乔瓦尼-塞甘提尼，伟大象征主义画家的生平和作品

乔瓦尼-塞甘蒂尼（Giovanni Segantini，1858 年出生于阿尔科，1899 年出生于沙夫贝格山）是象征主义最重要的画家之一。 这位艺术家的形象与瑞士这片土地密切相关，他在那里度过了短暂的一生（年仅 41 岁的他因腹膜炎去世，当时他正在山中进行紧张的户外绘画）。他的作品以乡村和田园风光为主题，起初以写实主义为基调，描绘伦巴第乡村生活的景色和场景，后来受巴比松画派的启发转向自然主义，最后转向象征主义，从而利用自然作为寓言来表达某些思考和信息。

在逐渐转向象征主义的同时，塞甘蒂尼在技法上也发生了重要变化，即逐渐放弃混合色，转而采用分割主义技法。这种技法直接源于点彩画法，通过将纯色的点和线并置在一起来描绘形状，这样，一眼望去，整个场景就不需要使用鲜明的轮廓了。如今，塞甘提尼被认为是意大利分格派画家中的佼佼者。他的作品中反复出现的主题是乡村（有牛的马厩、成群的绵羊、使用材料工作的妇女）、母爱（最初以真实主义的方式表现，后来转向对拒绝母爱的妇女的谴责（这一主题源自塞甘提尼童年丧母时亲身经历的创伤）和山景。

乔瓦尼-塞冈提尼的生平

1858 年 1 月 15 日，乔瓦尼-塞甘提尼出生在特伦蒂诺的阿尔科，父亲是阿戈斯蒂诺-塞甘提尼，母亲是玛格丽塔-德-吉拉尔迪。1865 年，母亲早逝，父亲决定将他送到米兰，与前夫的大女儿相依为命。然而，对塞甘提尼来说，在米兰的日子并不快乐，因为他感到与家人的距离越来越远，开始自我封闭，被所有人孤立，因为他被视为无国籍者，没有真正的公民身份。他还因流浪被捕，被关进了感化院，1873 年获释。出狱后，他与另一个同父异母的兄弟拿破仑一起在特伦托附近定居，并在他的作坊里工作以维持生计。

一年后，他回到米兰，在此期间，他发现自己对绘画充满热情，于是报名参加了布雷拉美术学院的夜校学习。在学院里，他的教授是浪漫主义和写实主义画家朱塞佩-贝尔蒂尼（Giuseppe Bertini），他的早期作品受到伦巴第写实主义的影响绝非偶然。1879 年，塞甘提尼在学院的年度展览上首次向公众展出了他的油画作品，引起了评论家的兴趣，尤其是艺术家、评论家和经销商维托里-格鲁比西（Vittore Grubicy）。塞甘提尼与格鲁比西合作了很长时间，尤其是从后者与他的兄弟在米兰开设了一家艺术画廊开始，这家画廊被证明是各种伦巴第艺术家，尤其是斯卡皮利亚蒂艺术家的温床。塞甘提尼的朋友还包括设计师兼橱柜制造商卡洛-布加迪，后者不久后成为了他的妹夫。事实上，画家娶了朋友的妹妹比斯-布加蒂（Bice Bugatti），并和她一起搬到了布里安扎。由于格鲁比西的支持，他在接下来的几年里继续创作，1883 年他与格鲁比西签订了画廊独家经营合同。

在此期间，他也开始首次获得国内和国际奖项。事实上，同年，他的作品Ave maria a trasbordo （1882 年第一版）获得了阿姆斯特丹国际博览会金奖，La tosatura delle pecore （1883-1884 年）在安特卫普获奖。随后，1886 年的作品《Alla stanga 》为他赢得了最重要的荣誉，除了在阿姆斯特丹获得另一枚金奖外，他还收到了意大利政府为罗马国家现代艺术馆（GNAM）提供的购买报价，该作品至今仍保存在那里。在《Alla Stanga》获得成功的同一年，塞甘提尼搬到了瑞士的萨沃宁。在这里，他更加熟悉了分格派的技法，同时，格鲁比西和他热心的宣传活动也让他在国际上声名鹊起：塞甘蒂尼参加了在伦敦举办的意大利展览，并作为艺术杂志的撰稿人而声名鹊起，备受追捧。几年后，也就是 1894 年，这位艺术家开始表现出隐居冥想的愿望，并逐渐形成了个人的神秘主义倾向，于是他再次搬家，选择了瑞士恩加丁山谷的马洛亚，周围只有巍峨的阿尔卑斯山。雄伟而与世隔绝的风景在他后来的作品中发挥了重要作用。

他对这一地区爱不释手，以至于想要完成一项独特的壮举，那就是在 1900 年巴黎世界博览会上专门为恩加丁建造一座展馆。最初，展馆被设计成一个圆形结构，内含一块宽 70 米、长 220 米的巨幅画布，再现了当地的风景，但高昂的工程造价迫使他缩小了规模，于是塞甘蒂尼将其改造成了三幅著名的画布，如今这三幅画布被组合在一起，命名为《阿尔卑斯山三联画》。然而，这幅三联画被展馆的委托人拒绝了，因为他们认为这幅画没有充分反映出他们希望在巴黎展示的这一地区的旅游形象，因此这幅三联画在意大利馆展出。 1899 年 9 月 28 日，画家在沙夫贝格山上作画时，因阑尾炎发作导致腹膜炎而去世，享年 41 岁。他被安葬在马洛亚墓地。

塞冈提尼的风格和作品

乔瓦尼-塞冈提尼的绘画抛物线从早期的写实主义作品开始，他在作品中描绘了伦巴第典型的农民生活，后来转向象征主义 主题，并坚持使用分部主义技法。从他的早期作品开始，最重要的是Il coro della chiesa di Sant’Antonio Abate in Milano （1879 年）和Il Naviglio a Ponte San Marco （1880 年），在这两幅作品中，画家对光线的研究达到了极高的水平，并忠实地呈现了前景描绘的细节。这些早期作品的特点是画幅都很小。

后期作品主要是以伦巴第乡村为背景的风俗画，将当时的生活片段带到画布上，包括典型的物品和服饰。在这些作品中，人们还能立即联想到巴比松和让-弗朗索瓦-米勒绘画的影子。其中最重要的作品是《布里安扎的赞普戈纳里 》（约 1883-1885 年），这是一个简单的场景，但通过对主人公的描绘，包括作品标题中的吹笛者，却变得清晰明了。在半昏暗的环境中，笛手的位置偏向一侧，呈拱形，而身着典型服饰的妇女则一边工作一边倾听他们的演奏，尤其是人们注意到年轻的笛手被旋律所吸引，而年长的笛手则毫不气馁地继续工作。而 1882年的《蚕茧集》 则表现了三位不同年代的妇女在一间乡村风格的房间里工作的场景，阳光巧妙地照亮了正在进行的工作，而房间的其他部分则处于黑暗之中。

羊群的祝福 》（1884 年）和《弥撒之前 》（1884-186 年）这两幅作品首次显示出象征主义的蛛丝马迹，可以看出画家选择以一种可识别但不忠实的方式再现布里安扎的因韦里戈和韦杜吉奥景色，对它们进行再加工，使画作更具纪念意义。例如，在《A messa prima》中，教堂应相对于台阶旋转 180 度，而在该作品中，教堂被移动了位置，使神父更加孤立，更有宫廷感。实际上，在这些作品中，塞甘提尼非常注重前缩的垂直感，以强调所描绘的教会人物的精神力量。塞甘提尼的自然主义阶段在《Alla stanga 》（1886 年）中达到了顶峰，这幅画是他在科莫省卡格里奥（Caglio）的一次露天绘画活动中创作的。这幅画获得了评论家和公众的一致好评，也是塞甘蒂尼在转向分色主义之前最后一幅将色彩混合涂抹在画布上的作品。作品中再现的风景同样具有可识别性，但并不完全真实，因为它将不同地方的图像融合在一起。巨大的前景缩短给人一种开阔的感觉，这表明画家打算如何利用风景画的权宜之计，不是再现一个精确的地点，而是表现无限。

1888 年是塞甘蒂尼个人和艺术生涯的转折点，此时他正处于事业的巅峰期，首次获得了国际认可，他搬到了瑞士，并开始在作品中加入明显更多的象征主义元素。在这一时期，画家将自然主义时期作品中已经出现过的主题--母爱--提升到了寓意的高度。事实上，在早期的《转运站的圣母颂 》（1882 年）中，母亲温柔地抱着孩子的形象已经以写实的方式出现，但在《两个母亲 》（1889 年）中，母性在人和动物身上都得到了精确的平行表现：一个女人把婴儿抱在怀里睡觉，一头母牛让小牛在自己的腿上休息。大约十年后，这幅作品以同样的标题再次面世，但这次描绘的是一对母子与一只羊和她的小羊一起走在山间小路上，与第一个版本相比，现在的技法主要是点彩画。在塞甘蒂尼最具象征主义风格的两幅油画《坏母亲》 （1894 年）和《生命天使 》（1895 年）中，母爱也反复出现，他以不同的版本绘制了这两幅画。

在创作《 坏母亲》时，塞甘提尼从词作者路易吉-伊利卡（Luigi Illica）在《涅槃》中的一段文字中汲取了灵感。画家的童年因过早失去母亲而留下深刻印象，他利用这篇文字来谴责所有因某种原因而在生活中摒弃母爱、转而追求性快感的女性，并在具象的层面上表现了象征主义关于女人-母亲和女人-女人之间二元对立的概念。作品的中心是一个女性形象，她被囚禁在一棵白桦树上，并被她从未有过的孩子的声音所折磨。上述孩子们的头从树枝和树根中钻出，其中一个附在女性的胸前，这一举动开启了她通往涅槃的救赎之路。所有这一切都发生在冰天雪地的环境中，光秃秃的、扭曲的树木格外显眼，突出了有罪的妇女所感受到的不适和煎熬，尽管她们正走在获得宽恕的路上。 另一方面，生命天使 是对圣母和圣婴的一种异教平衡，而圣母和圣婴是宗教主题绘画中的经典主题。虚无缥缈的母亲被描绘成坐在用扭曲的桦树枝条做成的宝座上，怀抱着一个小孩。这些树枝有的开花，有的枯萎，象征着生与死的轮回，而母亲则永远高高在上。

在迄今描述的作品中，分部主义技法出现在一些细节中，但尚未占主导地位，而标志着完全坚持分部主义技法的画作是 1896 年的作品《爱在生命之泉》，该作品描绘了一对恋人走近喷泉，在那里他们遇到了守护喷泉的天使。点彩画法基于与点彩画法相同的概念，即并置在一起的单个色彩线条成功地以光学方式呈现出其所要表现的形式，因此在这幅作品中，塞甘蒂尼利用这种权宜之计同时描绘了风景和两位主人公的形象，创作出了一幅轻盈、空灵、稀有但同时又充满动感的作品。

塞甘提尼的最后一件重要作品是《阿尔卑斯山 三联画》或《恩加丁三联画》，画中描绘了恩加丁地区一天中不同时间的景色，象征着生命的轮回，如《生命天使》中干枯和开花的枝条。这三幅作品的标题分别是《生命》（La vita）， 其中母亲和孩子的形象又回到了母性的主题，而这幅画中的风景也暗示着大地母亲；《自然》（La natura），描绘的是放牧归来的时刻；以及《死亡》（La morte），表现的是一群身着丧服的妇女，她们在黎明时分等待着葬礼的开始。在这三幅画中，分部主义的元素都体现在对色彩丝线的使用上，这些色彩丝线巧妙地根据一天中不同时刻的光线变化进行渲染。整幅三联画是塞甘蒂尼在户外创作的，也是他生命最后几个月的最后一个作品。

观看乔瓦尼-塞冈提尼作品的地点

瑞士恩加丁地区对塞冈提尼的一生至关重要，如今人们仍在以各种方式纪念这位画家。例如，在马洛亚（Maloja），人们修建了一条名为 “塞甘提尼之路”（Segantini Weg）的 12 级路线，通往一个木制展览空间，再现了为 1900 年巴黎世博会设计的恩加丁展馆。不过，这座建筑中并没有阿尔卑斯山三联画，而是将其收藏在塞甘蒂尼博物馆中。这座博物馆位于恩加丁地区的主要城镇圣莫里茨，是专门为保存《阿尔卑斯山三联画 》而建立的，画家的大部分作品，即 55 幅油画和纸上作品以及各种素描都收藏在这里。事实上，《马厩中的牛 》（1882 年）、《绵羊的祝福 》（1884 年）、《剪羊毛 》（1886-1887 年）、《死去的狍子 》（1892 年）和《干草收获 》（1889-188 年）等作品都保存在这里。

在米兰，斯卡拉广场画廊（Gallerie di Piazza Scala）收藏了两幅画作，分别是《米兰圣安东尼奥-阿巴特教堂的唱诗班 》（1879 年）和《拾茧 》（1882 年），而 Civica Galleria d’Arte Moderna 则收藏了 1889 年版的《两个母亲》 （1889 年）、《生命天使 》（1894 年）和《爱在生命之源 》（1896 年）。

此外，正如传记中提到的，罗马国家现当代艺术馆（GNAM）收藏了著名的《Alla stanga 》（1886 年）。

乔瓦尼-塞甘提尼，伟大象征主义画家的生平和作品

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