翁贝托-博乔尼：伟大未来学家的生平与作品

by Redazione , 发布于 24/02/2021
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翁贝托-博乔尼是未来主义最伟大的实验者。我们将了解他的生平、他的作品、他的艺术的重要性以及参观他作品的博物馆。

"我想抹去我所知道的、正在失去的所有价值，重做，在新的基础上重建！所有美好的过去都压迫着我，我想要新的！我缺乏构思一个人所处位置和所需的元素。用色彩、用素描、用绘画、用不再令我满意的唯实主义倾向、用我很少喜欢也从未尝试过的象征主义倾向？用我不知道如何具体化的理想主义？当翁贝托-博乔尼（1882 年出生于雷焦卡拉布里亚，1916 年出生于维罗纳）在 1907 年 3 月 14 日写下这几句话时，这位未来主义最伟大的代表人物之一正在经历他短暂的艺术生涯中的几次危机时刻之一。当时，年仅 25 岁的博乔尼已经显露出了他的性格：他是一位经常感到不满的艺术家，同时也可以说是一位具有深刻 “叛逆 ”天性的艺术家，这种天性激发了他不断进行实验的倾向，他对新事物持开放态度，他渴望研究艺术史上的一些古老问题。

翁贝托-博乔尼的寓言与未来主义的寓言完全一致，未来主义是一场与传统文化形成鲜明对比的运动，它反对 “被动主义 ”和学术主义，提出要摒弃以往文化的所有价值观，创造出一种全新的艺术，能够抹杀所有被视为陈旧过时的旧表达形式：这种艺术从本质上讲是对现代性、速度、城市生活的活力和技术发展的赞美。1909 年 2 月 5 日，菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876 年出生于亚历山德里亚-德埃吉托，1944 年出生于贝拉焦）在《艾米利亚报》（Gazzetta dell’Emilia）上发表了《 未来主义宣言》（2 月 20 日发表于《费加罗报》，这是艺术史手册中最常提及的日期，因为当时巴黎是艺术中心，在法国报纸上发表宣言自然会引起更广泛的反响）。其中最著名的一句是马里内蒂说的：“一辆引擎盖上装饰着大型蛇形管、带有爆炸气息的赛车......一辆轰鸣的汽车，似乎是在机枪的扫射下行驶，比萨莫色雷斯的胜利更美”，这句话经常被引用来表达未来派的意图。

当然，在这场运动中也有不同的风格取向。因此，如果说贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）深受安东-朱利奥-布拉加利亚（Anton Giulio Bragaglia）摄影实验的影响，如果说作为托斯卡纳人的吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）对未来主义做出了最细腻、最轻盈的诠释，如果说福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）是最好玩的未来主义者，那么翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）则是这一运动中最戏剧化、最折磨人的人、如果说福图纳托-德佩罗（FortunatoDepero）是最俏皮的未来主义艺术家，那么翁贝托-波乔尼（Umberto Boccioni）则是这一运动中最戏剧化、最折磨人、最激进、最具煽动性的未来主义艺术家之一，他在雕塑领域取得了最现代、最创新的成果，以至于他可以被视为开启 20 世纪的艺术家，这首先要归功于他最伟大的杰作之一《空间中独特的连续形式》。最具独创性的成果是波乔尼在其职业生涯的最后六年才取得的：这六年可能改变了艺术史的进程。

1914 年的翁贝托-博乔尼

翁贝托-博乔尼，生平

1882 年，翁贝托-博乔尼出生于雷焦卡拉布里亚，父亲拉斐尔（Raffaele）是一名来自罗马涅莫尔恰诺的地方职员，因工作关系来到卡拉布里亚，母亲则是塞西莉亚-福拉尼（Cecilia Forlani）。早年，这位艺术家跟随父亲到意大利不同城市（热那亚、帕多瓦、卡塔尼亚）工作，并于 1897 年毕业于卡塔尼亚理工学院。博乔尼最初对文学充满向往，以至于写了一部小说《Pene dell’anima》（1900 年），但一直未出版。1901 年，他移居罗马，并在这里开始了胆怯的艺术活动，成为一名海报艺术家。与此同时，他在结识吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）后开始画画：两人一起去了年长的贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的工作室，然后决定进入罗马美术学院的免费裸体艺术学校学习。1905 年，他在罗马国家剧院的一次群展上展出了作品，之后，他设法让父母支付了 1906 年的巴黎之行的费用：回国后，他决定进入威尼斯美术学院学习，但于 1907 年放弃了这所学校，移居米兰，在罗莫洛-罗曼尼（Romolo Romani）和盖塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati）的工作室学习，并在那里结识了马里内蒂（Marinetti）和其他未来派艺术家。

1910 年是波乔尼传记的关键年份，这一年，除了绘制《La città che sale》或《Rissa in galleria》等杰作外，他还与卡洛-卡拉、路易吉-鲁索罗、贾科莫-巴拉和吉诺-塞韦里尼共同签署了《未来主义画家技术宣言》，同年 5 月 8 日，波乔尼本人在都灵的 Politeama Chiarella宣读了该宣言。他开始绘制自己的第一批重要作品，并于 1910 年在米兰的 Famiglia Artistica 画廊展出，随后又在威尼斯的 Ca’ Pesaro 画廊展出，展览由尼诺-巴尔班蒂尼（Nino Barbantini）组织，展出作品不少于 43 件。1911年和1912年，他再次来到巴黎，在那里展出了自己的作品，并于1912年出版了《未来主义雕塑技术宣言》，在法国春季沙龙（Salon d’Automne）上展出。在此期间，他成为《La Voce》杂志的撰稿人，还成为著名的未来派晚会的灵魂人物，由于未来派的挑衅和煽情，晚会经常以斗殴告终。

1914 年，第一次世界大战一触即发，波乔尼热衷于干预战争，甚至参加了一些示威游行（秋季在博洛尼亚甚至被捕）。1914 年，他再次与卡拉、博乔尼、马里内蒂、罗索洛和乌戈-皮亚蒂共同签署了未来主义战争综合体宣言，而与同一批艺术家马里奥-西罗尼和安东尼奥-圣埃利亚共同签署的意大利骄傲宣言则是在 1915 年。5 月，博乔尼作为志愿者入伍，11 月，前线经历结束后，他回到米兰，重新开始活动（除绘画和雕塑外，博乔尼还在各种杂志上发表大量文章）。1916 年 7 月，他重返战场，被分配到维罗纳炮兵团：1916 年 8 月 17 日，他在维罗纳的军医院去世，死因是他在一次战斗中从马上摔下，受了重伤。他被安葬在维罗纳的纪念碑墓地。

翁贝托-博乔尼，《画廊中的 Rissa》（1910 年；布面油画，76 x 64 厘米；米兰，新月博物馆）

翁贝托-博乔尼，《崛起的城市》（1910 年；布面油画，199.3 x 301 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

翁贝托-博乔尼，《空间连续性的独特形式》（1913 年，青铜铸造，1931 年；青铜，高 126.4 厘米；米兰，新月博物馆）

翁贝托-博乔尼，《空间连续性的独特形式》（1913 年，青铜铸造，1931 年；青铜，高 126.4 厘米；米兰，新美术博物馆）

翁贝托-博乔尼的作品及其诗学

从 1907 年到 1910 年，博乔尼的早期艺术仍与分裂主义密切相关，他曾追随贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）学习分裂主义（见保存在米兰现代艺术画廊的粉彩画《母亲》）。除了与 “分裂主义 ”最密切相关的经历外，博乔尼在不断研究的过程中，也创作了鲜为人知的表现主义类型的作品，这些作品借鉴了蒙克的研究成果。然而，1910 年，当这位艺术家与他的同事们一起签署了《未来主义画家技术宣言》（Manifesto tecnico dei pittori futuristi）时，他的观点彻底改变了：“对我们来说，手势将不再是普遍动态的一个停顿的瞬间：它将决定性地成为永恒的动态感觉。一切都在移动，一切都在奔跑，一切都在快速转动。在我们面前，一个形象永远不会稳定，而是不断地出现和消失。由于图像在视网膜上的持久性，运动的事物在其所经过的空间中会像振动一样，相互增殖、变形、追随。因此，奔跑的马不是四条腿，而是二十条腿，它们的运动是三角形的。艺术中的一切都是约定俗成的，对我们来说，昨天的真理今天就是纯粹的谎言。我们再次申明，肖像画要想成为艺术品，就不能也不应该与它的模特相似，画家本身就有他想要创作的风景画。要描绘人物，就不能制造人物，而必须营造人物的氛围”。

最能代表这一阶段的杰作是《崛起的城市》（La città che sale）：在象征主义基调的基础上，博乔尼将猛烈的色旋风嫁接到画面中，用零散的笔触描绘出强烈的运动感。崛起的城市》也是未来派最早的杰作之一，同时也是博乔尼的第一幅完全未来派的画作，是第一幅引入更具活力的主题视角的画作（在这幅作品中，正如博乔尼画作中经常出现的那样，主题不过是城市的景色）。波乔尼是在非常接近同一时期的作品之后才形成这种张力的：例如，《画廊中的里萨》（Rissa in the Gallery）创作于 1910 年，仍然是一幅与分裂主义有着深刻联系的作品，但其中已经引入了运动的元素，为后期的杰作奠定了基础。

1911 年的《精神状态》（States of Mind）使博乔尼的绘画风格焕然一新，他采用了一种表达方式，将色彩、对比色调、形式、空间、表现主义式的变形和运动结合在一起，形成了漩涡式的构图，空间被拉大，线条暗示了场景的张力（在《Gli addii、中，艺术家传达的感觉就像一列行驶中的火车，火车头出现在混乱的线条和形状后面，不仅暗示了车辆的移动，也暗示了车站的混乱）。在《自行车手的动态》和《足球运动员的动态》等作品中，运动的主题得到了进一步发展，用艺术家自己的话说，这些作品寻找的是 “形式的动态表现”。

有人说，博乔尼的主要研究对象之一是母亲，这在他的早期作品中非常明显，但在未来主义研究如火如荼之时也同样存在：例如，在著名的 “未来主义 ”博乔尼母亲肖像画《Materia》中就可以看到这一点。正如玛丽莎-达莱-埃米利亚尼（Marisa Dalai Emiliani）所写的那样，《Materia》是一幅令人震惊的现代肖像画，它从保罗-塞尚（Paul Cézanne）对空间简化的思考中找到了自己的出发点，并从毕加索（Picasso）的建议中得到了滋养、在非物质化窗户的透明双层隔膜（但不可避免地提醒人们阿尔贝蒂对绘画的隐喻）和栏杆的穿孔阿拉伯式中，其体积的力线交叉，平面相互渗透"。力线是博乔尼美学的关键概念之一：力线是博乔尼分解人物形象的手段，在运动中构建形式，以达到 “在物体的构造线及其动作所指示的轨迹中表现物质运动 ”的目的。“他写道：”我们要表现的是物体的动态体验，并综合物体在两种相对运动和绝对运动中发生的变化。我们要表现运动的风格。我们不希望将物体转化为我们所认同的形象。因此，对我们来说，物体没有先验的形式。但只有其重量和膨胀的线条是可定义的。这向我们暗示了物体的力线特征，并引导我们理解物体的主要本质，即生命的直觉"。在他最伟大的杰作《空间中独特的连续形式》中，艺术家也使用了力线。在这件作品中，艺术家 “征服 ”了空间，开辟了四维空间，后来卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）最终征服了四维空间。

翁贝托-博乔尼，《母亲》（1907 年；画布上的纸上粉彩，72 x 80 厘米；米兰，格拉西现代艺术画廊）

翁贝托-波乔尼，《母亲》（1907 年；画布上的纸上粉彩，72 x 80 厘米；米兰，格拉西现代艺术画廊）

翁贝托-博乔尼，《心灵状态 I》。告别》（1911 年；布面油画，71.2 x 94.2 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

翁贝托-博乔尼，精神状态 I。告别》（1911 年；布面油画，71.2 x 94.2 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

翁贝托-博乔尼，《Materia》（1912 年；布面油画，226 x 150 厘米；马蒂奥里收藏，存放于威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆）

翁贝托-博乔尼，《材料》（1912 年；布面油画，226 x 150 厘米；马蒂奥里收藏，从威尼斯佩吉-古根海姆收藏借出）

翁贝托-博乔尼，《自行车手的活力》（1913 年；布面油画，70 x 95 厘米；马蒂奥里收藏，现存于威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆）

翁贝托-博乔尼，《自行车手的活力》（1913 年；布面油画，70 x 95 厘米；马蒂奥里收藏，存放于威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆）

翁贝托-博乔尼，《瓶子在空间中的发展》（1912 年；青铜，38 x 59 x 32 厘米；米兰，新美术馆）

翁贝托-波乔尼，《瓶子在空间中的发展》（1912 年；青铜，38 x 59 x 32 厘米；米兰，新月博物馆）

观看翁贝托-博乔尼作品的地点

主要杰作保存在意大利和国外的不同博物馆中：如果说欣赏独一无二的《Forme uniche della continuità nello spazio》比较容易（石膏原作保存在巴西圣保罗当代艺术博物馆，但有几件后世的青铜仿制品，其中一件保存在米兰的新艺术博物馆），那么欣赏一些基本杰作就不那么容易了（例如上文提到的《La città che sale》和《Gli addii》就保存在纽约现代艺术博物馆）。不过，如果我们想指出两家博物馆来初步 “了解 ”一下博乔尼的艺术，我们可以提到米兰的新月博物馆和威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆。

米兰博物馆专门为博乔尼设立了一个展厅，通过这个展厅可以大致了解博乔尼的艺术生涯，不同时期的绘画作品充分体现了博乔尼的艺术生涯。例如，1905 年的宁静肖像画《弗吉尼亚夫人》，第二辑《心灵状态》中的《告别》，1912 年的《弹性》，1914 年的《凉棚下》，还有非常重要的雕塑作品，如《瓶子在空间中的发展》，以及上文提到的《空间中独特的连续形式》的遗作。另一方面，在佩吉-古根海姆收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）可以看到《Materia》和雕塑《骑自行车的人》（Dinamismo di un ciclista），这两件作品都是从马蒂奥利收藏馆（Mattioli Collection）寄存到这里的，雕塑《马的活力》（Dinamismo di un cavallo）也在这里。此外，2020 年底，翁贝托-博乔尼博物馆（Umberto Boccioni Museum）在博乔尼家族的故乡--罗马涅的莫尔恰诺（Morciano di Romagna）成立，正在等待一个最终的归宿：这里汇集了这位伟大的未来主义艺术家早年的大量文献资料。