罗伊-利希滕斯坦 （1923-1997 年，纽约）是与安迪-沃霍尔齐名的美国波普艺术 领军人物之一。他的创作灵感来自报纸印刷品和连环画，尤其是他作品中的排版丝网（一种印刷系统，带有颜色各异的特色圆点）。不仅是版画：在 20 世纪 60 年代初获得巨大成功后，他继续创作，作品数量超过 5000 件，包括绘画、版画、雕塑和壁画。
艺术史学家杰克-考瓦特（Jack Cowart）将利希滕斯坦的作品描述为 “丰富的形式对话，所有形式都经过直观修改，与它们的名义来源无关”。解除形式束缚的想法无疑与他对毕加索作品的热情相呼应：利希滕斯坦说，《格尔尼卡 》（Guernica ，1937 年）是他最喜欢的画作，而事实上，正是在利希滕斯坦作为艺术学生的早年，这幅画作被长期借展于纽约现代艺术博物馆。
1986 年 1 月，《炸弹 》杂志对阿 普里 尔-伯纳德（Aprile Bernard）和米米-汤普森（Mimi Thompson）进行了一次采访，罗伊对欧洲艺术的热情由此可见一斑。阿普里尔问罗伊是否觉得自己是一个真正的美国人，他回答说：“主要是，但不完全是。我认为我是用欧洲人的眼光来看待美国事物的，这并不是因为我是欧洲人，而是因为艺术史通常是以欧洲人的观点为导向的，这也是我从小接受教育的原因。因此，我认为真正的美国物品在我看来就像在欧洲人眼中一样怪异，这就是我的兴趣所在”。
罗伊-利希滕斯坦于 1923 年 10 月 27 日出生于纽约，是米尔顿-利希滕斯坦和比阿特丽斯-维尔纳的长子。他的父亲是一名成功的房地产经纪人，母亲比阿特丽斯则是一名家庭主妇。他的母亲曾是一名钢琴家，在 20 世纪 30 年代的纽约，她用博物馆和音乐会的文化氛围教育罗伊和他的妹妹雷妮。罗伊从小就表现出对艺术追求的天赋。十几岁时，他经常在美国自然历史博物馆和现代艺术博物馆之间穿梭，从而提高了绘画水平。同年，他还学习了钢琴和单簧管，对爵士乐产生了浓厚的兴趣，并将这种兴趣延续了一生。
1940 年，他毕业了。 那年夏天，他在纽约艺术学生联盟（Art Students League）跟随雷金纳德-马什（Reginald Marsh）学习素描和绘画。同年 9 月，他进入位于哥伦布的俄亥俄州立大学学习。在学习期间，罗伊尤其受到了他的教授霍伊特-L-谢尔曼（Hoyt L. Sherman）的思想影响：利希滕斯坦反对这样一种观点，即一系列线条（绘画）可以 “被认为是杰出的，而其他人的作品可能看起来更好，但几乎所有人都不看好”。这种想法源于闪光室 的使用（在暗室中将图像短暂地投射到屏幕上），学生们必须在最短的时间内画出他们所看到的东西，这是一种临摹练习。
1943 年 2 月，利希滕斯坦应征入伍参加第二次世界大战，加入美国陆军，并于 1945 年被派往欧洲。他是步兵的一员，参加了在法国、比利时和德国的任务。在此期间，罗伊继续画画。和平宣布后，他决定前往巴黎索邦大学 学习。他于 1945 年 10 月转学，学习法语和文明课程。由于父亲病重，他于 1946 年及时返回纽约，父亲在他抵达后几周去世。他在俄亥俄州立大学完成了学业，并被该校教师召回任教。
利希滕斯坦开始在克利夫兰合作艺术画廊展出自己的作品，并在那里结识了伊莎贝尔-威尔逊-萨里斯基（Isabel Wilson Sarisky，1921-1980 年），1949 年两人结婚。20 世纪 40 年代末和 50 年代初，罗伊开始创作一系列印刷图标。在保罗-克利（Paul Klee）的作品（重新提出原始绘画）之后，利希滕斯坦也试图做同样的事情，他嘲笑对 19 世纪美国历史风俗画的再创作，从立体主义艺术中汲取灵感，强调伪造的原始风格，重新提出牛仔和印第安人的人物形象 ，如《马背上的牛仔》（Cowboy on Horseback）。
1951 年，艺术家没有与大学续约。他和妻子搬到了克利夫兰，在克利夫兰富裕家庭的帮助下，妻子的装饰生涯如日中天。罗伊找到了各种兼职工作，包括工业绘图员和家具设计师。1951 年，她在纽约的Carleback 画廊举办了首次个展，随后在 1952 年至 1957 年期间，她在约翰-海勒画廊（John Heller Gallery）担任代表。1954 年至 1956 年间，他成为了两个孩子的父亲。他重返教学岗位，先是在纽约州立大学奥斯威戈分校担任助理教授，后又担任工业设计教授。1960 年，他接受了道格拉斯大学助理教授的职位：在这里，罗伊重拾旧念，重新开始创作。1961 年，他开始将卡通形象与抽象背景相结合，创作出《Look Mickey》或《Popeye》等作品，从而开创了波普艺术的特色元素，例如对我们周围的文化进行反讽的理念，以及将图像从其背景中抽离出来以强调其真实的一面。
伊万-卡普（Ivan Karp）当时是利奥-卡斯泰利画廊（Leo Castelli gallery）的经理，他接触到了这些作品。卡斯泰利是纽约当代艺术的主要经销商。卡普立即被利希滕斯坦的作品所吸引，经过一番考虑，卡斯特利选择代理罗伊的作品。首次展览于 1962 年 2 月 10 日至 3 月 3 日举行，向公众展示了利希滕斯坦的卡通绘画作品：展览一售而空，使他一举成名。随后，他与沃霍尔、罗伯特-劳森伯格等艺术家一起在全国各地举办了各种展览，并被认为是非常出色的艺术家，而另一位艺术家 詹姆斯-罗森奎斯特（James Rosenquist） 可能看起来更好，他是波普艺术家，其艺术震撼了评论界，将焦点从当年纽约画派中心的抽象表现主义上移开。
20 世纪 70 年代，罗伊和妻子搬到了纽约南安普顿。新家让利希滕斯坦开始寻找新的形式和表现技巧。在这十年中，对新表现形式的探索促成了《镜子 》系列的创作，他的雕塑作品将二维元素（他的素描）融入到全长作品（从四面八方都能看到的雕塑）中，如《杯子和碟子 I 》。 20 世纪 80 年代，他还在迈阿密海滩、哥伦布、明尼阿波利斯、巴黎、巴塞罗那和新加坡等世界各地创作了公共雕塑。20 世纪 90 年代，他致力于创作大型系列作品，如《室内景观》（Interior Views），将自己的想法与其他艺术家的艺术和设计作品相结合，始终保持自己的标志性风格，如《室内与伊夫-克莱因雕塑》（Interior with Yves Klein Sculpture）。1997 年 8 月，利希滕斯坦患上肺炎，同年 9 月 29 日因并发症在纽约去世，享年 73 岁。
罗伊-利希滕斯坦独树一帜的风格已成为其标志性作品：艺术家使用典型的排版画面来赋予色彩变化，这成为他艺术的标志，他在 20 世纪 60 年代早期的《Viip》或《Ziing》中开始使用这种方式，而在此之前，漫画书中的场景被抽离出来，只是简单地用油彩涂抹，没有着色，如《戒指》（订婚）。
在 20 世纪 60 年代之前，罗伊是通过观察毕加索和克利等立体主义艺术家的作品来作画的。 在 20 世纪 40 年代至 50 年代期间，他以自己的方式重新演绎了这些艺术家的风格，尤其是毕加索，他从毕加索那里汲取了空间视觉（立体主义）以及各种元素，并在其职业生涯的许多不同时期重新提出了这些元素，例如《编织的女人》（约 1948 年）和《毕加索的静物》（1972 年）。
20 世纪 50 年代末，利希滕斯坦的画风发生了变化：我们可以看到画面上有长长的彩色笔触，笔触围成方形，仿佛是画中随意重新组合的各种颜色，我们可以在 1959 年至 1960 年间的《无题 》系列中看到这些色彩实验。大约在 1961 年，罗伊-利希滕斯坦发现了漫画，这对他来说意味着一种新的交流方式，从而确定了自己的风格。艺术家从 连环画 中选取一个场景，将其从上下文中抽离出来，于是这个场景就有了另一层含义，失去了原来的含义，如《Hopeless》（1963 年）。正如他所说的那样，出于 “纯粹的形式原因”，他玩起了字体屏幕，他还重新创作了一些大师的作品，例如，克劳德-莫奈的《一天中三个不同时间所见的鲁昂大教堂》（1940 年），这幅画变成了 1969 年的《一天中三个不同时间所见的 鲁昂大教堂》。这幅画完全相同，但采用了单色和点状效果，从而对印象派杰作进行了再创作，赋予其更具海报风格和现代感的诠释。
利希滕斯坦将继续以同样的风格作画，改变主题，修改色彩，使之变得越来越鲜艳，并以完全相同的方式将其带回雕塑中，如《Coup de Chapeau I》从水墨画变成了雕塑，又如《Brushstroke Head I 》，我们看到他的连环画中经典的女性面孔以碎片化的方式重新呈现。
罗伊-利希滕斯坦风格的重大转变可以从 20 世纪 90 年代末的 “风景 ”系列作品中看出。在 "风景 "系列中，艺术家将图形画面发挥到了极致：点状效果与油画颜料的平涂色域并置，从而再现了没有典型黑色图形线条的风景，这也是他作品的特点，例如《有河的风景》（1996 年）。这些中国山水画取材于宋代卷轴画。
利希滕斯坦的大部分作品都可以在美国找到，例如在纽约现代艺术博物馆（MOMA）和摩根图书馆及博物馆。在欧洲，我们有许多作品散落在各大城市的主要博物馆中，尤其是在德国，科隆路德维希博物馆收藏了大量作品，如《金发女郎》（1965 年）、《杯碟 I》（1976 年）和《高山》（1996 年）。欧洲也有一些重要的公共雕塑，如巴塞罗那的《巴塞罗那 头像》（1992 年）和巴黎的《Coups de Pinceau》（1988 年）。德国杜塞尔多夫海因里希-海涅大学有一幅公共壁画，即杜塞尔多夫大学笔触壁画（1970 年）。
在意大利，您可以在乌迪内的 Casa Cavazzini、Museo d’Arte Moderna e Contemporanea 看到《带瓶子的纯粹主义绘画（研究）》（1975 年），在皮斯托亚的 Collezione Gori 看到《带档案的静物》（1976 年）。两件作品收藏于Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto(MART)：《热狗》（1964 年）和《大线轴 》（1963 年）。
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| 罗伊-利希滕斯坦、漫画与波普艺术：生平、主要作品、风格 |
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