乔治-布拉克，伟大立体派画家的生平、作品和风格

乔治-布拉克（1882 年出生于阿让特伊，1963 年出生于巴黎）是法国伟大的画家和雕塑家，与巴勃罗-毕加索一起被认为是立体主义的鼻祖。布拉克和毕加索相识于 1907 年，布拉克通过与立体主义艺术家的频繁接触吸收了许多理念，例如，他深入研究了非洲的原始艺术，并掌握了立体主义的各个阶段，从早期作品中的鲜艳色彩和野兽派风格转向在形状、色彩和线条上对自然的简化。

他是一位非常多产的画家，并尝试过各种实验，甚至一度制作拼贴画。立体派作品，尤其是分析性作品，往往需要观察者付出极大的努力才能理解所表现的真实主题，而这往往只有通过阅读作品标题才能更准确地想象出原始图像。

第一次世界大战影响了他与毕加索的关系，从前线归来后，布拉克回到诺曼底定居，潜心创作风景画，并恢复了具象绘画。

乔治-布拉克的生平

乔治-布拉克于 1882 年 5 月 13 日出生于阿让特伊，父亲查尔斯-布拉克（画家兼装饰家），母亲奥古斯汀-约翰内（Augustine Johannet），但他的童年和青年时期是在诺曼底的勒阿弗尔度过的。他在这里开始艺术学习，1897 年至 1899 年就读于美术夜校，之后移居巴黎。他开始在一位装饰大师手下当学徒，并于 1901 年获得证书。1902 年，他进入亨伯特学院学习，一直到 1904 年，并在同学中结识了前卫艺术家弗朗西斯-毕卡比亚（Francis Picabia）。他在巴黎高等美术学院继续深造，并开始创作类似野兽派和亨利-马蒂斯风格的具象作品。

1907 年是布拉克艺术生涯的转折点，这一年他参观了在法国春季沙龙举办的保罗-塞尚回顾展。这次沙龙展不仅与卢浮宫的经典沙龙展形成鲜明对比，也与迄今所知的所有其他沙龙展（如独立沙龙展）形成鲜明对比，因为沙龙展特别欢迎被视为 “反学术 ”的前卫艺术。1905 年，野兽派在这里首次展出了他们的作品。 布拉克参观塞尚作品回顾展是影响整个 20 世纪法国艺术的重要时刻，因为布拉克在这次展览中结识了巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）。正是在这里，立体主义的诞生奠定了基础。

毕加索当时正在创作《阿维尼翁的妖女》（Les demoiselles d’Avignon），研究大量所谓的 “原始 ”非洲艺术。布拉克对这种艺术非常着迷，也开始深入研究，并越来越频繁地与毕加索合作。两位艺术家之间建立起的个人和艺术友谊使他们对立体主义进行了新的阐释和实验，这种关系一直持续到 1914 年。冲突期间，他受了伤，疗养期间回到诺曼底居住，重新开始完全自主的绘画创作，并再次转向具象主义。1958 年，他获得了由意大利文艺学院颁发的费尔特里内利国际艺术奖。Georges Braque 于 1963 年 8 月 31 日在巴黎去世，葬于诺曼底的 Varengeville-sur-Mer 海洋公墓。

乔治-布拉克的作品和风格

布拉克是一位多产、多面的画家，经常为同一主题创作不同的作品。从野兽派到形成 立体主义，再到分析立体主义，最后回到具象 主义，他的艺术经历了不同的阶段。1907 年，当布拉克遇到毕加索时，他的画作就被野兽派所吸引，并因此被大胆并置的鲜艳色彩所预示的表现主义所吸引。野兽派时期持续了几年，其特点是以几何方式渲染风景，如油画《橄榄树 》（1906 年），画中的形状柔和，不是由轮廓填充，而是由不拘泥于现实的鲜艳色彩填充。同样风格的还有《拉乔塔港 》（1907 年）。布拉克曾在 1906 年至 1907 年间与其艺术家朋友、野兽派画家奥松-弗里斯（Othon Friesz）进行的一系列短途旅行中造访过这个小镇。两位艺术家访问了比利时的安特卫普，两次访问了埃斯塔克，最后在 1907 年春末访问了拉乔塔特，并投入到紧张的绘画创作中，在此期间，布拉克吸收了野兽派风格的所有元素。

港口的确是这些画作的典型主题，在这幅作品中，他描绘了一个拥有小港口的小镇（在画作的下半部分可见），港口以所谓的干船坞为主，干船坞是专为修理离水的大型船只而设计的建筑，事实上，在作品的底部可以看到两艘大型船只，与停泊在前景的小船形成鲜明对比。在这幅画中，与这一时期的其他作品一样，由于在法国南部温暖的光线下度过的时光，布拉克作品中特有的金色色调更加突出。

在同一时期，布拉克在马赛湾的 L’Estaque（1908 年）绘制了多幅风景画，并致力于 “形成立体主义 ”或 “原立体主义 ”的创作，在这一阶段的艺术潮流中，形式被几何化为纯粹的体积。静物、人物和风景画受到青睐，这幅作品就是如此。L’Estaque》中的丘陵风景是通过将自然元素简化为非常简单的几何图形（如圆、线、曲线）来表现的，色彩始终非常鲜艳（与其他原立体派绘画不同，后者的色彩倾向于棕色范围内的单色），从而体现了他对野兽派的偏爱。

布拉克向 1908 年的 法国春季沙龙（Salon d’Automne）送去了七幅这一时期的画作，但其中五幅被拒之门外。据法国诗人阿波利奈尔（Apollinaire）报道，“立体主义 ”一词正是在这次沙龙上正式诞生的，该词源自沙龙评委亨利-马蒂斯（Henri Matisse）的一句贬义词，用来形容他所欣赏的作品。后来，画家路易-沃克斯勒（Louis Vauxelles）在谈到保罗-塞尚（Paul Cézanne）的一些作品时又提到了 “由立方体构成的绘画”，布拉克对这个词印象深刻，并正式开始将他和毕加索的绘画定义为 “立体主义 ”作品。

与毕加索的交往引发了布拉克对原始艺术的探索，这使他首先将色彩撇开，集中在绿色和棕色上，然后加强了几何体积的使用，试图在不借助透视或明暗关系的情况下再现空间。例如，在 1908 年的作品《Grande nudo》（大裸体） 中，身体的体积以快速、宽阔的笔触呈现，并用非常粗的轮廓线加以界定。 布拉克在风景画和静物画中也采用了与 "大裸体 "相同的体积勾勒原则。然而不久之后，从 1909 年开始，他和毕加索的立体主义 绘画进入了一个新的阶段，形成了“分析立体主义”，其特点是通过确定主要形式和纯色，以分析归纳法对场景进行几何和色度分解，要求观察者不使用简单的视觉机制，通过智力努力观察画作并重建主题。分析立体主义的另一个典型特征是在绘画的单一表面上统一透视平面，如《Violon et Palette 》（1909 年）和《The Mandola 》（1910 年），在这两幅画中，布拉克对乐器的偏爱也有所体现，他经常用乐器来描绘自己，成功地暗示了乐器在演奏时产生的振动。

然而，对体积的实验导致了非常复杂的结果，布拉克在 1909 年至 1911 年间的作品很难被外界解读。因此，从 1911 年起，他开始在作品中引入字母和数字，这样观众就能找到可识别的参照物，《Le Portugais 》（1911 年）就是如此。翌年，他还开始掌握拼贴技术，他使用这种技术的目的是通过拆分形状和颜色来描述对象，如在《弹吉他的女人 》（1913 年）中，绘画表面通过插入剪报而变得更加丰富，剪报是一种易腐烂且最重要的贫乏元素，他故意插入剪报是为了暗示艺术的暂时性。

在 1912 年的《拉小提琴的男人 》中，布拉克激发观察者想象力的愿望得到了最大程度的升华，他希望通过这种方式引导观察者注意到现实中那些一眼望不到头的方面。除其他外，这种方法还与科学尤其是物理学研究取得的进步相吻合，强调了现实中存在着无法一眼看到的机制和方面。显然，这种分析在布拉克的绘画中采取了非客观的方向，因为其确切意图是表现所选主题的审美理想。因此，要想准确识别画中的所有元素并非易事，例如，底部还有乐谱，但仅从没有音符的谱表线条中可以看出。

一战归来后，布拉克开始独立创作，形成了更具个人风格的风格，并再次使用鲜艳的色彩，尤其是在他移居诺曼底海岸后，重新引入了人物形象。在 1922 年至 1929 年期间，他更接近于物体的自然形态，但在 1930 年再次远离自然形态，并在 1940 年再次接近自然形态。工作室》系列（1948-1955 年）、《鸟 》系列（1955-1963 年）、《壶与鱼》系列（1941 年）和《台球桌》系列（1943 年）都是这一时期的作品。在此期间，他还创作了一些装饰性作品，如 1948 年创作的阿西教堂帐幕门雕塑，以及 1952 年至 1953 年创作的卢浮宫博物馆伊特鲁里亚厅天花板装饰。

在哪里可以看到布拉克的作品

布拉克的作品数量庞大，同一主题有多个版本，因此在以下列表中，我们将提及最知名、最著名的作品，这些作品标志着布拉克绘画活动的重要阶段。在画家的祖国法国，巴黎蓬皮杜艺术中心（CentrePompidou）保存了他最核心的作品，该艺术中心是展示法国前卫艺术（印象派、立体派等）作品的主要场所。这些作品包括《带小提琴的静物》（1913 年 ）、《 L’Estaque》、《the Grand nou 》（1907 年）等众多画作。蓬皮杜艺术中心还收藏有《 L’Olivier at L’Estaque 》（1905-06 年）、《壶》（1941 年）和《台球》（1943 年）以及其他作品。卢浮宫博物馆则收藏有《带酒瓶的静物 》（1910-11 年）。

在欧洲其他国家，瑞士也能找到布拉克的作品，其中包括布拉克最著名的画作之一《Case all’Estaque 》（1908 年），收藏于伯尔尼艺术博物馆，还有《 带小提琴的男人》（1912 年），收藏于苏黎世 E. G. Bührle 基金会。G. Bührle 基金会；在德国也有作品，包括埃森 Folkswang 博物馆收藏的《橄榄树》（1907 年）和巴塞尔艺术博物馆收藏的《葡萄牙人》（1911 年）；最后在布拉格，《小提琴与单簧管》（1912 年）与其他静物画一起被收藏在国家美术馆。

在美国也有几幅作品，如艺术博物馆收藏的新奥尔良拉齐奥塔港（1907 年）和纽约古根海姆博物馆收藏的Violon et Palette（1909 年）。在纽约最重要的两家博物馆--现代艺术博物馆（MoMa）和大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）中，现代艺术博物馆收藏有《弹吉他的男人》（1912 年），大都会艺术博物馆收藏有《背果篮的女人》（1923 年）和《基座上的吉他静物 》（1924 年）。

布拉克在 意大利也有许多作品：在米兰的新月博物馆（Museo del Novecento）有一幅《Port miou 》（1907 年）；在罗马的 GNAM - Galleria Nazionale di Arte Moderna 有一幅《带单簧管、扇子和一串葡萄的静物 》；最后在威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）有一幅《单簧管 》（1912 年）和一幅《带葡萄的果碗 》（1926 年）。

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