萨尔瓦多-达利：偏执批判超现实主义之父的生平与作品

萨尔瓦多-多明戈-费利佩-雅辛托-达利-多梅内克（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech，菲格雷斯，1904 - 1989 年）是艺术史上最重要、最古怪的人物之一，以其超现实主义作品闻名于世。他以对超现实主义 的偏执批判而闻名，创作了许多著名作品，如《记忆的持续 》（1931 年）、 《煮豆的软建筑：内战的前兆 》（1936 年）、《梦醒前一刻蜜蜂围绕石榴 飞行引起的梦》（1944 年）、《 大象 》（1948 年）、《球体的 加拉蒂亚》（1952 年）。此外，他的艺术创作不仅限于绘画作品，相反，他还涉足电影领域，与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作完成了《安达卢西亚人》（Un Chien Andalou ，1929 年），或在设计领域设计了 龙虾电话（Lobster Telephone ，1936 年）或 梅-韦斯特 （ Mae West）的沙发嘴唇（Sofa-Lips ，1937 年）等著名物件。 除了他的艺术才华，他还以古怪的个性和他的着装和造型方式而闻名：即使在今天，他的小胡子仍是他独特而易辨认的标志。

超现实主义是 20 世纪 20 年代兴起的一场艺术运动，达利曾是其成员之一，该运动通过其成员的作品，突出了一种看待现实的新方式，强调超现实和梦幻。超现实主义者喜欢将这种风格定义为“精神自动化”，在这种风格中，无意识主导着艺术作品，而不受陈词滥调或禁忌的影响。因此，与该团体最密切相关的主题是爱情、梦境、疯狂和个性解放。在视觉艺术领域最重要的超现实主义者包括伊夫-唐吉、勒内-马格里特、马克斯-恩斯特、汉斯-阿尔普和曼-雷。

在多次意见分歧之后，萨尔瓦多-达利被逐出该团体，可能是因为他拒绝对弗朗西斯科-佛朗哥或阿道夫-希特勒采取明确的政治立场。事实上，达利倾向于在自己的论点和作品中撇开政治，从而不受他那些公开的左翼同事的影响。尽管被驱逐出境，但他还是应邀参加了各种超现实主义展览。在这个团体中，与他意见分歧和冲突最大的人是超现实主义诗人兼散文家安德烈-布勒东（André Breton），他指责达利只是为了经济利益而将自己的艺术商品化，并给他起了一个绰号"贪婪的美元“（画家名字的变形，意为 ”贪婪的金钱“）。然而，达利并不在意这个绰号和驱逐，他用一句名言回应：”超现实主义就是我"。在他的一生中，他一直被自己是因脑膜炎早逝的哥哥的转世灵童的想法所困扰。他的怀疑也是由他的父母引起的，他们叫他萨尔瓦多，就像他死去的哥哥一样。关于他的怀疑和担忧，他说：“我们看起来就像一个豆荚里的两颗豌豆，但我们的反应不同。他可能是我的早期版本，不过是绝对的构想”。1963 年，他的哥哥也成为了他一部名为《我死去哥哥的肖像 》的作品的主角。

Francesc Català-Roca，《萨尔瓦多-达利与髋立方体十字架》（1953 年）。©Català-Roca/Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2016。保留萨尔瓦多-达利的肖像权。萨尔瓦多-达利基金会，菲格雷斯，2016 年

萨尔瓦多-达利，超现实主义的伟大代表人物传记

萨尔瓦多-多明戈-费利佩-雅辛托-达利（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech）于 1904 年 5 月 11 日出生于西班牙 菲格雷斯市的一个富裕家庭。在父母的鼓励下，他从小就进入艺术学校学习。不久后，他进入圣费兰多学院学习，但在毕业前不久的 1926 年被开除。在学院的短暂学习期间，他受立体主义和达达主义的影响开始绘画，并首次访问了巴黎，有机会结识了巴勃罗-毕加索，后来创作了大量受毕加索绘画启发的作品。1929 年，他与超现实主义电影导演路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel，1900 年出生于开恩达，1983 年出生于墨西哥城）合作，拍摄了一部 短片《Un Chien Andalou 》，这是超现实主义运动的宣言。几个月后，达利遇到了他未来的妻子埃琳娜-德米特里耶芙娜-达科诺娃（Elena Dmitrievna D’jakonova，又名加拉），她当时是他的诗人朋友保罗-艾吕雅（Paul Éluard）的妻子。在这些年里，达利的知名度和影响力与日俱增，成为这场运动中最耀眼的人物。一方面是成功和肯定，另一方面，他与父亲的关系却因许多问题而破裂，其中一个问题就是他本人与超现实主义运动的亲密关系。1931 年，他创作了《记忆的持续》，这是他最著名、最受推崇的作品之一。由于这幅画，也由于艺术品商人朱利安-李维（Julian Levy）在他位于纽约的画廊展出了这幅画，达利也获得了国际声誉，引起了公众的兴趣和好奇心。

与他的同伴们不同的是，他从不采取明确的政治立场，从而保持了艺术与政治之间的超脱。他后来创作的画作受到纳粹主义的启发，多次描绘希特勒的形象。这些画作是希特勒之谜 》（1939 年）、《希特勒在月光下的蜕变 》（1958 年）和《 希特勒自慰 》（1973 年）。 安德烈-布勒东（André Breton）是公开的左翼和反纳粹分子，他指责布勒东帮助和怂恿纳粹主义，没有像小组的其他成员一样进行抵抗。这场政治辩论引发了最初的冲突，导致达利被超现实主义团体开除。后来，由于赞助人爱德华-詹姆斯（Edward James）的帮助，达利越来越多地出现在艺术市场上，布勒东因此给他起了一个绰号 “贪婪的美元”（Greedy Dollars），讽刺他作品的商业化和销售。第二次世界大战爆发后，达利和妻子移居美国，在那里生活了八年。在这里，画家脱离了集体，重新与他的天主教信仰建立了联系，创作了《利加特港的圣母》（1949 年）和《超立方体》（1954 年）等作品，开启了他的"核神秘主义"时期。战后，1951 年，他不顾佛朗哥主义，搬回了加泰罗尼亚。

在生命的最后时期，他开始采用新的艺术创作方式，并尝试油画和行动绘画。在这一时期，他还对光学幻觉产生了浓厚的兴趣，并因此创作了《In Voluptas Mors 》（1951 年）等作品，这是一幅 黑白照片，描绘了由七个裸体女人组成的骷髅头。从 1960 年起，他开始在菲格雷斯建造自己的剧院博物馆，这是一座由他自己设计和创建的纪念性博物馆。1980 年，患有痴呆症的妻子加拉让他喝下了一种鸡尾酒药物，导致他的大脑功能衰退，从而结束了他的艺术生涯。1982 年加拉去世后，萨尔瓦多-达利慢慢地任由自己死去，甚至数次试图自杀，但都没有成功。然而，1989 年 1 月 23 日，他因心脏病发作自然死亡。他的遗体现安放在菲格雷斯的剧院博物馆中。

萨尔瓦多-达利，《记忆的持续》（1931 年；布面油画，24 x 33 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

萨尔瓦多-达利，《希特勒之谜》（1939 年；布面油画，95 x 141 厘米；马德里，索菲亚王后博物馆）

萨尔瓦多-达利，《利加特港的圣母》（1949 年；布面油画，48.9 x 37 厘米；密尔沃基，马凯特大学）

萨尔瓦多-达利的艺术和主要作品

尽管萨尔瓦多-达利的绘画受到了达达主义或立体主义等众多艺术运动的启发，但他的绘画风格在很长一段时间内仍与超现实主义紧密相连。他的绘画方法与他在 20 世纪 30 年代早期发明的所谓 “偏执批判 ”方法一致。这种方法是将他无意识中产生的图像或视错觉移植到绘画中。通过陷入妄想状态，艺术家与自己的无意识建立了联系，并将自己的妄想合理化到画布上。艺术家在描述自己的创作方法时写道：“每个人，尤其是美国人，都想知道我成功的秘诀。这种方法是存在的。它被称为偏执批判法。三十多年来，我一直在发明它，并成功地运用它，尽管我仍然不知道它的内容是什么。粗略地说，它就是对最妄想的现象和材料进行最严格的排列组合，目的是让我最痴迷的危险想法变得具体而富有创造性。这种方法只有在拥有一个源于神性的柔和马达、一个有生命的核心、一个 Gala 的条件下才能奏效。而这只有一个”。在《天鹅倒映大象 》（1937 年）等作品中， 画家描绘了一幅岩石风景画，画中有一个池塘，池塘上漂浮着三只天鹅，三只天鹅在水面的倒影中倒映着三只大象，这是视觉错觉的结果。

几年前，即 1932 年，他创作了也许是他最著名的作品《记忆的持续》，这是一幅超现实主义杰作。这幅画描绘的是利加特港（画家的居住地）附近的海岸景观，其中有各种元素，包括三个柔软的时钟和一个坚硬无比的时钟。钟表成为画中的主角，象征着时间的流逝，让人关注时间的相对性。事实上，时间在画面中似乎是静止的，一切都平静而安详，尽管画家强调了一个共同的关注点--时间的流逝。这幅画也是按照偏执批判的手法创作的，画家沉浸在自己的偏执和恐惧（如时间的流逝或他所恐惧的动物）中，以理性的形式将它们倾注到作品中。这幅画的创作不仅受到艺术的影响，也受到科学的影响：特别是，画家从弗洛伊德与时间有关的思想和爱因斯坦那里汲取灵感，爱因斯坦在相对论物理学研究中关注时间的主观性。

多年来，他不断尝试新的表达和设计方式。事实上，他创作的两件作品已成为标志和象征，一件是《龙虾电话 》（1936 年） ，另一件是《梅-韦斯特的沙发嘴唇 》（1937 年）。 第一件作品正如其标题所示，是一部电话机，艺术家在电话机上放置了一只龙虾，龙虾是性欲的象征，也是与无意识世界相关的驱动力的启示。龙虾的形象在这位艺术大师的艺术作品中并不陌生：它曾出现在其他作品中，但总是与性快感联系在一起，如为艾尔莎-夏帕瑞丽设计的服装或《维纳斯之梦 》（1939 年），在 这个 以海洋为主题的展馆中，他用真正的甲壳类动物装扮模特。第二件展品是一张红色沙发，它的造型是一张女性的嘴。在这件作品中，这件物品也被赋予了性的含义，并与情色世界联系在一起。他给这件作品起的名字是女演员梅-韦斯特 （Mae West ，1893 年出生于纽约，1980 年出生于洛杉矶），她以丰满的身材和丰满的嘴唇而闻名。他将这件作品献给了这位女性，并表示这件作品不应作为沙发使用，而应作为象征这位女演员的物品。

除了龙虾，他画中经常出现的另一种动物是大象，几乎总是背上背着方尖碑（灵感可能来自所谓的 "密涅瓦方尖碑"，即罗马密涅瓦广场上的方尖碑，由 Ercole Ferrata 根据Gian Lorenzo Bernini 的设计雕刻而成），腿又细又长。在油画《大象 》（1948 年）中，他 描绘了两头具有这种特征的大象在一片荒凉的景色中行走的情景，景色中大部分是红色的天空。大象看起来非常瘦弱，饱受饥饿的折磨。这里再次强调了重与轻、小与大之间的对比。在两个巨大动物形象的底部，实际上是两个非常小的形象，一个人和一个天使（可能是指宗教绘画中经常出现的天使拯救主题）。大象也是其他画作的主角：《天鹅倒映大象 》（1937 年）、《圣安东尼的诱惑 》（1941 年）或《蜜蜂在石榴周围飞行造成的梦 》（1944 年）。 后一幅作品是该艺术家最著名的作品之一，描绘的是一位脱光衣服的妇女躺在石头上睡觉，两只老虎正准备攻击她。背景中还有一头大象，画中的大象具有其惯常的特征，场景的一侧是一个大石榴，石榴中游出一条鱼，而两只狮子中的一只又从石榴中游出。这幅画的主题似乎是他的妻子告诉他的一个梦的结果，他的妻子被一只蜜蜂的飞舞惊醒。

在生命的最后阶段，达利转向了一种被称为 “核神秘主义 ”的新风格，这一阶段受到广岛和长崎遭受核袭击以及他对天主教新发现的信仰的强烈影响。因此，他暂时放弃了超现实主义，转而创作古典和宗教题材的绘画，同时也涉及科学题材。他后来宣称："1945 年 8 月 6 日原子弹的爆炸给我带来了真正的震撼。从那时起，原子就成了我思考的主要对象。在我当时绘制的许多场景中，我都能感受到听到原子弹爆炸消息时的巨大恐惧。这一时期的成果是油画《球体的加拉蒂亚 》（1952 年），这幅画描绘了 DNA 的分子结构，显示了画家对原子 和物质解体的兴趣。加拉蒂亚（他的妻子加拉）是古典神话中的主角，是一位以美德著称的海中仙女，她的肖像在球体中清晰可见，这是根据光学幻觉感知到的。

萨尔瓦多-达利，《反映大象的天鹅》（1937 年；布面油画，51 x 77 厘米；私人收藏）

萨尔瓦多-达利，沙发 - 梅-韦斯特的嘴唇（1937-1938 年；羊毛、木材、金属；伦敦，维多利亚与艾尔伯特博物馆）

萨尔瓦多-达利，《大象》（1948 年；布面油画；私人收藏）

萨尔瓦多-达利，《圣安东尼的诱惑》（1946 年；布面油画，90 x 120 厘米；布鲁塞尔，皇家美术博物馆）

萨尔瓦多-达利，《Galatea of the Spheres》（1952 年；布面油画，65 x 54 厘米；菲格雷斯，达利剧院博物馆）

观看达利作品的地点

达利的家乡菲格雷斯是他的剧院博物馆所在地。这座博物馆是根据达利本人的要求设计和建造的，他要求建造一个地方来纪念他的艺术。博物馆坐落在古老的市剧院废墟上，自 1974 年落成以来，一直被视为画家支持者的朝圣之地。最重要的展厅包括庭院、渔业厅、珍宝厅、与建筑师奥斯卡-图斯克茨合作设计的梅-韦斯特厅、杰作厅和罗格厅。

该博物馆与另外两家机构同属达利尼安三角区，如果将其名称中的西班牙不同博物馆中心连接起来，就会在地图上形成一个几何图形。另外两座博物馆分别是萨尔瓦多-达利之家博物馆位于利加港（Port-Lligat），加拉-达利城堡位于普博尔（Púbol）。位于 Port-Lligat 的达利故居博物馆是他居住时间最长的地方。这个迷宫般的住所现在是他的博物馆，您可以在这里漫步画家经常光顾的地方。普博尔博物馆则是他妻子赠送的城堡。如今，它已成为这对新婚夫妇的陵墓。

除西班牙博物馆外，还有许多其他机构专门为这位画家建立了博物馆，如柏林的达利博物馆或佛罗里达州圣彼得堡的萨尔瓦多-达利博物馆，其中收藏了约 1 500 件画家的作品。其他展示这位大师作品的永久性收藏还有巴黎的达利巴黎博物馆、马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆、马略卡岛帕尔马的马奇基金会、马德里的蒂森-博内米萨博物馆和布鲁塞尔的皇家美术馆。他的其他作品虽然不属于以他的名字命名的永久收藏，但都被收藏在世界最重要的博物馆中，如收藏有《记忆的持续》 的纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、泰特美术馆或埃森 Folkwang 博物馆。

萨尔瓦多-达利：偏执批判超现实主义之父的生平与作品

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