安迪-沃霍尔：波普艺术之父的生平和主要作品

安迪-沃霍尔 （Andy Warhol ，1928 年出生于匹兹堡，1987 年出生于纽约）是美国绘画的代表人物，波普艺术之父。 他是画家、雕塑家、摄影师、电影制片人和乐队制作人，他改变了人们对艺术家的看法，第一次成为自己的企业家。沃霍尔生性腼腆，自认丑陋，但他具有非凡的沟通能力和敏锐的观察力，这些能力让他改变了自己的生活，在艺术家之前树立了“明星 ”的形象。

沃霍尔的艺术天分源于孩提时代，当时他的母亲在一次重病后送给他一套绘画工具。他开始在纽约工作，担任广告平面设计师，为《Vogue》、《Harper’s Bars》等杂志工作：他正是从广告界开始接触艺术， 发展出一种非个人化的语言，旨在创造一种“客观 ”记录现实的艺术。为此，这位美国艺术家开始批量生产他的作品（批量生产 是安迪-沃霍尔艺术的标志之一），他使用了工业生产技术，如在画布上进行丝网印刷（一种艺术印刷技术，使用纺织品、钢或尼龙支架作为矩阵）。

沃霍尔还因创建了 "工厂“（Factory）而闻名于世。”工厂"是当时新兴艺术家和超级明星的聚集地，也因其前卫派对而闻名于世（事实上，有人说没有安迪-沃霍尔的派对就不是真正的派对）。然而，在这位 “明星 ”的背后，却隐藏着更为羞涩和难以捉摸的个性。一方面，他是一个有弱点的人，另一方面，他又是一个戴着面具与世界保持距离的艺术家。

杰克-米切尔拍摄的安迪-沃霍尔

安迪-沃霍尔的生平

安迪-沃霍尔，笔名安德鲁-沃霍拉，1928 年 8 月 6 日出生于匹兹堡，是 Ondrej Warhola 和 Júlia Justína Zavacká 的三个孩子中最小的一个。他在家乡的卡内基理工学院学习广告艺术，并立即展现了自己的艺术天赋。毕业后，他搬到了纽约：这个大都市为他提供了在广告界立足的绝佳机会，让他有机会作为插图画家为《Vogue 》和《Glamour 》等杂志工作。1952 年，沃霍尔首次在 纽约雨果画廊（ ）举办画展，带来了 15 幅灵感来自作家杜鲁门-卡波特（Truman Capote） 的作品，沃霍尔与卡波特 成为了忘年交。同年，他的母亲朱莉娅-沃霍尔搬到了纽约，并在那里与儿子生活到 1971 年。艺术家与母亲的关系非常深厚，母亲被认为是对他一生影响最大的人之一，她与安迪密切合作。两年后，他在同样位于大苹果城的 Loft 画廊举办了自己的首次个展。

20 世纪 60 年代初，沃霍尔创作了他的第一批漫画和广告作品。有必要指出的是，在这些年里，美国艺术界的主流是行动绘画，这是一种自发地将颜色滴在画布上的技术，有时则是将颜色扔到画布上。艺术家利用 “偶然性”，作品不是先验的计划，而是即兴的过程。沃霍尔偏离了这一切，他选择用最冷酷、最脱离现实的方式，工业化、标准化地再现他周围的现实。他在利奥-卡斯泰利 画廊（L eo Castelli Gallery）观看的美国波普艺术家罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein ，1923 - 1997 年，纽约）的展览对他产生了强烈的影响。1962 年，他开始在画布上使用丝网印刷技术，并将艺术作品无限复制的原则发挥到极致。他还改变了作品的主题：盒装汤、可口可乐瓶和洗涤剂。20 世纪 60 年代是沃霍尔站稳脚跟的年代：1962 年，他在洛杉矶的费鲁斯画廊（Ferus Gallery）首次展出了他的金宝汤罐作品，两年后，他在纽约的利奥-卡斯特罗画廊（Leo Castello Gallery ）举办了展览。 在此期间，他在纽约的萨洛蒙-R-古根海姆美术馆（Salomon R. Guggenheim）和华盛顿现代艺术画廊（Washington Gallery of Modern Art）展出了一些作品，与此同时，《时代》杂志的一篇文章称他为 “波普艺术家”。事实上，这就是波普艺术的雏形。

安迪家的空间已不足以容纳蓬勃发展的创作活动，因此他于 1964 年在东 47 街 231 号建立了自己的工作室，该工作室位于后来被称为 "工厂 "的大型建筑内：这是一个 与中世纪作坊精神相去不远的艺术创作中心，在那里，大师与他的学生们住在一起，向他们展示他们应该做什么和能够做什么。 从这里走出了 “大苹果 ”最杰出、最开放的思想家，如歌手吉姆-莫里森、鲍勃-迪伦和大卫-鲍伊，作家兼演员杜鲁门-卡波特，或艺术家让-迈克尔-巴斯奎特和基思-哈林。他们都曾在丝网版画和石版画上进行过合作。沃霍尔的第一部电影也是在工厂拍摄的，如《睡觉和吃饭》（1963 年），其中一个诗人睡了 6 个小时；或《帝国 》（1964 年），其中帝国大厦摩天大楼的同一画面持续了 8 个小时。此外，他的电影作品也取得了一定的成功，其中包括《垃圾 》（1969 年），该片讲述了吸毒青年的生活。

1965 年，安迪在伊莲娜-桑纳本画廊（Ileana Sonnabend Gallery）举办了首次巴黎展览《花朵》（1964 年） ，安迪在展览中称自己是 “退休艺术家”，正在考虑转行拍电影。几年后，也就是 1968 年，沃霍尔 被女权主义者 瓦莱丽-索拉纳斯（Valerie Solanas）连环枪击受伤 。正如他的朋友兼助手帕特-哈克特（Pat Hackett）所描述的那样：“自 68 年 6 月 3 日以来，安迪一直认为自己是一个正式’起死回生’的人”。20 世纪 70 年代，安迪开始接受大量外部肖像委托。客户包括歌手米克-贾格尔（Mick Jagger）、约翰-列侬（John Lennon）、戴安娜-罗斯（Diana Ross）以及女演员碧姬-芭铎（Brigitte Bardot）和莉莎-米内利（Liza Minelli）。在此期间，他出版了一幅描绘理查德-尼克松（当时是总统候选人，对手是乔治-麦格罗夫）的版画，并题写了 “投麦格罗夫一票”，明确提到了当时正在进行的总统选举。从这一立场开始，安迪不断受到国际税务局（即美国税务局）的审查。1975 年，《安迪-沃霍尔的哲学（从 A 到 B 再到 B）》出版，书中充满了这位 “流行之王 ”关于爱、性、美、时间和死亡的名言警句。稍后，艺术家创作了著名的《骷髅自画像》（1978 年）和《阴影》（1978 年）系列 ，以及《氧化绘画》（1978 年）。20 世纪 80 年代初，这位美国艺术家开始参与一些电视节目的制作：从 1985 年开始，他为 MTV 电视频道制作了一个名为 "安迪-沃霍尔的 十五分钟"（AndyWarhol’ s Fifteens Minutes）的节目：该节目的标题是安迪-沃霍尔最著名的格言：“在未来，每个人都将在 15 分钟内闻名于世”。1985 年 2 月 22 日，这位 “流行之王 ”因胆囊手术并发症去世，享年 52 岁。葬礼上，艺术家小野洋子发表了讲话，葬礼结束后，他的遗体被安葬在家乡匹兹堡郊外的公墓中，与家人合葬。

安迪-沃霍尔，玛丽莲-梦露（1967 年；丝网印刷，91.5 x 91.5 厘米）

安迪-沃霍尔，Brillo Box（1964 年；木板上的合成聚合物和丝网版画，43.3 x 43.2 x 36.5 厘米；纽约现代艺术博物馆）

安迪-沃霍尔，金宝汤罐（1962 年；布面丙烯酸和珐琅，32 块板，每块 50.8 x 40.6 厘米；纽约现代艺术博物馆）

安迪-沃霍尔的艺术和作品

安迪-沃霍尔作品的主要特点，也是他成名的原因，是他描绘的物品和人物的连续性，这些物品和人物已成为美国生活方式的标志。艺术家将自己视为一台机器，冷酷无情地记录着周围的现实，因此艺术表达的最佳方式就是使用丝网印刷技术，这是唯一能让他达到客观效果的技术，因为不需要 “艺术家的触觉”。他使用机械系统（机器不会说谎）来重现 20 世纪所有生活的机械性和序列性。安迪-沃霍尔（Andy Warhol）是理解 20 世纪 60 年代发生的事情的典范，正如这位艺术家自己所说，要理解他的作品，只需看其表面即可。这位美国艺术家的作品成为了真正的偶像： 玛丽莲-梦露 、 毛泽东 等。对沃霍尔来说，执行的技巧比创作本身更重要，技巧成为了一种工业流程。女演员和天后玛丽莲-梦露是沃霍尔最著名的肖像画对象之一，在她去世后，沃霍尔意识到她在集体想象中的重要性，开始对她产生兴趣。艺术家从这位天后的一张著名照片入手，复制了一系列机械 “分离 ”的图像，正如《Shot Orange Marylin》（1964 年）的标题所示。

实际上，这并不是一幅真正的肖像画，而是她公众形象的再现，是媒体为取悦她的崇拜者而传播的形象。沃霍尔感兴趣的是传播方式的转变，艺术家本人从未采取过道德立场：事实上，他私下里在想什么并不为人所知（沃霍尔确实是艺术史上最暧昧的艺术家之一）。正如他在一次采访中所说，他画的是 “你每天看到的东西”，但同时也是成为集体崇拜对象的人或物。同样著名的还有《死亡与灾难》系列，其中的《白色汽车撞击 19 时代》（1963 年）就是车祸的一部分：画布上白色背景上的图像保留了报纸上低质量照片复制品的少量而鲜明的工业色彩，正是这种连续的重复改变了原始图像所表达的意义，使其成为一个近乎 “平庸 ”的主题。另一方面，通过在所有报纸上的大量发行，图片的悲剧性内容已经被削弱：图片很快就会被遗忘，取而代之的是“即食 ”图片，就像罐头汤或可口可乐的消费速度一样疯狂。金宝汤的 第一个系列可以追溯到 1962 年：装置作品由 32 幅相同大小的绘画组成。绘画风格基本上是一个模块的相同序列，重复三十二次。色彩的使用对于理解作品的含义非常重要：金宝汤罐头印在白色背景上，突出了该物体，使其成为现代性的绝对标志。艺术家创造了成为人们日常生活一部分的不朽形象，在这里指的是超市产品以及Brillo 盒子 （1964-68 年），将它们变成了美国生活的标志。在他的作品中，安迪将情感参与降至最低。

作为 “记录者”，沃霍尔对约翰-肯尼迪的妻子杰奎琳-肯尼迪的形象也同样冷淡。通过第一夫人杰奎琳的形象，美国总统遇刺事件也具有了象征意义。沃霍尔再次记录了当时的社会情绪，并将杰奎琳变成了一个新的偶像。艺术家特别创作了两幅作品，一幅是暗杀前的作品《杰奎琳三世》（1966 年），另一幅是暗杀后的《薰衣草杰奎琳》（1966 年），从而记录了事件的前前后后。艺术家仅限于选择和颂扬他认为相关的图像，因为无论其意识形态或理想主义含义如何，它们都伴随并影响着每个人的生活。毛泽东的神话形象也采用了同样的方法。在这种情况下，艺术家选择了 “伟大舵手 ”的惯用形象，即发表在《小红书》 （毛泽东著作和讲话语录选集）封面上的形象，并无数次地重复这一形象。这一形象的独特之处在于，中国这样一个共产主义帝国的最高代表，在美国这样一个象征着资本主义的国家却成了广为流传的偶像。

沃霍尔自己也成为了一个神话，他以塑造肖像的方式塑造了自己的偶像。从摄影师马尔科姆-柯克（Malcolm Kirk）的一张照片（1967 年的丝网版画《自画像 》）开始，这位美国艺术家摆出了一个四分之三长的姿势，表情专注地看着镜头，手托着下巴，食指和中指放在嘴边。丝网版画技术的使用让艺术家的半张脸处于阴影中，几乎看不见，从而强化了画面的神秘印记。直到 20 世纪 70 年代末，安迪才重新开始创作自画像，在这一时期，艺术家的脸部出现了双面和三面的图形，如《自画像 》（1977 年）。1981 年，艺术家创作了《阴影》（The Shadows ，1981 年），对自我和形象进行了持续反思，这是他所有关于自我呈现作品的总结。一系列准备阶段的宝丽来照片显示了艺术家是如何专注于作品的构建，而标题本身则强调了一个事实，即沃霍尔的兴趣中心是影子，而不是创造影子的身体。情感疏离和非个人化的 做法是沃霍尔诗学的一个基本组成部分：然而，同样真实的是，作品的主题从来都不是随意选择的，而是会引起观众的不同反应。Most wanted man no.1 》、《Jhon M. 》（1964 年）、《Elecrtic Chair 》（1971 年）和《Knives 》（1981 年）等作品表现了生产消费品和购买消费品的金钱的社会的阴暗面。最重要的是，他们在大众传媒中占据了与电影和政治明星相同的空间，并与他们重叠，毫无区别地融入其中。著名的 “成名 15 分钟 ”甚至可以触及美国头号通缉犯或车祸中不幸的无名主角。

有时，专辑封面比其中的歌曲更出名：安迪-沃霍尔（Andy Warhol）为地下丝绒乐队（The Velvet Underground）设计的专辑封面就属于这种情况，他同时也是该乐队的制作人。1966 年，路-里德（Lou Reed）创建了地下丝绒乐队，并将其纳入波普艺术之父的工厂，为其第一张专辑提供资金，使该乐队成为纽约音乐界最具创新精神的乐队之一。地下丝绒 "首张专辑封面上的黄色水果成为了标志性的图案。艺术家设计的这种水果在最初的版本中可以 “剥皮”，使香蕉呈现粉红色，这显然是艺术家的一种挑衅。这张于 1967 年发行的专辑很快成为黑胶唱片和艺术品收藏家的崇拜对象，如今价值约为两千美元。摄影是 安迪-沃霍尔绘画的基础 ，事实上，他的大部分作品都是从摄影中诞生的。然而，其他照片则保持原样，成为他社交生活、与名人邂逅以及日常生活方方面面的见证。其中最有名的宝丽来照片是描绘艺术家约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）的作品（1979 年），或者是《与约翰-列侬和小野洋子的自画像》（1971 年）。还有一幅囊括了所有神话的作品：《神话 》（1981 年），乍一看，这可能是一幅相当奢侈的画作。在最右边的第十帧，我们看到安迪-沃霍尔目不转睛地盯着左边。他是九个神话中唯一真实存在的人，据艺术家介绍，这九个神话分别是： 《 绿野仙踪》中的西方女巫、德古拉、电影《乱世佳人》中的妈咪、葛丽泰-嘉宝、圣诞老人、超人等。虽然这些神话只出现在电视、电影或漫画中，但这位美国艺术家认识到，这些神话在人们的生活中扮演着重要角色，他与这些神话一起出现并不奇怪。最后，《自画像 》（Self-portraits ，1986 年）是艺术家生前创作的最后一版肖像画，被定义为最具代表性的作品之一。

沃霍尔还对电影做出了重要贡献，他的作品都是在 “工厂 ”拍摄的。帝国》（Empire）（1965 年）展现了纽约最著名的摩天大楼之一帝国大厦在云雾缭绕的天空下的景象。影片持续了八个小时，从黄昏到黎明，大楼的固定画面一直在放映，观众不禁 “希望 ”发生最细微的变化。切尔西女孩》（1966 年） ，时长超过三小时：银幕上同时放映两部影片。所有的体验和语言交替出现：彩色与黑白、无声与有声、静止与奔放的动态。影片没有真正的正式叙事，而是展现了 1966 年纽约切尔西酒店的不同住客：一个瘾君子与自己而不是与他人争吵，两个女同性恋在床上，一个女孩在服用迷幻药，一群同性恋者，等等。通过选择电影，沃霍尔仿佛选择了一种新的工具，将自己从规则和法律中解放出来。

安迪-沃霍尔，《无题（毛泽东）》（1972 年；纸上丝网印刷，91.44 x 91.44 厘米；米兰，Teresa 和 Michele Bonuomo 藏品）。

安迪-沃霍尔，《花》（1964 年；石版画，300 版，55.8 x 55.7 厘米；纽约现代艺术博物馆）

安迪-沃霍尔，锤子和镰刀（1977 年；画布上的绘画、合成聚合物和丝网版画，182.9 x 218.4 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

安迪-沃霍尔作品的观赏地点

1993 年，在安迪-沃霍尔的故乡匹兹堡建立了一座安迪-沃霍尔博物馆。博物馆收藏了这位美国艺术家最大的艺术作品和档案资料。安迪-沃霍尔的绘画、素描、商业插图和照片涵盖了他整个艺术生涯，从早期的学生作品到他的波普艺术绘画。 在大西洋的另一端，您可以在 MoMa（现代艺术博物馆）看到他最著名的作品，如《花 》（1964 年）和《玛丽莲-梦露 》（1967 年）。在纽约所罗门-R-古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum），可以看到 1986 年的自画像《电动椅子 》（1964 年）和《橙色灾难 》（1963 年）。其他作品如《骷髅 》（1976 年）、《利兹-泰勒 》（1965 年）或《枪 》（1981 年）则收藏于伦敦泰特现代美术馆。

安迪-沃霍尔的作品可以在包括意大利在内的世界各地的博物馆中找到：这位艺术家创作作品的连续性使得他的多幅作品广为流传，这些作品也经常成为大型展览的主题，并经常出现在现代艺术博览会上。

安迪-沃霍尔：波普艺术之父的生平和主要作品

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。