述并发展了他的色彩属性理论，例如，黄色代表热和兴奋，意味着快乐、烦恼或疲惫，而蓝色则更平和、更能引起精神共鸣，可以带来平静的感觉。同样，马克也建立了一套理论，为特定的颜色赋予象征性的价值。例如，在他以大自然中的动物为题材的具象木刻和绘画中，黄色代表女性的喜悦，而蓝色则代表阳刚之气，对康定斯基而言，则代表精神（《黄牛》，1911 年；《动物的命运》，1913 年）。在许多Der Blaue Reiter 艺术家的作品中，都不同程度地运用了色彩象征主义。其中，克利作为一名实验音乐家和绘画家，在这一时期对色彩主义进行了革命性的探索。受康定斯基著作的启发，他开始超越早期的黑白作品，转向对色彩和抽象的深入研究，这使他成为该团体的核心成员之一。1914 年创作的纸上水彩和铅笔画《凯鲁万风格》被认为是他的第一幅完全抽象的作品，在这幅作品中，画家放弃了可识别的图像，转而采用由圆形、矩形和不规则多边形组成的平衡的几何构图，并用各种混合色进行了微妙的着色。

这些艺术家也都对非洲、大洋洲、北美洲和远东的 “原始人 ”艺术感兴趣，他们更接近文明所丧失的与生俱来的直接精神状态。他们绘画的创新之处在于，色彩和简化的形式，就像真正的原始主义一样，能让人接触到失落而超然的古老价值。马克在《年鉴》上发表了一篇题为 “德国的野蛮人 ”的文章，将他的同事们（包括NKvM、柏林分离派和Die Brücke的艺术家）描述为 “野蛮人”，他们与 “古老的权力 ”作斗争，创造出 “属于未来精神宗教祭坛的象征”。这种 “野蛮人 ”概念的恢复与 “原始 ”艺术的重新发现同步进行，这些艺术品被收藏在人种博物馆中，并取代了以欧洲为中心的古典主义。

与现代西方社会的思想束缚决裂，使他们获得了一种 “更简单 ”的表达方式，这意味着以直接、不那么清晰、不那么逼真的方式呈现的形式，可以摆脱以往被视为艺术最高目标的经典美，趋向于形式的最高抽象。

Der Blaue Reiter Almanach 》的内容也表明了该小组对音乐形式的承诺，康定斯基对色彩和声音之间的共鸣关系的编纂也体现了这一点。音乐是抽象视觉艺术的完美比喻，它不仅能唤起深层次的情感反应或精神共鸣，还能通过某些乐器的音色唤起图像或联想，尽管人眼无法 “看见 ”音乐。声音语言为绘画作品增添了活力和力量，绘画作品可以喧闹嘈杂，也可以宁静和谐；颜料的形态可以在画布上生长，音调的组合也可以创造出视觉上的颤音。画家将自己的绘画作品描述为 “内心的幻象”，在各方面都与交响乐相似。

作品《构图七》（Composition VII，1913 年）被广泛认为是他最伟大的杰作之一（布面油画，尺寸为 2 米乘 3 米）。 这幅作品展现了色彩和形状的组合，其中的图像无法立即辨认，但却具有强烈的表现力和唤醒力，艺术评论家对此进行了广泛解读。康定斯基等人的抽象主义是建立在人类生活在末世、需要精神重生的信念之上的。但是，第一次世界大战的大范围破坏给许多艺术家和知识分子带来了启示。

奥古斯特 -马克 （August Macke ）1914 年创作的纸板油画《告别》反映了当时欧洲人的情绪。这幅画是在第一次世界大战爆发、《光明帝国》解散之后创作的，也是马克在前线阵亡前完成的最后一幅作品。混合、低调的色调与战前色彩鲜艳的画作形成鲜明对比，异化、无名的身体若隐若现，是战争时期恐惧和焦虑情绪的视觉信号。简化、无特征的人物形象源自Der Blaue Reiter 的抽象手法，尽管精神救赎的感觉已经消失。

蓝色骑士表现主义小组的历史和风格

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