塔诺-费斯塔（Tano Festa，1938-1988 年，罗马）是一位具有强烈生活气息的艺术家、画家和摄影师，也是最接近波普艺术的意大利艺术家之一。 年轻时，他与一些罗马艺术家成为朋友，这些艺术家组成了Scuola di Piazza del Popolo 小组，其中包括马里奥-希法诺和扬尼斯-库内利斯。很快，他便声名鹊起，参加了一些重要展览，并与罗马的一些重要画廊进行了合作。
费斯塔的作品多种多样，但也有一些共同点。首先，他倾向于创作同一主题的系列作品，即使在多年之后，费斯塔仍在继续这种创作。其中最有名的是以米开朗基罗西斯廷教堂中的亚当为主题的系列作品、朋友和家人的肖像画以及色彩鲜艳的背景上的 "纸屑"。
费斯塔是波普艺术的忠实崇拜者，他经常被定义为所谓的意大利波普艺术的倡导者，然而费斯塔非常清楚美国和意大利的国情不同，其结果可能是一种 “流行 ”的意大利艺术，它从过去的伟大杰作中汲取灵感，使其具有现实意义。
塔诺-费斯塔于 1938 年 11 月 2 日出生于罗马。他的母亲安妮塔-维扎尼出身于博洛尼亚省的一个商人家庭，父亲文森佐-费斯塔则祖籍巴勒莫和那不勒斯。他的父亲鼓励费斯塔在孩提时代就把绘画作为一种爱好，而这位艺术家自己也宣称，他 “非正式地 ”是从这个时候开始绘画的。他是另一位艺术家弗朗切斯科-洛-萨维奥（Francesco Lo Savio）的弟弟，因此在户籍登记处登记的姓氏与他自己的姓氏不同。1963 年，他年幼的弟弟在马赛自杀身亡，这段经历影响了费斯塔随后几年的艺术创作。
费斯塔于 1952 年进入罗马艺术学院学习，1957 年毕业，主修艺术摄影。在这些年里，他经常与一些同样成为著名艺术家的同龄人交往，如马里奥-希法诺（Mario Schifano）、弗朗科-安杰利（Franco Angeli），以及后来的扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）和马里奥-塞罗利（Mario Ceroli）。这群志同道合的重要人物被称为 "人民广场学院"（Scuola di Piazza del Popolo），以他们经常聚会的广场命名，通常是在 Caffè Rosati 或 La Tartaruga 画廊。
1958 年，费斯塔在意大利共产党组织的电影城奖绘画展上首次展出了自己的作品。次年，他与吉安-托马索-利维拉尼（Gian Tomaso Liverani）的罗马萨利塔画廊（La Salita gallery）建立了合作关系，该画廊是当代艺术最负盛名的场所之一，1961 年他在该画廊举办了首次个展。同年，他还参加了第 12 届里松奖（Premio Lissone）和许多其他展览，从而巩固了评论界开始对他的作品产生的浓厚兴趣。
他 与评论界的关系时好时坏，在某些时期，其他艺术家比他更受青睐，这让费斯塔有些被边缘化，但在 20 世纪 80 年代，他在绘画创作中的某些创新再次引起了人们对他的兴趣。1962 年，他与 La Tartaruga 画廊建立了新的合作关系，在该画廊的展厅中，费斯塔结识了乔治-弗兰切蒂，后者成为了他的主要收藏家和支持者。1970 年，他与Emilia Emo Capodilista结婚，并搬到妻子在帕多瓦省的家中。婚后育有两个女儿，分别是 Anita 和 Almorina。
在环游世界并参加了意大利国内外的几次重要展览之后，费斯塔与疾病作斗争，于 1988 年 1 月 9 日在罗马去世，享年 49 岁。在他身边的是他于 1976 年结识的记者安东内拉-阿门多拉（Antonella Amendola）。他去世后，Achille Bonito Oliva在罗马策划了一次选集展览，在第四十五届威尼斯双年展（1993 年）上又举办了一次名为 "Fratelli "的展览，同时展出的还有 Lo Savio 的作品。
塔诺-费斯塔最早的作品应该创作于 1956 年至 1958 年之间，通过素描展现在我们面前，从中可以看出他与超现实主义的亲近，而单色绘画则早在 1960 年就出现了。在这些作品中，画布上覆盖着浸透了与背景相同颜色的纸条，以增强垂直方向的冲击力。费斯塔经常使用红色，这是一种类似于血的色调，与他的朋友马里奥-希法诺（Mario Schifano）作品中的鲜艳形成鲜明对比。第二年，费斯塔用木条代替了纸条，并使用了工业颜料，使新作品显示出对绘画作为物体的理解。这些作品在 1961 年费斯塔的首次个展上展出。
1962 年，真正的 “物品 ”首次出现，即门窗、衣柜和普通家具，这些都是由艺术家设计、木匠制作的。这些家具的特点是没有铰链、把手或锁，因此无法进入，失去了主要的实用功能，成为艺术品。这些作品包括La finestra rossa e nera（《红与黑之窗》）和Stanza rossa（《红色房间》），其中红色始终占主导地位，以及他在 1962 年纽约新现实主义展览上展出的Persiana（《百叶窗》）。次年，费斯塔开始在家具框架内侧粘贴铭文。在他的兄弟洛-萨维奥（Lo Savio）去世后的几年里，费斯塔设计的物品变得忧郁起来，与形而上学相呼应，探究生命与来世之间的关系。
1962 至 1963 年间，费斯塔经常提出墓碑的主题，并开始创作他的第一批作品，在这些作品中，他引用了过去的伟大杰作，尤其是米开朗基罗的作品。在《献给我的兄弟洛-萨维奥的西斯廷礼拜堂局部》（1963 年）和《人类的创造》（1964 年）（有两个版本）中，他引用了米开朗基罗-布奥纳罗蒂在西斯廷礼拜堂天花板上的壁画杰作《创造亚当》，并根据不同的方法对其进行了重塑，例如将其应用于四块大小不同的竖板上，形成了一种屏风。费斯塔后来还创作了其他版本的作品，其中亚当的脸部以鲜艳的色彩呈现，让人联想起安迪-沃霍尔的作品。20 世纪 70 年代末，他使用了苯胺色（浓烈的蓝色），用白色铅笔描绘脸部轮廓，并在画布上插入用酸制成的斑点，这些斑点干扰了主人公的轮廓。
引用意大利名作背后的理念是希望提出一种 " 流行 "的意大利艺术。艺术家自己也承认，美国波普艺术提出的消费对象是当地文化的基本组成部分，如金宝汤，沃霍尔将它们搬到画布上，使其脱离语境，成为艺术反思的线索，而在意大利，他找不到这样的参照物，只能将自己与艺术史上的大师相比较。1965 年，费斯塔在美国逗留期间，开始发展用手描画投影图像的技术，专注于描绘画笔、锤子、螺丝刀等物体的轮廓。在这些年里，他还重新创作了米开朗基罗的另一件作品，即《奥罗拉的头像》，这是佛罗伦萨圣洛伦索新圣堂中朱利亚诺和洛伦佐-德-美第奇墓群的一部分。他经常创作这一主题的作品，创作频率不亚于《亚当》，并采用了在画布上投影、手工描摹和珐琅彩绘的技法。
随后轮到《Gli amici del cuore 》（1967 年）和《Per il clima felice degli anni Sessanta 》（1969 年）系列，其中出现了与艺术家关系密切的人的名字，包括艺术家收藏家和画廊老板，如 Schifano、Franchetti、Angeli、Lo Savio 和Mimmo Rotella。这些黑色或蓝色的图像在白色或蓝色背景中显得格外醒目，其基本的几何设计包括一些用模板刻制的字母或投影图像的剪影。他还以同样的方式创作了《广场上的孤独 》（1969 年）， 以接近绘画表现主义的方式描绘了伦敦特拉法加广场纪念碑上海军上将霍雷肖-纳尔逊的剪影。
20 世纪 70 年代至 80 年代期间，费斯塔创作了多个系列作品，这些作品在执行技术细节上具有共通之处。事实上，在重新引用过去作品的过程中，费斯塔尝试了一种新的技术，即人物始终被投射到画布上，但却以一种支离破碎的方式再现，越来越失去了与原作的联系。其中一个例子还是取自西斯廷教堂，原作《罪恶之树》的一个片段被放置在用粉笔勾勒出的透视框架中，因此所有的空间参照也被消除了。另一项建议是在画布上用楷书孤立地插入名字，这些名字通常是 19 世纪艺术家的名字，并附有出生和死亡日期，因此类似于墓碑。其中提到的艺术家包括威廉-透纳、爱德华-马奈、保罗-塞尚、埃德加-德加、奥古斯特-雷诺阿、文森特-梵高和巴勃罗-毕加索 。
20 世纪 70 年代末，艺术家又提出了两个系列，即《Le Piazze d’Italia 》和《Rebus 》，其中他在乳化画布上使用了珐琅和苯胺。在这一时期，他最有名的系列之一无疑是《Coriandoli》，这是他在评论界对他失望一段时间后精心创作的，评论界对他视而不见，而他却以这一提案重新回到了评论界。这是用非常鲜艳的丙烯颜料--红色、绿色、蓝色，也有黑色--绘制的画布，然后在上面撒上真正的彩色纸屑。同时，在他生命的最后几年，费斯塔经常致力于肖像画创作，例如在《私人画作 》系列中，他将家庭成员的照片放大。20 世纪 80 年代，他大量使用丙烯颜料来描绘朋友和受文学启发而想象出来的人物，如《堂吉诃德 》（1987 年），给人一种黑暗和神秘的感觉。Finestra sul mare 》（1988 年）是费斯塔最后的作品之一，在巴勒莫和墨西拿之间的马尔基别墅海滨可见，是为了纪念他的兄弟弗朗切斯科-洛-萨维奥（Francesco Lo Savio）。
费斯塔作品的版权拥有者是他的两个女儿，她们从 2001 年起建立了塔诺-费斯塔作品档案馆，目的是为父亲的全部艺术作品编制一份合理的目录。该档案馆仍在建设中，因为在 tanofesta.it/catalogue 网站上发布了一项公开呼吁，希望家中有费斯塔作品的人提供相关文件。
不过，有几件作品被收藏在意大利博物馆中。例如，有些作品收藏在 博洛尼亚 MAMbo 的 “Figurabilità ”展区。20 世纪 60 年代的罗马绘画 "部分，而罗马当代艺术博物馆（MACRO）则收藏了《向罗斯科致敬》（1963 年）。
此外，在米开朗基罗的众多作品中，有一幅名为《垂死的民兵》（The Dying Militiaman，1979 年）的作品被收藏在梵蒂冈博物馆，这幅作品被特意放在了西斯廷教堂之前。
费斯塔的作品经常参加展览，包括个展和联展，如《里科尔多-塔诺-费斯塔 1961-1979 年作品集》。作品 1961-1979》，这是 2004 年在罗马 Galleria dell’Oca 美术馆举办的大型选集展。
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| 意大利波普艺术大师塔诺-费斯塔：生平、作品、风格 |
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