卢西奥-丰塔纳（Rosario di Santa Fé，1899-Comabbio，1968）是艺术史上最著名的艺术家之一，也是公众讨论最多的艺术家之一。 他的作品《Buchi》和《Tagli》常常令人困惑，有时会让那些在博物馆里看到它们的人感到困惑......甚至只是在社交账户上发布。然而，很少有作品能像他的作品那样具有革命性意义：它们的价值并不在于创作技术的简单性（无论如何，这只是一种假设：剪纸作品是在经过一个相当复杂的过程后才诞生的，我们在一篇专门的文章中对此进行了详细描述），而在于艺术家为获得这种直觉所走过的道路，这在艺术史上创造了某种先兆。
这位意大利裔阿根廷艺术家（丰塔纳非常热衷于强调自己的出身，以至于在几次采访中他都宣称自己是 “阿根廷人”）是20 世纪最伟大的艺术家之一，被公认为空间主义之父，但他最著名的作品却姗姗来迟，因为他著名的《空间概念》可以追溯到 20 世纪 40 年代末。在此之前，丰塔纳进行了大量的实验，使用了不同的材料，主要是石膏、青铜，尤其是陶瓷：这位艺术家始终追求征服空间的理念，从翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）的反思开始，丰塔纳认为，博乔尼是唯一一位成功开创了这一新道路的艺术家，他发现了四维空间，也就是说，这种艺术将摆脱绘画的二维性和雕塑的静态性，从而向空间扩展。这也是丰塔纳无法给自己的作品下一个准确定义的原因：既不是绘画，也不是雕塑。但是，如果我们要为 “征服空间 ”寻找更多的前因后果，我们还可以列举巴洛克艺术的自由和运动，在方塔纳看来，巴洛克艺术是无与伦比的，以至于他早期的陶瓷研究恰恰可以与巴洛克雕塑相提并论，因为它们充满活力，发展大胆（我们只需注意到在他的许多雕塑中，不同的平面如何以多种不同的方式反射光线，结果总是令人惊讶）。这些都是他后来对洞、切割和环境的直观感受。
重构丰塔纳的思想并不困难，因为他是一位著述颇丰、接受过许多采访的艺术家。因此，我们不仅可以将他视为空间派艺术家中的佼佼者，还可以将他视为空间派艺术家中的理论家：他思路清晰、直言不讳，常常还极具争议性（例如，他曾与埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）发生过冲突），方塔纳是一位多面手，他与时俱进、富有文化修养，是一位艺术史鉴赏家。我们可以说，今天部分公众对他的态度是极不公平的，他们在他的作品问世五十多年后仍在嘲笑他的作品。1963年，他在接受《欧洲周刊》（L’Europeo）记者内里欧-米努佐（Nerio Minuzzo）的采访时说：“批评家们总是恶意中伤我。他在 1963 年接受《欧洲周刊》（L’Europeo）记者 Nerio Minuzzo 采访时说：”但我从不担心这个问题，无论如何我都要继续下去，从不接受任何人的问候。多年来，他们称我为’有洞的人’，甚至还有些怜悯。但今天我看到，我的窟窿和切割已经形成了一种品味，被人们接受，甚至找到了实际应用。在酒吧和剧院里，他们用洞做天花板。因为今天，你看，就连街上的人都能理解这种新形式。不幸的是，艺术家们却不太了解"。
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| 卢西奥-方塔纳在 1966 年威尼斯双年展上的作品 |
卢西奥-方塔纳于 1899 年 2 月 19 日出生于阿根廷罗萨里奥-迪圣菲，他的父亲是意大利移民，他从他们那里继承了对艺术的热情：父亲路易吉实际上是一位雕塑家，擅长葬礼雕像，而母亲露西娅-波蒂诺则是一位剧院演员。这位艺术家曾在意大利上学，他在比乌莫（Biumo）的小学和塔索（Tasso）寄宿学校就读，然后进入塞雷尼奥（Seregno）的阿西维斯科维莱学院（Collegio Arcivescovile）的技术学院学习。与此同时，由于路易吉也回到了意大利，他开始在父亲的工作室里练习，追求自己对艺术的热情。第一次世界大战爆发后，卢西奥-方塔纳于1916年离开学校，志愿加入步兵团，成为一名少尉军官。然而，1918 年他在卡斯特战役中负伤，退伍后获得了一枚英勇军人银质奖章，并重新开始学习，毕业后成为一名建筑测量师。1921 年，他回到阿根廷，在父亲的作坊里从事雕塑工作。起初，他与父亲一起从事墓地雕塑工作，后来走上了研究之路，这为他在祖国赢得了第一份委托。1927 年，他回到意大利，进入布雷拉美术学院，成为阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的学生：方塔纳后来在接受采访时说，维尔特认为他是他最有天赋的学生之一，是他的接班人，但卢西奥却让他失望了，他走上了一条与他的大师相去甚远的艺术道路。1929 年，卢西奥从学院毕业：这一阶段的作品是深受威尔德影响的雕塑。
艺术家开始获得初步成功：1930 年，他参加了第 17 届威尼斯双年展（王尔德是该国际展览的专员），展出了两件雕塑作品，并在米兰的Galleria del Milione举办了他的首次个展，展览由 Edoardo Persico 策划。在这里，丰塔纳展出了导致他与维尔特决裂的雕塑作品《Uomo nero (黑衣人)》：“我一从学院出来，”丰塔纳在 1963 年接受布鲁诺-罗西（Bruno Rossi）采访时回忆道，“我拿了一大块石膏，给它塑造了一个坐着的人的粗略形象结构，然后在上面泼了柏油。就这样，产生了强烈的反应。Wildt 当然很受伤”。艺术家继续沿着这条道路进行研究，首先是石膏，然后是陶瓷：20 世纪 30 年代，他在阿尔比索拉-玛丽娜与陶瓷艺术家朱塞佩-马佐蒂一起工作。第二次世界大战期间，这位艺术家再次离开意大利，移居阿根廷，在布宜诺斯艾利斯美术学院教授装饰艺术：在这里，他与他的一些学生和阿根廷年轻艺术家共同签署了《白色宣言》（Manifiesto Blanco），该宣言可被视为空间主义的创始文本。同年，他创作了第一部《空间概念》，并于 1947 年与乔治-凯瑟里安（Giorgio Kaisserlian）、贝尼亚米诺-约波洛（Beniamino Joppolo）和米莲娜-米拉尼（Milena Milani）共同签署了《空间主义宣言》。在返回意大利之前，他于 1949 年在纽约现代艺术博物馆举办的 20 世纪意大利艺术群展中展出了作品。
回到意大利后，丰塔纳于 1951 年在米兰三年展上展出了他的第一件霓虹灯 "空间 环境"（Ambienti spaziali）作品（与《空间主义技术宣言》同年），并开始了他今天举世闻名的研究工作：第一批 “洞 ”可以追溯到 20 世纪 50 年代。而 “切割 ”则可追溯到 1958 年：它们于 1959 年在米兰 Galleria del Naviglio 首次展出，随后被带到巴黎，参加了著名的卡塞尔文献展，之后又参加了第五届圣保罗双年展以及其他各种重要场合。此外，丰塔纳并没有停止对雕塑的研究，恰恰相反：在这些年里，他一直在阿尔比索拉-玛丽娜（Albissola Marina），在那里他有一个工作室，在那里他不断创作出精美的陶瓷作品。另一方面，一些重要的周期可以追溯到 20 世纪 60 年代，如《Olii》、《Metalli》，尤其是 1963-1964 年的《Fine of God》和 1964-1966 年的《Teatrini》。1968 年，艺术家搬到了科马比奥，并于 9 月 7 日在那里去世。
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| 卢西奥-丰塔纳，《渔夫》（1933-34 年；彩色石膏，183 x 82 x 76 厘米；卢西奥-丰塔纳基金会） |
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| 卢西奥-丰塔纳，《基督的沉积》（1954 年；石膏素描，第二版；米兰，教区博物馆 “卡罗-玛丽亚-马尔蒂尼”）。 |
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| 卢西奥-丰塔纳，阿尔比索拉码头 MuDA 的 “大教堂 ”的四块板。图片来源：Credit Finestre sull’Ar.Finestre sull’Arte 信贷。 |
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| 卢西奥-丰塔纳，第九届米兰三年展的结构（1951 年；白色霓虹灯水晶管；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
与许多人在观察他的孔洞和切割时的想法相反，卢西奥-丰塔纳拥有精湛的技艺，他从小就与父亲接触，并在布拉伊登塞学院学习技艺。他的早期作品与他的大师阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的作品十分相似：例如，1928 年的《圣母与圣婴》（Madonna and Child），艺术家沿袭了维尔特的古典、蜿蜒和光洁的风格，尽管这显示出他缺乏经验的局限性。不过，丰塔纳也能创作出具有现实主义灵感的作品（如 1933-1934 年的《渔夫》），但这些作品缺乏后来达到的抽象程度。最具创新性的雕塑作品可追溯到 20 世纪 40 年代末：它们是高度生动、充满活力、受巴洛克风格启发的陶瓷作品，能够反射光线并产生效果，使作品更具动感。因此，从某种意义上说，它们已经是与空间互动的作品：其中最有趣的例子是1949 年制作的Conte Grande陶瓷作品，现保存在阿尔比索拉码头的 MuDA。
空间主义技术宣言》可追溯到 1951 年：在这里，艺术家极为精确地定义了自己的意图。“我们认为艺术是物理元素、色彩、声音、运动、时间、空间的总和，是物理与心理的统一，色彩是空间的元素，声音是时间的元素，运动在时间和空间中发展。这些都是包含四个存在维度的新艺术的基本形式。这些就是空间艺术的理论概念”。艺术家在《布兰科宣言》（Manifiesto Blanco）中已经表达了这些概念。那么，是什么假设导致了孔洞和切割呢？第一：艺术的永恒性及其不可能不朽。也就是说，艺术作为有形的物质注定会消亡（千百年来，绘画或雕塑迟早会毁于一旦），但作为人类与生俱来的需求，艺术在其作为姿态的维度上是永恒的。而姿态是无法被摧毁的。因此，孔洞和切割是物质的出口，是克服物质的一种方式。其次，对空间的征服是人类历史的结果，在 “洞 ”和 “切口 ”的年代，人类历史实际上是通过月球探险（丰塔纳一直对这个主题感兴趣）来征服空间的。“宇宙的发现”，据说丰塔纳在后来发表于《Autoritratto》的采访中对卡拉-隆齐（Carla Lonzi）说，“这是一个新的维度，它是无限的，所以我刺穿了这块画布，它是所有艺术的基础，我创造了一个无限的维度，一个对我来说是所有当代艺术基础的’x’。如果没有，就继续说这是一个 büs，然后拜拜”。第三：空间主义代表了创造未来艺术的需要，一种 “可在空间中传播 ”的艺术，一种活在时代中的艺术。如果你愿意，这也是一门让我们理解科学的艺术。
因此，艺术家将 "空间概念 "命名为 “洞 ”和 “切割”。此外，对于后者，方塔纳甚至没有使用 “切割 ”一词，而是说 "等待"。因为开放式切割将我们投射到一个新的维度，等待着新的事物发生：就好像在画布之外，有什么东西在空间中膨胀，正等待着我们去捕捉。吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）是最能理解丰塔纳革命范围的评论家之一（您可在此链接中阅读他对丰塔纳的孔洞和剪裁的解释）。
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| 卢西奥-方塔纳，《空间概念》。等待》（1959 年；布面水性漆，100 x 81 厘米；罗韦雷托，MART - 特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆，从私人收藏借出；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
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| 卢西奥-丰塔纳，《空间概念》。62 O 32（1962 年；布面油彩、斜线和涂鸦，146 x 114 厘米；米兰，卢西奥-丰塔纳基金会；© 卢西奥-丰塔纳基金会） |
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| 卢西奥-丰塔纳，空间概念。等待》（1964 年；布面水泥岩，190.3 x 115.5 厘米；都灵，Galleria d’Arte Moderna）。卢西奥-丰塔纳基金会 |
“丰塔纳在 1965 年说：”科学家被关在实验室里，为大众、为人类工作。而我，作为一名职业画家，用剪纸创作一幅画，我并不想创作一幅画：我打开了一个空间，一个当代艺术方向的新维度：雕塑或画架意义上的绘画传统的终结；但它也是宇宙的一个新维度。我的小发现--这个洞--并不是为了装饰画布：我打破了这个维度；在这个洞之外，是对艺术的新的自由诠释，是传统艺术的终结，是三维空间的终结，是无限的维度：它走向未来"。虽然这些话是艺术家自己说的，但从这里我们可以开始理解卢西奥-方塔纳作品的伟大和重要性。这位艺术家与阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、阿弗罗-巴萨尔代拉（Afro Basaldella）和朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）等其他伟大艺术家一起，最早创立了以姿态为基础的艺术。此外，丰塔纳的孔洞和切割为克服三维性奠定了基础。此外，丰塔纳的作品几乎可以被视为艺术史上第一件表现无限的作品，为后来的重要研究（如恩里科-卡斯特拉尼的研究）开辟了道路。
同样，切割也是一种克服艺术虚构的方式：方塔纳仿佛在告诉我们，真实的世界并不是画作上或雕塑内部的世界，而是裂口之外的世界。方塔纳非常清晰地发现了这一点。此外，丰塔纳可以说已经明确地克服了三度空间，因为他的艺术能够占据空间（这在他的《空间环境》（Ambienti spaziali）中最为明显）。此外，考虑到丰塔纳的作品是 “概念”，他也可以被视为概念艺术的先驱之一，沿着从杜尚通往 20 世纪 60 年代中期以后艺术发展的道路前进。卢西奥-方塔纳终究是20 世纪艺术史上最伟大的艺术家之一。
卢西奥-丰塔纳的作品被收藏在世界各地的博物馆中。在意大利，罗马国家现代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna）、米兰新美术馆（Museo del Novecento）（其中有一个展厅专门展出丰塔纳的作品）、米兰教区博物馆（Museo Diocesano）、罗韦雷托艺术博物馆（MART）、那不勒斯艺术博物馆（MADRE）、都灵艺术博物馆（GAM）、佛罗伦萨新美术馆、佛罗伦萨卡萨蒙特收藏馆（Casamonti Collection）、的里雅斯特 Revoltella 博物馆以及 Pieve di Cento 的 MAGI ’900 博物馆都收藏有丰塔纳的作品。梵蒂冈博物馆也收藏有丰塔纳的作品。位于阿尔比索拉-马里纳（艺术家的工作室所在地）的穆阿达博物馆保存了丰塔纳的大量陶瓷作品。在他职业生涯的末期，艺术家非常多产，因为他自己也承认，他经常被要求制作 “孔 ”和 “切口”。 因此，艺术家制作了大量的 “孔 ”和 “切口”，尽管他并不像人们想象的那样富有，因为他的一些作品在今天的拍卖会上拍出了百万美元的高价。一些商业画廊拥有丰塔纳的作品，这些作品经常在意大利和国外的大型展览中展出。
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| 卢西奥-丰塔纳：生平、作品、剪裁的重要性 |
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