佛朗哥-安杰利，符号画家。生平、风格、作品

佛朗哥-安杰利（佛朗哥-安杰利），本名朱塞佩（1935-1988 年，罗马），自学成才的画家，与马里奥-希法诺（Mario Schifano）和塔诺-费斯塔（Tano Festa）等人一起，是人民广场学院的主要代表人物之一。安杰利的艺术特点是在画布表面 插入纱布 和面纱等 材料 ，这些 材料 覆盖在画布表面，使主题几乎不可见，仿佛是遥远的记忆。安杰利的作品逐渐超越了他最初受到启发的非正式风格，呈现出更加具象的效果。

在他的作品中，符号 以多种变体重复出现。这些符号既与政权有关，因为安杰利生活和工作的重要部分与他的政治承诺有关，也与艺术家一直居住的罗马城有关。

佛朗哥-安杰利的生平

佛朗哥-安杰利 于 1935 年 5 月 14 日出生于罗马的圣洛伦索区。这位艺术家使用母亲Erminia Angeli 的姓氏，而不是父亲Gennaro Gennarini 的姓氏，他的兄弟 Omero 和 Otello 也是如此。安杰利从小就开始工作，以便在经济上支持因母亲生病而陷入困境的家庭。在他从事的各种工作中，有一份是室内装潢工，得益于这段经历，他成为了纺织品及其用途方面的专家，后来他的一些作品中就有纺织品的细节。他于 1957 年开始绘画，同年被征召到奥维耶托服兵役。他与阿尔贝托-布里的朋友、雕塑家埃德加多-曼努奇（Edgardo Mannucci）有过接触，并开始在他的工作室尝试绘画。他由此开始接触抽象材料和非正式艺术，这种艺术倾向于使用不同的形式和材料，给他留下了深刻印象。

安杰利在政治上非常活跃，这是他生活和艺术的一个基本方面。他加入了共产党，特别是在坎波-马尔齐奥党部，并因此结识了艺术家塔诺-费斯塔（Tano Festa）和马里奥-希法诺（Mario Schifano）。然而，在前苏联入侵匈牙利后，安杰利脱离了共产党，转而接近议会外的左翼边缘和亲毛泽东运动。后来，他在 1969 年至 1970 年间多次举行反对越南战争的示威游行。1959 年，他与塔诺-费斯塔（Tano Festa）等人一起在拉萨利塔画廊举办的联展上首次公开展出了自己的作品。同年，他与贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns）、伊夫-克莱因（Yves Klein）、罗伯特-劳申伯格（Robert Rauschenberg）和米莫-罗特拉（Mimmo Rotella）等其他艺术家一起登上了皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）和恩里克-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）创办的杂志《Azimuth》。那时，他还开始经常光顾 Rosati 酒吧，并在那里结识了 Renato Guttuso、Pino Pascali、Jannis Kounellis 和 Fabio Mauri。1960 年，他在 La Salita 画廊举办了首次个人画展，并获得了教育部颁发的鼓励奖。在同一时期，他还参与了马里奥-卡邦（Mario Carbone）拍摄的一部名为《Inquietudine 》的短片，并在片中介绍了自己的绘画技巧。

有一段时间，安杰利在斯波莱托结识了著名作家、活动家和电视名人玛丽娜-里帕-迪-米纳（Marina Ripa di Meana，原名玛丽亚-埃利德-蓬图里耶里 Maria Elide Punturieri），并与之建立了一段浪漫的关系，但这段关系后来却陷入了困境。同年，安杰利和人民广场小组的其他艺术家因经常酗酒和吸毒而被称为 “被诅咒的艺术家”。

20 世纪 70 年代，他继续从事艺术创作和展览活动，并在此期间结识了利维亚-兰切洛蒂（Livia Lancellotti），后者成为了他的生活伴侣，1976 年他与利维亚-兰切洛蒂育有一女玛丽亚（Maria）。1988 年 11 月 12 日，安杰利在罗马去世。

佛朗哥-安杰利的风格和作品

弗朗哥-安杰利创作了大量作品，他在这些作品中使用了石灰、珐琅、纱布等各种技术和材料，走的是阿尔贝托-布里（Alberto Burri）的老路。决定尝试使用不同材料的背后，是为了宣泄亲身经历战争戏剧所造成的创伤。

关于这个主题，他说：“对我来说，材料就是席卷欧洲的巨大撕裂的碎片；我的第一批画作就是这样，就像从伤口上撕下一块块绷带[......]血已经凝固，但不再是红色的污点”。安杰利最早的作品之一名为《美从伤口中来》，其中他将 1943 年圣洛伦索之夜轰炸的个人记忆搬到了画中。

后来的作品则是用油彩笔触涂抹在面纱上，中间穿插着尼龙袜和纱布。安杰利的意图是利用这些轻盈的材料向观众灌输一种感觉，让他们看到一些不可捉摸、难以捉摸的东西，就像遥远的记忆。1960 年至 1961 年间，他创作了一些明确提及第二次世界大战和古巴革命的重要作品，如 1961 年的《O.A.S.》（所有坏德国人），其标题源自一个秘密准军事组织的名称；《古巴》（1960 年），直指菲德尔-卡斯特罗领导革命反对富尔亨西奥-巴蒂斯塔独裁统治后美国对古巴实施的禁运；《7 月 25 日》（1963 年），1943 年法西斯主义垮台的日子。

在其中一些作品中，特别是在《O.A.S. 》中，他经常会插入一些剪报。这种选择源于安杰利与意大利实验诗歌的一些代表人物（如埃利奥-帕利亚拉尼和南尼-巴莱斯特里尼）之间非常密切的关系。早在 1963-1964 年，文字在他的画作中就占据了更大的空间，直至成为画作的基本要素，这一点在 1964-1965 年间的《Natale di Roma》、《Stemma pontificio》和《Artiglio》中都可以看到。1962 年，安杰利参加了在博洛尼亚 Comunale d’Arte Moderna 美术馆举办的 "意大利绘画的新探索"展览，他的作品中出现了各种符号，如十字架、纳粹标志、锤子和镰刀，这些都是极权主义权力的明显象征。

从 1964 年起，安杰利开始在他的作品中点缀新的符号，这些符号取自他对罗马街道设施和古代遗迹的日常想象，强调它们的修辞性，同时也具有庆典性质。这些符号包括卡皮托利尼母狼和方尖碑，以及常见的十字架和纳粹标志。在这方面，艺术家宣称：“它们是日常与街头接触的见证[......]它们释放出足够的能量来应对绘画冒险”。与他早期的作品一样，这些符号也被蒙上了一层薄薄的面纱，但在这幅作品中，安杰利为它们赋予了新的细微差别和含义，即记忆、反思和超脱。

1965 年，安杰利首次创作了一系列塔扎布作品，包括《同志》、《柏林 1945》、《越南同志》、《占领马术纪念碑》和《永恒的拥抱》，这些作品都与安杰利的政治承诺有关。次年，他在作品中加入了硬币元素，使其成为一种通用符号，尽管它的本质是一种传统物品。他在罗马 Arco di Alibert 画廊举办了一次个展，专门展出以此为主题的作品，并将其命名为 "半美元"。他还为另一个展览取了同样的名字--"America America (Half Dollar) "，在这个展览中，他展示的是鹰的肖像，镀金、巨大，像往常一样，带着面纱。老鹰是与美国文化紧密相连的象征，在各种版本的作品中，老鹰在蓝、白、红三色背景中显得格外醒目，这并非偶然，这些颜色都直接参考了美国国旗的颜色。

20 世纪 60 年代末，安杰利开始涉足录像、摄影和视觉艺术等其他艺术形式。他的第一部电影拍摄于 1967 年，名为 "读书的日子"（Days of Reading），后来的录像作品有：《屏幕》（Screens，1968 年）、《纽约》（New York，1969 年）、《Viva il Primo Maggio》（Viva il Primo Maggio，1968 年）。1968 年 3 月，安杰利在 La Tartaruga 画廊举办了一场新的个展，展出了他用金属板、箭头和面板制作的新作品。These works anticipated a later installation,Opprimente, which consisted of a lowered wall and went down in history asa collectively constructed work, with the contribution of great artists contemporary to Angeli including Giosetta Fioroni, Emilio Prini and Paolo Icaro, Pier Paolo Calzolari, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Mario Ceroli, Renato Mambor, Cesare Tacchi, Alighiero Boetti, Fabio Mauri and many others.

越战爆发后，安杰利在 20 世纪 60 年代后期的多产作品中占据了主导地位。安杰利以此为主题的作品包括：《美国大学》（1967 年）和《Corteo》（1968 年）（以社会报道的手法实现）、《无名的欧亚人》（1969 年）、《同志》（贾普和胡志明）和《越共》（1971 年）。20 世纪 80 年代，安杰利再次回到越南题材，包括一系列表面上俏皮迷人，但实际上具有破坏功能的飞机风景画。一系列风景画，如《从亚平宁山脉到安第斯山脉》和《安第斯山脉的流行歌曲》，也是以 1973 年 9 月 11 日奥古斯托-皮诺切特在智利发动政变为背景。关于这些作品，安杰利宣称：“我认为人们可以通过色彩构成的风景来描绘智利的悲剧”。

爆炸 》（1986 年）完美地融入了社会主题和对战争的谴责，其中金字塔和方尖碑的出现使风景变得更加奇异，这些古代元素与现代元素融为一体，从而创造了一个无休止重复事件的连续循环。不久前的 1984 年，安杰利推出了最后一个新符号--牵线木偶。这一元素是安杰利在晚年精心设计的，它类似于一幅自画像，预示着他自己生命的夕阳西下。1986 年，他出版了《红门》（La Porta rossa）一书，这是他自 20 世纪 60 年代以来与意大利新先锋派诗人频繁接触的成果。该书展示了他的一些石版画作品，共计 63 幅，这些作品都是他的代表作，包括极权主义政权的象征--鹰、十字架和星星，他还在这些作品上并置了色彩鲜艳的心形图案和圆点图案。参与该项目的诗人包括艺术家塔诺-费斯塔（Tano Festa），他在这里的身份是作家。

安杰利此前曾创作过许多艺术家书籍，如《63 号诗》（Poema 63），他在书中加入了一些暗示极权主义恶果的符号，如《德国公墓》（German Cemetery）、《战争公墓》（War Cemetery）、《阿尔及利亚公墓》（Algerian Cemetery）、《游击队公墓》（Partisan Cemetery）等。1964 年 11 月，他还出版了《Frammenti capitolini》，这是在 Arco d’Alibert 艺术工作室举办的同名展览的目录，更像是一本艺术家的书。在这本画册中，罗马帝国和罗马教皇的肖像和盾徽与刑法中有关诋毁国旗和国徽、礼拜场所、纪念碑和考古遗产的条款交替出现。佛朗哥-安杰利 一直在罗马和意大利举办大量展览，直至去世。

在哪里可以看到弗朗哥-安杰利的作品

弗朗哥-安杰利的作品在意大利随处可见，其中一些在艺术家的故乡罗马的博物馆。罗马 MACRO - 当代艺术博物馆收藏有 1961-1964 年创作的《Testa di lupa capitolina》（卡皮托林母狼的头），而 GNAM - 国家现代和当代艺术画廊收藏有 1961 年创作的《阿尔及利亚 》。

在意大利其他地区，博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）收藏了《Corteo 》（1968 年）等作品。在米兰的阿纳尔多-波莫多罗基金会（Arnaldo Pomodoro Foundation），您可以找到《无题 》（1964 年）；在都灵的 GAM 现代艺术画廊，您可以欣赏到《拿破仑 》（1964 年）。最后，2009 年 10 月，在艺术家女儿玛丽亚-安杰利的努力下，成立了弗朗哥-安杰利档案馆，对安杰利的所有作品进行编目。

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