皮耶罗-古乔内，海洋画家。生平、风格、主要作品

by Redazione , 发布于 04/09/2022
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皮耶罗-古乔内被誉为海洋画家。生平、风格、主要作品。

皮耶罗-古乔内（皮耶罗-古乔内，1935 年出生于 Scicli，2018 年出生于莫迪卡），画家、雕刻家和插图画家，被艺术评论家维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）定义为意大利近五十年来最伟大的画家，他说：“在丰塔纳、格诺里和布里去世之后，古乔内代表了具象绘画和抽象绘画的最高综合体”。古乔内创作了多幅同一主题的绘画作品，其中最著名的是以大海为主题的作品。然而，古乔内对海景画进行了完全概念化的诠释，虽然是写实的，但他在连接天空和大海的线条中发现了一种能够给观察者带来宁静的形象，并引导他们进行反思和冥想，从而与内心的自我联系起来。

这位艺术家曾在罗马生活过数年，但一直与故乡西西里岛有着深厚的感情，后来他回到西西里岛，在那里建立了自己的工作室，并成为其他同乡艺术家的参照点。

皮耶罗-古乔内的生平

皮耶罗-古乔内 1935 年 5 月 5 日出生于西西里岛南部拉古萨省的Scicli。他的家庭是一个小资产阶级家庭，父亲是一名裁缝，母亲是家庭主妇，还有两个兄弟。1948 年，在父亲的帮助下，古乔内放弃了古典文学的学习 ，全心投入绘画创作。他先是进入科米索的艺术学校学习，后来又进入卡塔尼亚的艺术学院学习，并于 1954 年毕业。同年，他的父亲去世，不久之后古乔内搬到了罗马。他进入美术学院学习，但只在那里呆了一个月，因为他觉得那里的经历不够刺激。在此期间，他进入了一所为外地人开办的半官方广告海报设计学校，这为他提供了最低限度的经济补贴。他开始在罗马的一家平面设计工作室工作，尝试创作宣传海报、漫画和室内设计作品，熟悉了各种表现手法，但从未接触过绘画。

他很快接触到了罗马的各种艺术人物，经常光顾位于人民广场的Il Pincio 画廊的新现实主义画家，并于 1955 年向Renato Guttuso展示了他的一些素描作品。从 1958 年到 1969 年的大约十年间，古乔内参加了在撒哈拉沙漠 利比亚一侧进行的一系列古民族学考察活动，调查史前绘画和涂鸦。这些活动结束后，他在纽约哥伦比亚大学举办了一次发现的绘画展览，随后在美国各大高校巡回展出。与此同时，1960 年 4 月 23 日，在艺术评论家杜伊里奥-莫罗西尼（Duilio Morosini）的介绍下，古乔内在罗马埃尔莫画廊（Galleria Elmo）举办了他的首次个展。1966 年，他首次参加了威尼斯双年展，同年，他成为罗马美术学院 Renato Guttuso 的助理，后来成为教授，直到 1969 年。

20 世纪 70 年代至 80 年代，古乔内经常回到威尼斯双年展参展。

1979 年，他永久性地回到了西西里岛莫迪卡附近，并建造了一个深受村民欢迎的住宅工作室。在此期间，古乔内在国外获得了多个奖项，1988 年，威尼斯双年展意大利馆专门为他设立了一个个人展厅。

20 世纪 90 年代和 21 世纪初，古乔内获得了多个奖项和荣誉。1995 年，他被任命为圣卢卡院士；1999 年，他获得了部长理事会主席文化特别奖；2004 年，作为当之无愧的艺术和文化赞助人，他获得了意大利共和国主席金质奖章。一部名为《皮耶罗-古乔内, verso l’infinito 》（2011 年）的纪录片也是专门为他拍摄的。这部纪录片曾在罗马国际电影节和威尼斯双年展上放映。2018 年 10 月 6 日，古乔内在家中的工作室去世，享年 83 岁。

皮耶罗-古乔内, Sul far della luna (1968-1969; olio su tela, 48 x 46 cm; Collezione privata) — 皮耶罗-古乔内，《*Sul far della luna*》（1968-1969 年；布面油画，48 x 46 厘米；私人收藏）

皮耶罗-古乔内, Il grido della luna (2000; olio su tela; Collezione privata) — 皮耶罗-古乔内，《*月亮的哭泣*》（2000 年；布面油画；私人收藏）

皮耶罗-古乔内, Il nero e l’azzurro (2003; olio su tela, 150 x 276 cm; Roma, Senato della Repubblica) — 皮耶罗-古乔内，《*Il nero e l’azzurro*》（2003 年；布面油画，150 x 276 厘米；罗马，共和国参议院）

皮耶罗-古乔内, Le pietre sui campi di Passo Cane (2002; pastello su carta; Collezione privata) — 皮耶罗-古乔内，*Passo Cane 田野上的石头*（2002 年；纸上粉彩画；私人收藏）

皮耶罗-古乔内的风格和作品

在谈到自己的艺术时，古乔内说：“我是一个视觉[......]。我从一种情感出发，逐渐放大这种情感。然后再加入反思的一面，在反思中加入一个元素，即与地域、社会和一般生活意义相关的特殊内容。让我开始创作的根本基础始终是与可见性的关系，即我的眼睛、我的心、我的头脑对现实的感知”。

他的绘画经历了不同的阶段，从接近印象派的开端，到经常描绘界墙和天线，直到逐渐形成自己的风格特色，使他在意大利当代艺术的全景中独树一帜，并被人们牢牢记住，这就是他著名的海洋景观。按照艺术家的意图，这些作品既不属于风景画，也不属于静物画，因为他在连接海天的地平线上发现了一种权宜之计，通过这种方法，他可以赋予一个普遍、永恒、无处不在和无声的形象以生命，能够通过将观众与他内心深处的自我联系起来，从而使观众产生情感共鸣。横向构图和反复出现的不同色调的蓝色给人一种平静的感觉，有助于放松、冥想和沉思，实现与自我和世界的完全和解，这绝非偶然。

之所以选择大海，是因为古乔内在生活中长期观察大海的波浪和运动，甚至当他住在罗马时，他也珍藏着儿时对大海的记忆。

在这些作品中，古乔内进行了一项重大行动，即减少任何空间参照物，转而采用一种极简主义的环境，确保观察者有一种完全置身其中的体验，将周围的世界抛在脑后。此外，1973 年，古乔内的朋友、西西里作家莱昂纳多-斯基亚西亚（Leonardo Sciascia）在巴勒莫举办的一次展览上，用 “柏拉图”（platitude）一词来定义他的绘画，正是为了强调其超越尘世时间的能力。古乔内的第一幅海上风景画创作于 1967 年，名为《 Sulla spiaggia di Sampieri》。这件作品的特殊性明显受到了挪威艺术家爱德华-蒙克的影响，古乔内非常喜欢蒙克，并前往奥斯陆追随他的脚步。1970 年，他创作了这一风格的第一幅作品《海陆之线》。2000 年创作的两幅作品《 Sul far della luna》和《 Il grido della luna》为其画上了圆满的句号。在创作这些著名的海洋作品之前，古乔内早年作为画家加入了罗马的 Il pro e il contro 小组，该小组由 Ugo Attardi、Ennio Calabria、Fernando Farulli、Alberto Gianquinto、皮耶罗-古乔内、Renzo Vespignani 以及评论家 Antonio del Guercio、Dario Micacchi 和 Duilio Morosini 组成。

在他 20 世纪 60 年代的著名作品中，有一部名为《反射的城市》（Città riflessa）的作品，他在其中描绘了一系列反映在汽车车身上的风景。随后，在 1969 年至 1970 年期间，他又创作了一组作品，并将其命名为《Attese di partire》，由编号为 1 至 9 的九幅油画组成。这组作品于 1970 年在博洛尼亚的Forni 画廊展出。1979 年回到西西里后，古乔内很快成为一群艺术家的参照点，他们以 Gruppo di Scicli 为名，因对绘画和雕塑的热情而团结在一起。

1981 年至 1985 年间，古乔内的艺术发生了变化，他暂时放弃了油画，转而喜欢素描和粉彩。早在 1981 年，他就在罗马的 Il Gabbiano 画廊展出了约 20 幅粉彩画，主题是西西里典型的角豆树，画中的角豆树奄奄一息，这是一系列思考生命短暂的作品的起点。

古乔内希望通过这些作品向这位德国艺术家的作品致敬，1977 年他曾有机会在巴黎参加浪漫主义绘画展，欣赏了这位艺术家的作品。

1987 年左右，他开始创作一些向绘画大师致敬的作品，包括卡拉瓦乔、乔尔乔内、科雷乔、莱昂纳多、马萨乔、米开朗基罗和蓬托莫。

20 世纪 90 年代，他的作品继续保持着连续性，随后进入 2000 年代，在此期间，他的作品达到了令人震撼的尺寸，例如与弗朗哥-萨尔纳里、皮耶罗-罗卡萨尔瓦和朱塞佩-科伦坡一起为莫迪卡加里波第剧院大厅的拱顶创作的 440 厘米画布，2006 年，他为罗马意大利共和国参议院所在地玛达玛宫创作了另一幅名为《Il nero e l’azzurro》的大型画布。这幅作品目前仍保存在意大利厅内。2000 年代早期的其他作品还有描绘西西里岛远东地区田野的《Le pietre sui campi di Passo Cane》（2002 年）和《Luna d’Agosto》（2005 年）。2010 年，他为罗马Santa Maria degli Angeli e dei Martiri 大教堂的洗礼堂 创作了两幅祭坛画，描绘了耶稣与抹大拉的马利亚在海景中相遇的场景。

艺术家经常参与的活动之一是为意大利重要出版社的文学作品绘制插图。值得一提的是 1963 年为 Parenti 出版社出版的司汤达的《Il rosso e il nero 》绘制的插图，这也是他最早有文字记载的艺术作品之一；1986 年，他为 Camillo Boito 的短篇小说《Senso 》绘制了 15 幅粉彩画，该书由 Edizioni Franca May 出版，并附有 Alberto Moravia 的序言。同年，他还创作了一系列粉彩画，其中许多被收录在乔治-索阿维的诗集中，该诗集于 1987 年由 Grafica dei Greci 出版。最后，2001 年出版了伽利略-伽利莱《Discorsi intorno a due nuove scienze》的再版，教皇约翰-保罗二世宗座为该书作序，十幅版画由 Guccione 亲笔签名。