雷纳托-曼博尔（雷纳托-曼博尔，1936-2014 年，罗马）是一位画家、雕塑家、摄影师、演员和戏剧导演，自 20 世纪 50 年代末，尤其是 20 世纪 60 和 70 年代以来，他是意大利前卫和实验艺术界最著名的人物之一。他在罗马出生和长大，有幸处于罗马非常活跃的文化时期：他是所谓的 人民广场学院（Scuola di Piazza del Popolo）的一员。
曼博尔的研究重点是取消个人主义，他在风格化的人物形象中找到了主要元素，并在此基础上建立了自己的艺术和一种普遍而传统的语言，任何人都可以使用这种语言，而不会产生特殊的解释。
他是一位多产的艺术家，对实现自己的作品有一种紧迫感。 此外，他是这一时期最早不局限于绘画的意大利艺术家之一，还尝试其他表现语言，从电影和摄影等视觉语言到戏剧、雕塑和表演等概念语言。
雷纳托-曼博尔 1936 年 12 月 4 日出生于罗马，是图斯科拉诺区一个加油站服务员的儿子。曼博尔从小就结识了艺术和文化界的朋友，他与马里奥-希法诺（Mario Schifano）、塔诺-费斯塔（Tano Festa）、扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）等人的相识是众所周知的，他还与这些人组成了一个名为 "人民广场学院"（Scuola di Piazza del Popolo）的团体，这个名字来源于他们经常聚会的广场。曼博尔最初以绘画起家，后来成为最早涉足摄影、雕塑、电影、表演、装置和戏剧等其他艺术领域的前卫艺术家之一。
1958 年，他在一次颁奖典礼上首次展出了自己的绘画作品，其中一些他认为过于前卫的元素甚至得到了自己朋友的一致好评。1959 年，他在L’Appia Antica 画廊举办了自己的首次公开展览，之后在 20 世纪 60 年代，他经常在著名的La Tartaruga画廊展出自己的作品。同样在 20 世纪 60 年代，他开始尝试摄影和电影。他在费德里科-费里尼（Federico Fellini）的电影《甜蜜生活》（La dolce vita ）中扮演了一个小角色，在他的演艺生涯中，他曾与乌戈-托格纳齐（Ugo Tognazzi）、沃尔特-基亚里（Walter Chiari）、托托（Totò）、切特-贝克（Chet Baker）和达米亚诺-达米亚尼（Damiano Damiani）合作。在电影界，他与女演员 Paola Pitagora 相遇并长期保持恋爱关系。
1966 年，他与马里奥-塞罗利（Mario Ceroli）一起移居美国，在那里学习了一段时间，并近距离欣赏了安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的波普艺术。然而，他不喜欢这股潮流中 “喧闹 ”和色彩斑斓的画面基调。
20 世纪 70 年代，他搬到米兰，在剧院工作了很长时间，创建并领导了一个名为 “Trousse ”的剧团。这个名称与他的一件金属作品的名称不谋而合，但在戏剧中使用时却体现了他的意图，即提供一个 “工具箱”（传统上称为 “trousse”），在群体背景下研究人类更深层次的认知、情感和神经方面。在 1987 年之前，他一直致力于戏剧创作，在此期间，他遇到了一位女孩，她先是成为了他的合作者，后来又成为了他的妻子Patrizia Speciale。
大约十年后，他再次回到绘画领域，与他的同事们相比，他也成为了这方面的先驱。这可能是因为他的心脏出了问题，导致他不得不考虑集中精力做他认为真正重要的事情。
恢复绘画后，他继续工作并举办画展，直到生命的最后一刻。他于 2014 年 12 月 6 日在罗马家中去世。
曼博尔的艺术作品将人物和日常物品中所有使其成为个人和个体的特征去除，以寻求其内在的客观性作为其思考的焦点。20 世纪 60 年代，曼博尔经常通过各种方式（摩托车、有轨电车或搭便车）在罗马市内旅行，试图捕捉这座当时文化氛围浓厚的城市所能提供给他的任何情景或情节，然后将这些感觉移植到他的艺术作品中。通过这种方式，他恪守了情境主义者的戒律。
他最早的作品创作于 1961 年，基于对街道标志的观察，这一主题源于他在父亲加油站当帮工的经历。他用平面来阐述客观抽象的标志，倾向于几何和平面，这种性质可以被普遍解读并成为信息媒体。曼博尔自己宣称，“最初的研究是通过观察货车后面的斜条纹而产生的”。
在给曼博尔留下最深刻印象的道路标志中，他想起了人行横道信号灯的小人造型。曼博尔利用这一传统标志创作了《统计人 》系列（1962 年），找到了一种反思人类个性重置和个人特征去除、客观化的初步方式。
此外，由于通信在人们的工作和日常生活中日益重要，曼博尔的作品捕捉到了当时的社会变革。他试图让交流成为一种普遍性的东西，创造出一种由 “已经复制的图像”（来自他的一个定义）组成的金属语言，例如路标，这些路标以其无可辩驳的方式具有明显的包容性，不会引起任何怀疑或解释。后来，在 1998 年，他是这样描述它们的：“当我在 1962 年发明了统计的、平面的、二维的人，并将白色剪影作为人的形象搬到画布上时，我一直在寻找一种无情感、无表现力的基础，这种基础可以摆脱积聚在个人身上的来自外部的一致性的束缚。令人好奇的是，我赋予画作的这种无表现力的光环是如何让观众着迷的，就好像你从画作中拿走的越多，你就会向观众收取越多的费用”。
1963 年，他再次创作了《邮票》系列，用橡皮图章无休止地复制小人的形象。这个系列的目的是证明作品是手工制作的。印章还让人联想到皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）的作品，他曾在一场表演中将自己的指纹印在一些鸡蛋上，让观众吃掉；伊夫-克莱因（Yves Klein）也曾在模特身上 “印 ”上他特有的蓝色。
他对目标的诠释也预示了后来被打着极简主义和废旧材料回收旗号的贫困艺术（Arte Povera）团体所采用的概念，曼博尔参加他们的一些展览绝非偶然。
1964 年，曼博尔决定从当时广泛流传的各种杂志和期刊中选取非常容易辨认的图片，并将其用作艺术作品。在这一点上，他与波普艺术的潮流非常接近，波普艺术运动刚刚在意大利，尤其是在同年的威尼斯双年展上被推崇。他主要选择意大利餐桌上常见的物品和食品，以及《La Settimana Enigmistica》中著名的反驳。
在摄影领域，1969 年，他创作了题为 "摄影行动"（Photographed Actions）的摄影作品，在这些作品中，他的身体被一些障碍物挡住。随后，他又创作了 "收藏家的玩具“系列，在其中，他为法医学图集拍摄了一些所谓的 ”令人不安 "的照片，其中包括大型玩具。
20 世纪 60 年代末，《Filtro 》（1967 年）、《Cubi mobili》、《Diario degli amici》和《Itinerari》等作品的构思方式可以将艺术的价值转变为感知的价值，或者是其他艺术家或公众可以直接介入的开放式作品。
20 世纪 70 年代，曼博尔设计了 "荧光笔"（The Highlighter），这件物品的目的仅在于其功能，而不在于创作者的意图。它是在他的朋友、建筑师保罗-斯卡贝罗（Paolo Scabello）的帮助下设计和制作的一件艺术品，它能够突出日常生活中存在的、值得被纳入 “艺术范畴 ”的特殊事物。他还制作了一个金属平行六面体，并将其命名为 "Trousse"。后来，这个 Trousse 高达两米，可以容纳一个人在里面，具有剧院的功能，再次将研究重点从物体转移到个人身上。
20 世纪 80 年代，曼博尔重返绘画领域，这一次，他的兴趣在于研究导致创造物体特定形式的过程，从而放弃了对与事物名称相吻合的外部形式之间关系的分析。关于回归绘画，曼博尔宣称：“我什么都想做，舞蹈、唱歌、写作、表演、电影、戏剧、诗歌，我想通过各种方式表达自己，但我想以画家的身份去做，因为绘画不是一种做事的方式，而是一种存在的方式”。在这一时期的作品中，他画了一幅自己的侧面，剪下来放在窗户上，俯瞰着一些植物。在作品中加入自己的形象象征着对体验的责任，并能改变视角。另一方面，《L’osservatore》（《观察者》）从背后展示了艺术家观察各种 “绘画技法的发展 ”的过程，该作品源于他在剧院的经历，对观察者与观察对象之间的分离进行了推理。
大型装置艺术在 20 世纪 90 年代仍在继续，1996 年，曼博尔突发奇想，展出了六辆真正的公共汽车，这些公共汽车既是雕塑，同时也是玩具，在公共汽车里，其他艺术家的作品被清空和安置在里面；1999 年，他举办了 "Doppia Coppia"展览，在展览中，他用真正的老式摩托车建造了汽车大卖场。
曼博尔 2000 年代的艺术作品非常丰富，包括《不可改变的作品》、《电线》、《连接》、《冲刺》、《保护者》、《曼陀罗》和《夜行神龙》 等作品，构成了一个人物形象的剧目库，在这个剧目库中，多样性并不被理解为对立或从属关系，正如同一时期另一件作品的标题一样，它们都在同一水平线上。
他还创作了大型装置和雕塑，这些作品往往超越了二维的局限。这些作品包括《Separé 》（2007 年），在这件装置作品中，人的剪影以不同的姿势和姿态出现在使用了不同材料的面板上，形成了一对 “对子”，保持了互动的无限可能性，因为他们并没有进行任何互动。观众的任务是通过解读金色的互动来 “完成 ”这件作品。他最有名的一句话是：“我的作品始于我自己，终于观众的眼睛”。在《因果不变》 和《影子不变》中，艺术家同样希望通过添加新元素让观者完成作品，黑与白、正与负的影人剪影并置，让观者有机会将其带回原点，带回矩阵，这也是改变的唯一途径。
曼博尔档案馆（Archivio Mambor）活跃在罗马城，它积极收集艺术家的作品，这些作品通常存放在各种私人画廊和拍卖行。经常可以看到曼博尔作品的出售广告。
曼博尔生前和死后都举办过多次作品展览。在这些展览中，以下是在罗马各博物馆和展览空间举办的展览：1993 年，雷纳托-曼博尔。L’osservatore e le Coltivazioni》，在罗马 Esposizioni 宫举办；《雷纳托-曼博尔.反射器》，在 Sprovieri 画廊展出。1995 年，《Fermata d’Autobus》，在罗马 Spazio Flaminio/Atac 展出；1998 年，《Mambor.标志作品。Dal ’60 ad oggi》，在国家图形研究所展出；2007 年，《Separè》，在罗马国家现代和当代艺术画廊展出。最后，2009 年在罗马艺术礼堂举办了Mai note burrose 展览。
在意大利举办的其他重要展览包括2000年在利沃诺格拉内利画廊举办的 "曼博尔：1960至2000年作品展“、2007年在米兰穆迪玛基金会举办的由阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）策展的 ”Connessioni“，以及2019年在佛罗伦萨托纳布奥尼艺术画廊举办的大型回顾展 ”曼博尔"。在国外，巴黎、柏林、布拉格、伦敦和美国也举办了多场曼博尔展览。
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| 雷纳托-曼博尔，客观主义艺术家。生平、作品、风格 |
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