Mario Schifano. Leben und Werk des "Puma-Malers


Mario Schifano, die Biographie und die Werke des berühmten und überschwänglichen "Puma-Malers", eines großen Interpreten einer besonderen Neuinterpretation der Pop Art.

Mario Schifano (Homs, 1934 - Rom, 1998) war einer der wichtigsten italienischen Künstler der nationalen und internationalen Szene der 1960er Jahre. Mario Schifano ist ein Künstler mit einer rebellischen und bissigen Seele und gilt heute als einer der produktivsten Maler der Nachkriegszeit. Goffredo Parise beschrieb ihn als “Puma-Maler”: “Ein kleiner Puma, dessen Muskulatur und Ausbruch man nicht vermutet, der den scharfen und geheimnisvollen Abdruck der Eleganz hinterlässt”. Der Künstler ist eine Art italienischerAndy Warhol mit einem exzentrischen und vielschichtigen Charakter, ein Liebhaber des guten Lebens und verliebt in sein Rom.Um die Figur des Mario Schifano ranken sich dank seiner reichen Tätigkeit viele Werke, deren Echtheit in der Vergangenheit nicht überprüft wurde, weshalb eine Stiftung in seinem Namen gegründet wurde (marioschifano.it), die für die Erhaltung, Klassifizierung und Bewahrung des gesamten künstlerischen Erbes des Malers verantwortlich ist.

Mario Schifano ist auch für seine Verbindungen zur Musik bekannt. Während seiner Zeit in Rom in den 1960er Jahren lernte der Künstler den Filmproduzenten Ettore Rosboch kennen. Dank zahlreicher Reisen nach London lernten die beiden die Rolling Stones kennen, mit denen sie eine tiefe Freundschaft schlossen. Keith Richards und Mick Jagger arbeiteten auch an seinem Film Trilogy for a Massacre mit: Alle Mitglieder der Band nahmen fleißig an den Partys teil, die Mario in seiner Wohnung in Rom veranstaltete und zu denen auch viele wichtige Gesichter der italienischen Musik wie Patty Pravo oder Gesichter des Fernsehens wie Eleonora Giorgi kamen. Die beiden Freundinnen von Mario, Anita und Marianne, wurden später die Freundinnen der Bandmitglieder selbst. Anita Pallenberg, die zunächst mit dem Maler verlobt war, wurde einige Zeit später zunächst mit Brian Jones und später mit Keith Richards liiert. Marianne Faithfull, die ebenfalls mit Mario Schifano verlobt war, wurde bald nach der Auflösung der Band die Partnerin von Mick Jagger. Die Rolling Stones widmeten ihm 1969 zu Ehren ihrer Freundschaft den Song Monkey Man.

Mario Schifano teilte mit den Rockmusikern auch... Exzesse. Es ist kein Geheimnis, dass der Maler ständig Drogen konsumierte. Seine Persönlichkeit und sein zwanghafter Charakter führten ihn in die Drogensucht. Offenbar hatte er seine ersten Erfahrungen mit Drogen in den Vereinigten Staaten, wo er zunächst LSD ausprobierte und bald darauf unter dem Einfluss des Rauschmittels mit der Malerei experimentierte. In Rom war seine Wohnung Schauplatz von Partys und Treffen, bei denen häufig Alkohol und Drogen im Spiel waren. Sein Verhältnis zur Drogensucht war stürmisch und erschütternd. Wie in einem Artikel der Repubblica am Tag nach seinem Tod berichtet wird(Schifano degli scandali, 27. Januar 1998), landete er wegen seiner Drogensucht sechsmal im Gefängnis, einmal in einer Strafanstalt und mehrmals in einer Entzugsklinik.

Mario Schifano in seinem Atelier vor dem Werk Something Else, Rom, 1962. Mit freundlicher Genehmigung des Mario Schifano-Archivs.
Mario Schifano in seinem Atelier vor dem Werk Something Else, Rom, 1962. Mit freundlicher Genehmigung des Mario-Schifano-Archivs.

Das Leben von Mario Schifano

Mario Schifano wurde am 20. September 1934 in der damals italienischen Stadt Homs in Libyen geboren. Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg zog er mit seiner Familie nach Italien, genauer gesagt nach Rom, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Aufgrund seines umstrittenen und provokanten Charakters schloss er die Schule nie ab und ging sofort ins Berufsleben. Zunächst war er als Angestellter tätig, aber kurz darauf wurde er Restaurator im Etruskermuseum der Villa Giulia in Rom, wo er in die Fußstapfen seines Vaters trat. Dank dieser letzten Aufgabe kam Mario der Welt der Kunst näher. Im Jahr 1959 stellt er seine Werke zum ersten Mal in einer Einzelausstellung in der Galleria Appia Antica aus. Seine frühen Gemälde sind von der Informellen Kunst beeinflusst und weisen ähnliche Merkmale wie die Bewegung auf, wie z. B. einen starken Materialismus.

Nach der anfänglichen informellen Phase beschloss er, sich dem Kollektiv “La Scuola di Piazza del Popolo” anzuschließen , einem künstlerischen Experiment im Rom der 1960er Jahre, dem Künstler wie Tano Festa, Franco Angeli und Mimmo Rotella angehörten. Zusammen mit seinen Weggefährten stellte er 1960 einige Werke in der Gruppenausstellung in der Salita aus. Sein anfänglich informeller Malstil entwickelt sich zu einer monochromen Malerei: Auf die mit einer einzigen Farbe bedeckte Leinwand trägt der Künstler aufgeklebte Papiere, Zeichen, Buchstaben des Alphabets und Bilder verschiedener Art auf. Diese Erfahrung war ein Sprungbrett für die Kritiker, die ihn von nun an bejubelten und ihm Preise wie den Premio Lissone (1961), La Nuova Figurazione (1963) und den Premio Fiorino verliehen.

Der Treffpunkt der Gruppe wurde das Caffè Rosati, in dem mehrere Treffen und künstlerische Debatten stattfanden und das zu einem Bezugspunkt für die Künstler jener Jahre wurde, darunter Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravi und Federico Fellini. In der Bar lernte er Anita Pallenberg kennen, ein junges Model, das bald seine Freundin wurde. Zusammen mit seiner Begleiterin reiste er in die Vereinigten Staaten, wo er Andy Warhol, den Vater der Pop Art, kennenlernte. In New York besuchte Schifano die Factory (das Atelier und den Treffpunkt von Andy Warhol und seinen Mitarbeitern) und nahm 1963 an der von der Sidney Janis Gallery organisierten Ausstellung New Realists teil (eine Gruppenausstellung von Künstlern, die der Pop Art und dem Nouveau Realisme angehören). In dieser Galerie hatte er das Vergnügen, seine Werke neben den wichtigsten Vertretern des Nouveau Réalisme wie Christo, Klein und seinem Freund und Kollegen Mimmo Rotella auszustellen. In den USA kam Mario Schifano mit den ersten Drogen in Berührung und begann so seine ersten Experimente unter halluzinogener Wirkung.

Nach den amerikanischen Erfahrungen nahm er an zahlreichen Ausstellungen in ganz Europa teil, unter anderem in Paris, Mailand, Rom und Venedig. In der letztgenannten Stadt nahm er 1964 an der 32. Kunstbiennale teil und stellte eine Auswahl von Gemälden aus, die auf seine frühen Experimente mit Anämischen Landschaften zurückgehen, Bilder, die außerordentlich erfolgreich waren. In Paesaggio Anemico I (1964) dekonstruierte er die Idee der Landschaft und verzerrte damit den Begriff selbst. Das Gemälde stellt eine Abkehr von der monochromen Malerei dar. Im selben Jahr entstehen seine ersten Experimentalfilme: Round Trip und Reflex. 1965 ist der Künstler Mitbegründer von “Le Stelle di Mario Schifano”, einer Band des psychedelischen Rockgenres. Auf diese Weise etabliert sich Mario Schifano als facettenreicher und vielseitiger Künstler, der in der Lage ist, sich in verschiedenen Bereichen zu bewegen und in unterschiedlichen Kunstformen zu produzieren. Kurz nach der Gründung der Band verließ der Künstler die Band, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen, wobei er weiterhin gute Beziehungen zur Musik- und Filmwelt pflegte. So schuf er 1967 einige Szenen für den Film L’Harem von Marco Ferreri und im darauf folgenden Jahr, 1968, die Trilogie für ein Massaker (Satellite, Umano non Umano, Trapianto, consunzione, morte von Franco Brocani).

In den 1970er und 1980er Jahren etabliert sich der Künstler zunehmend in der nationalen Szene und gewinnt immer mehr an Glaubwürdigkeit. In diesen Jahren gab er kurzzeitig die Malerei auf, die er für überholt hielt, und wandte sich innovativen Techniken wie dem Siebdruck zu. Trotz dieser Überlegungen kehrte er mehrmals zur Malerei zurück, aber seine Experimentierfreudigkeit veranlasste ihn, neue künstlerische Produkte mit Hilfe von Medien und Fernsehen auszuprobieren. Charakteristisch für diese Zeit sind die computerisierten Leinwände, mit denen Schifano Bilder aus dem Computer bearbeitet und auf emulgierte Leinwände überträgt. Nach verschiedenen Drogenproblemen wurde er schließlich 1997 nach einer Verurteilung wegen illegalen Drogenbesitzes wieder eingestellt. Im Jahr darauf, am 26. Januar 1998, starb er im Krankenhaus Santo Spirito in Rom an einem Herzinfarkt.

Mario Schifano, Nein (1960; Emaille auf Leinwand, 160 × 200 cm; Privatsammlung)
Mario Schifano, Nein (1960; Emaille auf Leinwand, 160 × 200 cm; Privatsammlung)


Mario Schifano, Compagni compagni (1968; Emaille und Spray auf Leinwand und Plexiglas, 200 × 300 cm; Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione Marconi, Mailand)
Mario Schifano, Compagni compagni (1968; Emaille und Spray auf Leinwand und Plexiglas, 200 × 300 cm; Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione Marconi, Mailand)
Mario Schifano, Anämie-Landschaft I (1964; Bleistift und Emaille auf Leinwand, Diptychon, 220 x 200 cm)
Mario Schifano, Paesaggio anemico I (1964; Bleistift und Emaille auf Leinwand, Diptychon, 220 × 200 cm)

Der Malstil und die Hauptwerke von Mario Schifano

Der Malstil von Mario Schifano war in den ersten Jahren seiner Karriere vomInformel beeinflusst, und seine Werke waren daher durch die Ablehnung der Form und die Dominanz der Materialität auf der Leinwand gekennzeichnet. Nach dieser frühen Periode konzentrierte sich Marios Malerei auf einen monochromen Weg, von dem er sich bald abwandte. Jahre später erklärte der Künstler: "Ich dachte, dass Malerei bedeutet, von etwas absolut Ursprünglichem auszugehen. Die ersten Bilder, die nur gelb waren und nichts enthielten, leere Bilder, wollten nichts sagen. Sie gingen über jede kulturelle Intention hinaus oder in diese Richtung. Sie wollten sie selbst sein. Ein gelbes Bild zu malen, war einfach ein gelbes Bild zu malen.

Mit seinen ersten monochromen Gemälden, auf denen er aufgeklebte Buchstaben oder Papiere anbringt, erlangt der Künstler schnell Erfolg und Ruhm. Vor seinem internationalen Erfolg war die Serie der blutleeren Landschaften, in der er radikale Experimente zur Dekonstruktion des Landschaftsbildes durchführte, von besonderem Interesse. In den späten 1960er Jahren näherte er sich Welten, die von der Malerei weit entfernt waren, wie dem Kino, wo er unabhängige Filme produzierte, oder der Musik, wo er die Musikgruppe “Le stelle di Mario Schifano” gründete. Jahre später brachte er die Pop Art nach Italien, indem er an Werken wie Werbetafeln, Schriftzügen und Werbelogos wie denen von Coca Cola oder Esso arbeitete. In dieser Zeit wandte sich der Künstler neuen innovativen Werkzeugen zu. Die Serigrafie ermöglichte es ihm, in kurzer Zeit mehrere Werke zu schaffen, die sich wirtschaftlich sehr lohnen. Zu den berühmtesten Werken des Malers gehören seine Emulsionsbilder (TV-Landschaften), in denen er alltägliche Fernsehbilder wiedergibt, indem er die Szene nur mit Farbe nachbearbeitet. Seine Leidenschaft für die Kunst und sein vielseitiges Talent führten ihn zu zahlreichen künstlerischen Experimenten.

Um einen möglichen Weg durch die Kunst von Mario Schifano nachzuzeichnen, könnte man mit Paesaggio Anemico I beginnen, einem der frühesten Gemälde der gleichnamigen Serie des Künstlers, in dem er die monochrome Malerei aufgab und zu Landschaftsthemen überging.

Das Werk wurde zum ersten Mal auf der 32. Biennale von Venedig 1964 ausgestellt: Das Gemälde stellt die Dekonstruktion einer typischen Landschaftsdarstellung dar. Die Leinwand, die hauptsächlich mit einem blauen Farbton bedeckt ist, der den klaren Himmel symbolisiert, ist mit weißen Flecken bedeckt, die den Wolken entsprechen. Außerdem fügt er rote geometrische Elemente auf der Leinwand hinzu, die die Mechanik des Gemäldes betonen. Zu seinem Werk sagt Mario: “Ich habe versucht, mit Bildern zu arbeiten, die jeder sieht oder gesehen hat, und dabei ihre Essenz hervorzuheben, so dass ihre keimhaften und primären Möglichkeiten zum Vorschein kommen. Schauen ist die erste Handlung, dann verweilt man”.

Später kehrte Mario unter dem Einfluss der amerikanischen Pop Art, mit der er während seiner Reise in die Vereinigten Staaten in Kontakt kam, wo er Andy Warhol persönlich traf und Zeit mit ihm verbrachte, nach Italien zurück und schuf um die Wende der 1960er und 1970er Jahre eine Reihe von Pop-Bildern. Ein Beispiel dafür ist Segno di Energia (1977-1980), in dem der Maler das Logo des großen Ölkonzerns Esso abbildet und damit eine Reihe ähnlicher Werke beginnt. Andy Warhol, sein Inspirator und Vater der Pop Art, hatte Jahre zuvor in Amerika serielle Reproduktionen von Campbell’s Suppe vorgeschlagen. Zu den beliebtesten Logos auf Mario Schifanos Leinwänden gehören die Logos von Esso und Coca Cola.

Zu Mario Schifanos Spätwerk gehören auch die berühmten TV-Landschaften. In seinem letzten Lebensabschnitt kam er mit der Welt des Fernsehens in Berührung, aus der er sich für die Gestaltung seiner Gemälde inspirieren ließ. Auf diese Weise begann Mario, sich für Multimedia und neue Medien zu interessieren. Die Serie ist in jedem Gemälde gleich aufgebaut: Ein Fernsehgerät umrahmt die Szenen der verschiedenen Gemälde, wobei jedes Werk ein Standbild einer Szene präzise einfängt und sie wie eine Fotografie oder ein Bild aus einem Film verewigt. Schwarz und Weiß werden einander gegenübergestellt und mit leuchtenden, psychedelischen Farben ergänzt, die den Leinwänden ein noch stärkeres Gefühl von Unruhe und Unwirklichkeit verleihen. Abschließend sei noch auf die Experimentalfilme des Künstlers hingewiesen, darunter Human Not Human von 1971, der sicherlich der bekannteste und ikonischste dieser Filme ist. Wie erwartet, ist der Film Teil der Trilogie für ein Massaker: Der Spielfilm nahm an den 30. Internationalen Filmfestspielen von Venedig teil. Der 1969 produzierte Film wurde dank der Restaurierung durch die Cineteca Nazionale im Jahr 2009 bei den sechsundsechzigsten Internationalen Filmfestspielen von Venedig wiederaufgeführt. Umano non Umano (Human not Human ) thematisiert dieUnkommunizierbarkeit derheutigen Welt und stellt eine Momentaufnahme des Italiens der 1970er Jahre dar. Der Film zeigt die Gegenüberstellung von bürgerlichen Salons und Arbeiterrevolten.

Mario Schifano, Coca Cola (Mischtechnik auf Leinwand, 200 x 205,5 cm; Rovereto, Mart, Privatsammlung)
Mario Schifano, Coca Cola (Mischtechnik auf Leinwand, 200 x 205,5 cm; Rovereto, Mart, Privatsammlung)


Mario Schifano, En plein air (Mitte der 1970er Jahre; Emaille auf zwei Leinwänden, 200 x 200 cm; Rimini, PART)
Mario Schifano, En plein air (Mitte der 1970er Jahre; Emaille auf zwei Leinwänden, 200 x 200 cm; Rimini, PART)

Wo sind die Werke von Mario Schifano zu sehen?

Die künstlerische Tätigkeit des Malers war äußerst reichhaltig und produktiv, im Laufe seines Lebens hatte er die Möglichkeit, an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilzunehmen. Bis heute ist die nach ihm benannte Stiftung mit der Bewahrung der Werke des Meisters betraut, auch wenn die Einrichtung der Öffentlichkeit nicht zugänglich ist und mehrere Werke des Künstlers aufbewahrt.

Mehrere seiner Werke befinden sich in wichtigen italienischen Museen wie der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Rom (MACRO), dem Museum für moderne Kunst in Bologna (MAMbo) und in der Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente in Mailand.

Mario Schifano. Leben und Werk des
Mario Schifano. Leben und Werk des "Puma-Malers


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