马里奥-希法诺美洲狮画家 "的生平和作品

马里奥-希法诺（1934 年出生于霍姆斯，1998 年出生于罗马）是二十世纪六十年代意大利国内和国际舞台上最重要的艺术家之一。马里奥-希法诺是一位具有反叛和尖刻灵魂的艺术家，如今被认为是战后最多产的画家之一。戈弗雷多-帕里斯（Goffredo Parise ）称他为 “美洲狮画家”：“一只小美洲狮，它的肌肉和爆发力并不令人怀疑，却留下了锋利而神秘的优雅印记”。这位艺术家是全意大利的安迪-沃霍尔（Andy Warhol），性格古怪而多面，热爱美好生活，热爱他的罗马。围绕马里奥-席凡诺的人物，由于他极其丰富的活动，许多作品的真实性在过去没有得到证实。 因此，以他的名字成立了一个基金会（ marioschifano.it），负责保存、分类和保护画家的全部艺术遗产。

马里奥-希法诺还因与音乐的联系而闻名。20 世纪 60 年代在罗马期间，这位艺术家结识了电影制片人埃托雷-罗斯波赫（Ettore Rosboch）。由于多次前往伦敦，两人结识了 滚石乐队，并与他们建立了深厚的友谊。基思-理查兹（Keith Richards）和米克-贾格尔（Mick Jagger）还合作拍摄了他的电影《大屠杀三部曲》：乐队的所有成员都积极参加马里奥在罗马的公寓举办的派对，意大利音乐界的许多重要人物，如帕蒂-普拉沃（Patty Pravo）或电视界的埃莉奥诺拉-乔吉（Eleonora Giorgi）也参加了派对。马里奥的两位女友安妮塔和玛丽安后来也成了乐队成员的女友。安妮塔-帕伦伯格最初与画家订婚，后来先是与布莱恩-琼斯（Brian Jones），后来又与基思-理查兹（Keith Richards）传出绯闻。同样与马里奥-希法诺（Mario Schifano）订婚的玛丽安-菲斯福尔（Marianne Faithfull）在分手后不久成为了米克-贾格尔（Mick Jagger）的伴侣。1969 年，滚石乐队为了纪念他们的友谊，将歌曲《猴子人》献给了他。

马里奥-希法诺还与摇滚音乐家们分享了...过激行为。这位画家不断吸毒并不神秘。他的个性和强迫症使他染上毒瘾。显然，他第一次与毒品打交道是在美国，在那里他第一次尝试了 迷幻药，不久之后，他又在麻醉剂的影响下尝试绘画。在罗马，他的公寓是派对和聚会的场所，经常涉及酒精和毒品。他与毒瘾的关系充满了风暴和痛苦。正如《共和报》在他去世后第二天撰写的一篇文章（Schifano degli scandali，1998 年 1 月 27 日）中所报道的那样，由于吸毒成瘾，他曾六次入狱，一次被送进刑事精神病院，还有几次被送进戒毒所。

1962 年，罗马，马里奥-斯奇法诺在他的工作室，作品《别的东西》前。马里奥-希法诺档案馆提供。

马里奥-希法诺的生平

1934 年 9 月 20 日，马里奥-希法诺出生于当时意大利的利比亚 霍姆斯市。第二次世界大战结束后不久，他随家人移居意大利，特别是罗马，并在那里度过了余生。由于他具有争议性和挑衅性的性格，他从未完成学业，而是立即投入工作。起初，他是一名文员，但不久之后，他便继承了父亲的事业，成为了罗马朱利亚别墅伊特鲁里亚博物馆的一名修复师。由于这最后一项任务，马里奥与艺术世界走得更近了。1959 年，他首次在阿皮亚古城画廊举办个展。他的早期绘画受到了非正式艺术的影响，具有与该运动相似的特征，如强烈的物质主义。

在经历了最初的"非正式艺术 "时期后，他决定加入名为“La Scuola di Piazza del Popolo ”的团体，该团体是 20 世纪 60 年代罗马的一次艺术实验，成员包括Tano Festa、Franco Angeli和Mimmo Rotella 等艺术家。1960 年，他与同伴一起在萨利塔的群展中展出了一些作品。他最初不拘一格的绘画风格逐渐转向单色绘画：在铺满单一颜色的画布上，艺术家粘贴纸张、标志、字母和各种图像。这一经历成为他走向评论界的跳板，从那时起，评论界开始对他大加赞赏，并为他赢得了利松奖（Premio Lissone，1961 年）、新形象奖（La Nuova Figurazione，1963 年）和费奥利诺奖（Premio Fiorino）等奖项。

罗萨蒂咖啡馆是该团体的聚会地点，曾举办过多次会议和艺术辩论，成为皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）、阿尔贝托-莫拉维（Alberto Moravi）和费德里科-费里尼（Federico Fellini）等当年艺术家的参照点。在酒吧里，他结识了年轻模特安妮塔-帕伦伯格（Anita Pallenberg），并很快成为了他的女友。在纽约，希法诺经常光顾工厂（安迪-沃霍尔及其合作者的工作室和聚会场所），并参加了 西德尼-杰尼斯画廊于 1963 年举办的新现实主义者展览（波普艺术和新现实主义艺术家联展）。在该画廊，他有幸与克里斯托、克莱因和他的朋友兼同事米莫-罗特拉等新现实主义的主要代表人物一起展出了自己的作品。正是在美国，马里奥-希法诺接触到了第一批毒品，从而开始了他的第一次致幻实验。

在美国的经历之后，他在巴黎、米兰、罗马和威尼斯等欧洲城市举办了多次展览。在威尼斯，他参加了 1964 年第 32 届艺术双年展，展出的画作可以追溯到他早期的 "贫血风景 "实验，这些画作都非常成功。在《贫血 风景I》（Paesaggio Anemico I，1964 年） 中，他解构了风景的概念，从而扭曲了这一概念本身。这幅画代表了他与单色画的决裂。同年，他的首部实验电影《往返 》和《反射》上映。1965 年，艺术家协助成立了迷幻摇滚乐队“Le Stelle di Mario Schifano”。马里奥-斯奇法诺以这种方式确立了自己多面手和多才多艺艺术家的地位，能够涉足各个领域，通过多种艺术形式进行创作。乐队成立后不久，这位艺术家就离开了乐队，全身心投入绘画创作，同时仍与音乐界和电影界保持着良好的关系。因此，1967 年，他为马尔科-费雷里（Marco Ferreri）的《后宫》（ L’Harem）创作了一些场景，第二年，即 1968 年，他创作了《大屠杀三部曲 》（Satellite, Umano non Umano,Trapianto, consunzione, morte，弗朗哥-布罗卡尼（Franco Brocani）著）。

20 世纪 70 年代至 80 年代期间，这位艺术家逐渐在国内舞台上站稳了脚跟，赢得了越来越多的声誉。正是在这些年里，他短暂放弃了他认为已经过时的绘画，转而选择丝网印刷等创新技术。尽管他曾多次回到绘画领域，但他对实验的热爱促使他利用媒体和电视尝试新的艺术产品。这一时期的代表作是电脑画布，Schifano 利用电脑处理图像并将其转移到乳化画布上。在经历了各种毒品问题之后，他终于在 1997 年因非法持有毒品而被定罪后恢复了名誉。次年，他因心脏病发作于 1998 年 1 月 26 日在罗马圣灵医院去世。

马里奥-希法诺，《不》（1960 年；布面珐琅彩，160 × 200 厘米；私人收藏）

马里奥-希法诺，《Compagni compagni》（1968 年；画布和透视玻璃上的珐琅和喷雾，200 × 300 厘米；私人收藏，由米兰马可尼基金会提供）

马里奥-希法诺，Paesaggio anemico I（1964 年；帆布铅笔和珐琅，双连画，220 × 200 厘米）

马里奥-希法诺的绘画风格和主要作品

马里奥-斯奇法诺在其职业生涯最初几年的绘画风格受到了非正式艺术的影响，因此他的作品以拒绝形式 和物质在画布上的主导地位为特征。在这一早期阶段之后，马里奥的绘画集中在单色画的道路上，但他很快就放弃了这一风格。多年后，这位艺术家宣称：“我认为绘画意味着从绝对原始的东西开始。最初的画作只有黄色，里面什么都没有，是空洞的图像，不想表达任何东西。它们超越了任何文化意图。它们想做自己。创作一幅黄色的画只是在创作一幅黄色的画”。

凭借第一批粘贴字母或纸张的单色画，艺术家很快获得了成功并声名鹊起。在他取得国际性成功之前，他专门创作的 “贫血风景 ”系列尤其引人关注，他在其中进行了 解构风景图片的激进实验。20 世纪 60 年代末，他开始涉足远离绘画的领域，如电影，制作独立电影；或音乐，成立音乐小组 “Le stelle di Mario Schifano”。多年后，他将波普艺术带到意大利，创作了广告牌、字母和广告标志等作品，如可口可乐或埃索公司的标志。正是在这一时期，艺术家开始使用新的创新工具。绢画使他能够在短时间内创作出多幅作品，取得了极佳的经济效益。在画家最著名的作品中，值得一提的是他的乳胶油画（电视风景画），在这些作品中，他只用色彩对场景进行再创作，再现了日常的电视画面。他对艺术的热情和多才多艺的天赋使他进行了无数次艺术实验。

要追溯马里奥-希法诺的艺术之路，可以从《Paesaggio Anemico I》开始，这是艺术家同名系列中最早的油画之一，在这幅作品中，他放弃了单色绘画，转而创作风景主题。

该作品在 1964 年第 32 届威尼斯双年展上首次展出：这幅画是对典型风景画表现形式的解构。画布以象征晴空的蓝色为主色调，上面布满了象征云朵的白色斑块。此外，他还在画布上添加了红色的几何元素，强调了绘画的机械性。马里奥在评论这幅作品时说：“我试图用每个人都见过或见过的图像来创作，突出它们的本质，使它们的萌芽和原始可能性得以显现。观看是第一个动作，然后是流连忘返”。

后来，马里奥受到 美国 波普 艺术的影响，他在美国旅行期间与安迪-沃霍尔会面并共度时光。其中一幅作品是《Segno di Energia》（1977-1980 年），画家在画中描绘了大型石油公司埃索的标志，从而开始了一系列类似作品的创作。安迪-沃霍尔是他的启蒙者，也是波普艺术之父，早在几年前，他就在美国提出了连续复制金宝汤的建议。 在马里奥-席凡诺的油画作品中，埃索公司和可口可乐公司的标志是他最喜欢的标志之一。

马里奥-席凡诺的晚期作品还包括著名的电视风景画。在他生命的最后一段时期，他接触到了电视世界，并从中汲取了创作灵感。马里奥因此对多媒体和新媒体产生了兴趣。该系列的每幅画作都采用了相同的布局：电视机框住了不同画作的场景，每幅作品都精确地捕捉了一个场景的静止图像，使其像照片或电影画面一样永恒。黑白画面与明亮、迷幻的色彩并置，使画布更具干扰感和不真实感。最后，值得一提的是艺术家的实验电影，包括 1971 年的《非人》（Human Not Human），这无疑是这些电影中最受欢迎和最具代表性的一部。正如预期的那样，该片是 "大屠杀三部曲"的一部分：这部故事片参加了第 30 届威尼斯国际电影节。由于国家电影资料馆于 2009 年对影片进行了修复，这部制作于 1969 年的影片在第 66 届威尼斯国际电影节上再次亮相。Umano non Umano》（《人非人》）关注当代世界的不可沟通性，是 20 世纪 70 年代意大利的缩影。事实上，影片将资产阶级沙龙与工人起义并置。

马里奥-希法诺，《可口可乐》（布面混合媒介，200 x 205.5 厘米；罗韦雷托，马尔特，私人收藏）

马里奥-希法诺，《En plein air》（20 世纪 70 年代中期；珐琅画在两块画布上，200 x 200 厘米；里米尼，PART）

马里奥-希法诺作品的观赏地点

这位画家的艺术活动极其丰富多产，在他的一生中，他有机会参加了无数次个展和联展。时至今日，以他的名字命名的基金会受托保存这位大师的作品，尽管该机构并不对公众开放，但仍保存着这位艺术家的多幅作品。

他的一些作品被收藏在意大利重要的博物馆中，如罗马国家现当代艺术馆（National Gallery of Modern and Contemporary Art）、罗马当代艺术博物馆（MACRO）、博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）和米兰艺术与展览永久协会（Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente）。

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