意大利的分裂主义。绘画技巧的起源和发展

分色主义是 19 世纪倒数第二个十年和 20 世纪头十年之交的意大利绘画现象，是新印象派国际潮流的一部分，它继承并革新了印象派的技术实验和研究。与法国一样，19 世纪末的意大利，对色彩理论和科学研究的认识导致了旨在增加图像视觉感受和克服历史自然主义绘画的绘画程序。

新印象派以印象派使用分色和互补色并置的做法为起点，主要致力于描绘光的效果，并通过在画布上并置纯色而不是在调色板上混合纯色来实现最大的亮度，从而在观察者的眼中达到融合的效果。由于色彩被分割使用，意大利画家的这股潮流被称为 “分割主义”。

在法国，乔治-修拉（Georges Seurat，1859-1891 年，巴黎）提出并采用了"点彩主义"（pointillisme）理论，保罗-西涅克（Paul Signac，1863-1935 年，巴黎）及其追随者也采用并传播了这一理论。根据这种方法，经过挑选和并置的微小色彩点在远处融合成一种主色调，分部派画家 采用了并置小笔触或细丝色彩的 构图法。然而，与特别注重技巧的科学性的法国经验不同，意大利的分区主义充满了象征意义，其目的是在工业化时代的情感状态与形式之间建立对应关系，从而表达现代性。

随着城市中心的发展和技术的进步，艺术家们试图捕捉人们与城市和乡村之间不断变化的关系，并转向自然主义题材和社会主题，每个画家都以特定的情感来诠释这些题材。点彩画派传播到意大利多个地区，但其主要艺术中心 在 米兰。1891 年，点彩画派的首批作品在该年于布雷拉举办的第一届三年展上展出，点彩画派在 米兰正式崭露头角。Divisionist theories were affirmed byGaetano Previati(Ferrara, 1852 - Lavagna, Genoa, 1920) in some writings from the beginning of the new century, but the current had been emerging for a few decades with works by Previati himself,Giovanni Segantini(Arco, 15 January 1858 -1899 年 9 月 28 日，瑞士沙夫贝格）、安杰洛-莫贝里（1853 年，亚历山德里亚 - 1919 年，米兰）、朱塞佩-佩里扎-达-沃尔佩多（1868 - 1907 年，沃尔佩多）和维托 雷 -格鲁比西-德龙（1851 - 1920 年，米兰）的作品中崭露头角。

分裂主义在意大利的起源和发展

1886 年是欧洲艺术界的一个转折点，因为第八次也是最后一次印象派画展也标志着新印象派的到来，修拉新近完成的画作《大贾特岛的星期天下午》（1884-186 年）在这次画展上展出。这是对印象派运动的艺术反动的首批作品之一。

修拉发展了一种前卫的科学绘画风格，引起了艺术评论家费利克斯-费内翁（Félix Fénéon）的广泛关注，他创造了 “新印象派 ”一词。新印象派画家依靠观众的眼睛来调配画布上的色彩。十九世纪的科学发现表明，亮度不是客观的，而是主观的产物，因为每只眼睛都通过自己的感知能力将从外部接收到的光波长重新组合。这些发现表明，光不是白色的，而是在眼睛中由虹膜的七种颜色组成。到 1890 年，新印象派已成为一场国际运动，被许多欧洲艺术家所采用，并与色彩理论和小点或笔触的使用联系在一起。 在这些影响下产生了以意大利北部为中心的分裂主义。它主要在米兰传播，是19世纪60年代至70年代末在米兰兴起的Scapigliatura运动的历史延续。

19 世纪 80 年代末，艺术家兼艺术评论家维托里-格鲁比西-德龙将点彩画引入意大利艺术家的视野，然后将他们的作品传播到国外，包括通过格鲁比西画廊的活动和他的兄弟阿尔贝托一起经营。他曾于 1882-1885 年旅居荷兰，在那里他结识了文森特-梵高的表兄、新印象派研究的支持者安东-莫夫，并受到了他的影响。 在1891 年第一届布雷拉三年展上，两幅被认为是分部主义的作品受到了最大关注。乔瓦尼-塞甘蒂尼展出了《两个母亲》（1889-1890 年）和加埃塔诺-普雷维亚蒂的《产妇》（1890-1891 年），这两幅作品现在被认为是意大利新印象派的处女作，也是意大利现代艺术的转折点，因为它使用了象征主义主题，并对新艺术运动和意大利表现主义产生了影响。普雷维亚蒂对色彩在观者眼中的感知有一定的了解，并倡导色彩在情感和精神上的共鸣。他在多部著作中阐述了自己的绘画理论：从 1896 年的《Memorie sulla tecnica dei dipinti 》到 1905 年的《La tecnica della pittura 》和 1906 年的《Principi scientifici del divisionismo 》，直至 1913 年的《Della pittura》。技术与艺术》。

与他一起受到赞赏的还有 Segantini、Pelizza、Morbelli 等人，他们都是分裂主义的主要代表人物，都与 Grubicy 兄弟的画廊签有合同。如上所述，维托雷是这一技法的首批理论家和支持者之一，他通过全国和巴黎的展览推广作品，如 1907 年的 “意大利分部派画家沙龙”，吸引了来自意大利其他地区、皮埃蒙特、利古里亚和托斯卡纳的画家。 他放弃了商业活动，全身心投入到分部派绘画中。

翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）和贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）（其 1904年的作品《工人日》堪称典范）也加入了该团体的研究，在转向未来主义之前，他们尝试了分解光线和形式的方法。因此，我们可以将分裂派画家的时期归入未来主义之前的时期。他们与画意写实主义（Pictorial Realism）和马乔奥利（Macchiaioli）的经验不同，后者从 19 世纪中叶起就通过现场构图和真实效果进行创作，他们主张需要用色彩丝线进行S-构成，以赋予作品悬浮的氛围和动感的印象。

Segantini 认为，艺术 “与模仿现实无关，因为只有通过精神和人类灵魂的驱动才能进行创造”。普雷维亚蒂也是如此，他写道：“艺术家的任务不是照搬他所看到的一切，而是对现实的形式和色彩发挥智力作用......”。分裂主义注重对风景 的描绘，注重 从日常生活中汲取灵感，同时又具有象征主义色彩，是对社会状况的诠释，在某些情况下涉及其倡导者的政治主张。分裂主义现象中最著名、最具代表性的作品是佩利扎（Pelizza）的作品《Il Quarto Stato》（1901 年），他年轻时曾在米兰斯卡皮利亚图拉（Scapigliatura）工作过。无产阶级工人罢工游行，走向社会解放。

主要画家的分部绘画技巧的个性化

分区主义者采用的色分解技术旨在创作现代生活的光亮画作，既有梦幻的一面，也有灼人的一面，既有与大自然 和动物的关系 ，也有与城市的狂热、田间的劳作和工人自身的状况的对比，同时又摒弃了现实主义的粗犷。 绘画程序包括将光作为视觉的基础来表现，这是一种创新，每位艺术家都坚持使用不同的笔触和自己的象征手法。晚期理论著作的作者普雷维亚蒂认为，这种方法 “通过有条不紊地细微分离互补色来再现光的添加”。

工业色彩的商业化和迄今为止未知颜料的出现，使铬黄、紫罗兰绿、钴蓝或紫罗兰成为一种特色。普雷维亚蒂的笔触如丝，塞甘蒂尼的画作更具质感，莫尔贝里的画作则注重明暗对比。在这些运动的主要代表人物身上，分部主义技法既被用作诠释现实的工具，也被用来阐述寓言主题，这与欧洲象征主义的发展有关。

与其他分区主义者不同，格鲁比西采用了更加明确和饱满的笔触，以一种不那么严格的方式应用色彩分解背后的科学指令。他的画作以柔和的黄昏光线为特色，如《山中的冬天》（1895 年），这是艺术家最初为其作品起的名字，现在被称为《冬日 之诗》，是 1894 年至 1911 年间创作的八幅油画作品中的一部分（点击此处了解更多关于这组作品的信息）。格鲁比西曾使用一种浮雕技法作画，将画面划分为平面和光影区域；直到后来，有时甚至是多年以后，他才用纯色小笔触组成的密集网络回到初稿。在这一过程中，艺术家对风景进行了真正的识别，然后将这些结果汇集成三联画或多联画，就像交响乐的乐章或大型诗歌的章节一样。

普雷维亚蒂被认为是最具抒情性和远见卓识的画家，他运用分格技法为历史题材（《太阳王》，1890-1893 年）和生机勃勃的乡村场景（《草地上》， 1889-1890 年）的表现赋予了悬浮效果。时之舞 》（Dance of theHours ，1899 年，点击此处了解更多作品信息） 是 他的代表作之一，其象征意义和纯光绘画的质量都很高：罗马神话中的十二个时辰代表一天中的不同时刻，他们手拉手在大地上飞舞，太阳将整个构图沐浴在金色的光芒中。

在塞甘蒂尼 的作品中，光主要渗透到未受破坏的自然场景中，具有独特的风格、饱满的色彩和广阔的镜头，例如在 1886 年的《Alla stanga》或 1887 年的《La mucca all’abbeveratoio》中都可以看到，他将分裂主义理论转化为视觉，完全沉浸在自然生活中：“我开始用细的、干的或油腻的笔触在画布上肆意挥洒，每一笔与下一笔之间总是留有空隙、间隙，我用互补色来填充，如果可能的话，在基本色还新鲜的时候[......]调色板上的颜色混合是一条通向黑色的道路：我们在画布上投下的色彩越纯净，就越能将绘画引向光、空气和真理”。

与他的分部主义同僚一样，尤其是在创作的最后阶段，他的作品（《生命》，1896-1899 年）一直到《死亡》（《阿尔卑斯山特里蒂科》）都突出了神秘和象征的成分，1899 年他的突然离世中断了他的创作。塞甘蒂尼和其他画家一样，通过表现自然和生活展现了普世价值观。而佩里扎 虽然也涉及自然题材，但他与安杰洛-莫尔贝里（Angelo Morbelli，以《Per 80 centesimi》（1895-1897 年）和《Un Natale al Pio Albergo Trivulzio》（1909 年）等作品而闻名：点击此处了解更多关于 Pio Albergo Trivulzio 作品的信息）一起，是分裂派中最坚定的社会题材支持者。

1894 年，他在第二届布雷拉三年展上展出了他的第一幅点彩画作品《Speranze deluse》和《Sul fienile》（1893 年），随后在他最著名的作品《Quarto stato》（1898-1901 年）中肯定了他的色调研究，这是他经过十年的理论和概念阐述后创作的作品。在这幅超过 5 米长的巨幅画作中，他不仅要表现一个社会抗议的场景，还要表现一个真实的寓言：人们正迈向一个光芒四射的未来，画中的人物向着光明前进，身后留下了一片夕阳。 随后，他在《冉冉升起的太阳》（1903-1904 年）中爆发了他对光的普遍看法。他以虚线的形式理解了虹膜的全部色彩，很好地描述了日出对观察者视线的影响。

诺梅里尼也是通过《太阳与霜冻》（1896 年）等以光为主题的作品开始接触点彩画的，这有助于证实点彩画技法是一种既能表现风格又能表达情感的手段。

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