巴勃罗-毕加索：立体主义、生平与作品

巴勃罗-毕加索（1881 年出生于马拉加，1973 年出生于穆然）是西方艺术史上最具影响力和革命性的画家之一。他从小就被视为神童，展示了自己的绘画天赋，以至于他的父亲（一位谦逊的画家和巴塞罗那学院的教师）让他与自己合作创作一些画作。这位西班牙画家的艺术创作尤为庞杂。对于这样一位多产的艺术家来说，要勾勒出他风格中的恒定元素可能很困难，但他的风格还是有一些特点的：构图清晰、平衡，形状和体积坚实，色彩感强，表现力强。

毕加索是一位从不满足于特定风格的艺术家。这位安达卢西亚艺术家的灵魂和他的艺术一样难以捉摸，他经历了几个艺术阶段：从蓝色时期（1901-1904 年）到粉色时期（1904-1906 年），由于他与乔治-布拉克的合作，立体主义诞生了，然后他又回到了更传统的绘画风格，而最后一个阶段的特点是活动非常密集，还涉及陶瓷和图形等技术。

在巴黎，他结识了安德烈-德兰（André Derain）、阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）和亨利-马蒂斯（Henri Matisse）等艺术家，也结识了富有的艺术品商人，如丹尼尔-亨尼森（Daniel-Henry）。art dealers such asDaniel-Henry Kahnweiler, the writerGertrude Stein, to whom the artist dedicated a portrait that was considered by many to be a forerunner of Cubism, and the French art dealer with exceptional flair,Armbroise Vollard :毕加索的肖像画是他们最有前途的 “发现 ”之一。

在狭窄的艺术领域之外，毕加索还因他的各种风流韵事而闻名。这位安达卢西亚艺术家的情人数不胜数：费尔南-奥利弗（Fernand Oliver）是毕加索的初恋情人，出现在他的六十多幅画作中，其中包括《阿维尼翁的蓑衣女 》（1906-07 年）；与费尔南分手后，这位艺术家遇到了马塞尔-古埃尔（Marcelle Gouel），他将其改名为 “伊娃”，后者也出现在他的许多抽象作品中。事实上，他的感情生活极不稳定，风雨飘摇，不同的爱情和灵感缪斯接踵而至。

巴勃罗-毕加索

巴勃罗-毕加索的生平

巴勃罗-毕加索于 1881 年 10 月 25 日出生于马拉加，是自然主义画家何塞-鲁伊斯和玛丽亚-毕加索-洛佩斯的长子。从很小的时候起，他就开始画画，并从 1901 年开始在自己的名字上冠上母亲的姓氏，这一决定体现了他对母亲的浓浓爱意。青少年时期，他随家人搬到了巴塞罗那，并开始对这座城市的知识分子生活产生了兴趣：在这里，他经常与一群年轻艺术家在 Els quatre gats聚会，尽管西班牙的知识分子圈子让他颇为振奋，但毕加索却越来越觉得需要逃离这个环境，因为他感受到了这个环境的局限性。

19 岁那年，这位年轻的艺术家离开巴塞罗那，来到巴黎 蒙马特尔和蒙帕纳斯之间，过着波希米亚式的生活：闪闪发光的街道、震耳欲聋的市场喧嚣和马车的辚辚声、咖啡馆和林荫大道 让毕加索着迷，有一种宾至如归的感觉。1904 年，他永久性地搬到了法国首都，在蒙马特租了一间旧工厂，后来改建成了艺术家工作室：这就是Bateau-Lavoir 号，由于毕加索的魅力，它成为了一些知名人士经常光顾的工作室。毕加索初到法国时，与诗人马克斯-雅各布同住一室，雅各布是毕加索生命中的重要人物，他在毕加索的艺术生命和最初的经济困难中都给予了支持。法国的环境给了这位年轻艺术家极大的刺激，他开始频繁出入巴黎沙龙，并于 1913 年在那里结识了诗人纪尧姆-阿波利纳尔（Guillaume Apollinare），后者是《 立体派画家》一书的作者。这位安达卢西亚艺术家的画风开始呈现出特殊的原创特征。他的作品以单色为主， 如《生命》（1903 年）或《老吉他手 》（1903 年），在这些作品中， 蓝色被运用到所有可能的色调中。这种颜色的使用不仅因为它的表现力，还因为它所散发出的忧郁和戏剧性色彩。粉红色时期 （1904-06 年）紧随其后：在《萨尔蒂班奇一家 》（1905 年）等画作中，杂技演员、街头音乐家和小丑等马戏团人物的形象更加鲜艳。主要色调为粉色、赭石色和粉彩，唤起了一种更加宁静的氛围，尽管隐约还残留着忧郁的气息。

真正的艺术突破出现在 1907 年的《阿维尼翁的蓑衣女 》，它为真正的艺术变革铺平了道路，注定要改变艺术史的未来。毕加索以这幅伟大的画作开启了他的立体主义创作季，与保罗-塞尚的作品保持着持续的对话。这幅作品开启了毕加索对多重表现可能性的长期探索，通过对体积的分解和平面的图式化处理来实现。在此期间，艺术家与乔治-布拉克（Georges Braque）保持着密切的联系，共同进行艺术研究。1912 年，立体主义达到顶峰，人物形象变得支离破碎，从而产生了多种视角。在这一过程中，最重要的是引入了拼贴纸（一种将不同材料粘在一起的绘画技术）和拼贴画（将纸质材料叠加在一起）。同年，毕加索邂逅了美丽的缪斯女神 马赛尔-于贝尔（Marcelle Hubert），并称她为 “伊娃”（Eva），为了表达对她的爱，立体主义时期的许多画作上都出现了 “我爱伊娃”（I love Eva）的字样。伊娃患上了肺结核，不久便去世了，这对艺术家来说是一个打击。

1915 年，他遇到了奥尔加-科赫洛娃（Olga Kokhlova），后者成为了他的妻子和缪斯女神：他们的儿子保罗（Paulo）在他们的结合下出生。1914 年至 1918 年是一个过渡时期：当时正值第一次世界大战，毕加索在继续进行实验的同时，似乎又回到了更为传统的绘画风格。他当时的作品让人联想到意大利文艺复兴时期的大师，尤其是拉斐尔，以及让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的新古典主义油画。1936 年，西班牙爆发内战，毕加索出于对自由的热爱，同情共和派，反对佛朗哥将军的法西斯主义。1937 年是巴黎世界博览会年，西班牙艺术家为此创作了巨幅油画《格尔尼卡》，描绘了纳粹法西斯分子支持佛朗哥军队对西班牙小城格尔尼卡进行地毯式轰炸并将其摧毁的情景。

二战结束巴黎解放后，巴勃罗与年轻的艺术系学生弗朗索瓦丝-吉洛（Françoise Gilot）交往，并育有两个孩子：巴勃罗和帕洛玛。弗朗索瓦丝是唯一一个因厌倦了他的不忠而离开他的女人。在第二次世界大战后的几年里，毕加索在创作了杰作《Joie de vivre 》（1946-1948 年）（该作品开启了他职业生涯中一个更加无忧无虑的季节）之后，全身心地投入到陶瓷（点击此处了解有关毕加索陶瓷的更多信息）和雕塑创作中，而他的绘画则以 “后 ”作品（即对名画的个人诠释）为特色。到 1950 年，巴勃罗-毕加索已成为著名的艺术家，在世界各地的博物馆中广受赞誉。1973 年 4 月 8 日，毕加索在穆然逝世，享年 91 岁。2003 年，毕加索博物馆 在马拉加落成（点击此处了解马拉加毕加索博物馆的更多信息），馆内永久展出了这位西班牙艺术家的两百多幅作品。如今，他的作品在最大的拍卖行都能拍出数百万美元的天价。

巴勃罗-毕加索，《生命》（1903 年；布面油画，197 x 127.5 厘米；克利夫兰，克利夫兰艺术博物馆）

巴勃罗-毕加索，《老吉他手》（1903 年；布面油画，121 x 92 厘米；芝加哥，艺术学院）

巴勃罗-毕加索，《亚维农的雏菊》（1907 年；布面油画，243.9 x 233.7 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

巴勃罗-毕加索，《La joie de vivre》（1946-1948 年；水泥纤维上的裂纹颜料和木炭，120 x 250 厘米；安提布，毕加索博物馆）

毕加索的风格和主要作品

毕加索的艺术作品是 20 世纪最多产、最丰富的 作品之一。 事实上，在他的艺术生涯中，他经历了无数次风格的转变，并证明了他是一位能够处理任何艺术表现形式的多面手。他的绘画与他的生活经历密切相关。一组素描和几幅草图构成了毕加索的首次展览：1897 年，展览在巴塞罗那一家艺术文学场所 Els Quatre Gats 的墙上举行。该俱乐部常有知识分子和艺术家光顾，他们代表了巴塞罗那艺术界的新方向。正是在这个俱乐部里，这位安达卢西亚艺术家结识了画家兼诗人卡洛斯-卡萨吉马斯（Carlos Casagemas），1900 年秋天，他决定与卡萨吉马斯一起前往当时的艺术之都：巴黎。在这里，博物馆和商人画廊让毕加索有机会欣赏到安格尔、德拉克洛瓦、梵高和图卢兹-劳特累克的作品。尽管逗留时间短暂，但艺术家还是抽出时间画了几幅画，证明了他迅速吸收新影响的能力，如 1900 年的作品《Les Moulins de la Galette 》，这是一幅印象派传统的作品。这幅画描绘的是一个挤满了跳舞情侣的房间，表面用流畅的笔触处理，色彩鲜艳。光线似乎来自女士们裙子的颜色和艳丽的帽子，以及背景中的花饰和灯光，这些都是这些典型的巴黎场景的特征。毕加索采用了 印象派的技法，并立即展示了他驾驭新风格的能力。

他在巴黎的首次画展是由画商兼画廊老板安布鲁瓦-沃拉德（Ambroise Vollard）提供的，沃拉德在拉菲特街（Rue Laffitte）有一家店铺，这条街因专门为前卫画家开设画廊而闻名。沃拉德是一些画家的朋友和支持者，这些画家都是当时最杰出的画家，毕加索也是在沃拉德的帮助下认识了他们，其中包括塞尚。沃拉德画廊的展览只引起了少数评论家和收藏家的兴趣，但却促成了新的友谊，比如与神秘主义诗人马克斯-雅各布（Max Jacob）的友谊。

20 世纪初，毕加索在朋友卡洛斯-卡萨吉莫斯（Carlos Casagemos）自杀后开始出现抑郁症状。这一时期恰好是 蓝色阶段：画家微妙的心理平衡被转化到了画布上。事实上，蓝色呈现出一种忧郁、诗意、近乎神圣的色彩，成为了他内心颓废的某种投射。在这一阶段，他的油画主题是穷人和边缘化群体，他们的绝望和忧郁既是社会的，也是精神的。这一时期最重要的作品无疑是《生命 》（1903 年）：艺术家想要表达的寓意并不容易读懂。僵硬的人物形象暗示他们在表达生命与性爱的不相容。这幅画也可能指的是这样一个主题，即生活每天都不可避免地受到靡靡之音的支配，可以独自面对，也可以夫妻共同面对。同一时期的《老吉他手》（1903 年）：这幅画中的元素很少，焦点全部集中在弹吉他的盲人老人身上，他似乎已经没有力气活下去了。从这两幅作品中，我们可以看到这一时期强烈的悲伤和贫困，更重要的是，一位年仅 22 岁的艺术家能够将不容易处理的感觉和意识转化为视觉形式。在随后的时期（1904-06 年），粉红色成为他作品的主色调。在这一时期，毕加索的主要绘画风格似乎与亨利-德-图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse - Lautrec）如出一辙，但却失去了法国艺术家的轻快和愉悦。在粉红时期，毕加索对体积和空间表现出了新的兴趣，尽管忧郁始终存在。贫穷的 唯一可取之处 是情感的纽带，如大量表现街头艺人的作品：在《杂技演员家庭》（1905 年）中，一群马戏团演员在永恒的风景中摆姿势；这些人物似乎是边缘化的标志，他们成为人类苦难的象征，但与蓝色时期的人物不同，这里所描绘的杂技演员并没有表现出过度的悲伤，而是他们周围的空虚感引起了孤独感和疏离感，就像《拿烟斗的男孩》（1905 年）一样。这幅作品声名远播，因为它是有史以来在公开拍卖会上成交价最高的画作：2004 年，它的成交价超过了 1 亿美元，至今仍是私人手中为数不多的玫瑰时期的画作之一。

在随后的几年中，画作 变得更加干练，线条更加几何化，体积也有所缩小：《格特鲁德-斯坦因肖像》（1906 年）就证明了这一点。 (1906年）就证明了这一点，在这幅画中，画家避免了透视，并刻意使面部特征不对称。这位美国女作家非常喜欢这份礼物，并将其悬挂在客厅中。1907 年，毕加索参观了特罗卡德罗人种博物馆，加深了对非洲艺术的了解。对毕加索来说，接触这类艺术至关重要，他被非洲面具所吸引，并在《阿维尼翁的蓑衣》（1906-07 年）中提到了非洲面具，这幅作品被许多艺术史学家视为立体主义的宣言。直到 1916 年，这幅画一直保存在艺术家的工作室里，尽管许多经常光顾工作室的艺术家都看到了这幅画：五个女孩直视着观众，因此观众仿佛置身于画中，并创造了一个四维空间。这幅作品的亮点在于，一组女性裸体的古老绘画传统与妓院这一平庸主题的交汇。这一形象让习惯于更传统绘画的人感到不安。事实上，在 20 世纪初，许多画家都采用印象派风格作画。爱德华-蒙克、文森特-梵高和塞尚等后印象派画家当然在绘画和形式层面上进行了大量的尝试，但毕加索所表现的破碎和扭曲的人物形象则带来了更多的新奇元素。

1910 年，毕加索遇到了乔治-布拉克（George Braque），他们一起开始引入体积的平面化、明暗效果的消失、色彩的逐渐减少，尤其是立体主义的标志--同时性原则：在同一画面中叠加多个视点。丹尼尔-亨利-卡恩韦勒肖像》（1910 年）是毕加索和布拉克的画廊老板的立体主义肖像。这位西班牙艺术家的主要意图不是重塑一个与现实相似的形象，也不是 “模仿自然”，而是将形式分割开来，并在画布上重新组合：正如他在 1923 年写道，“艺术始终是艺术，而不是自然”。根据当时的说法，卡恩韦勒摆了 30 个姿势，这证明了巴勃罗致力于阐述自己的空间语言。

毕加索以理性和科学的意图进行绘画研究，这一点可以从他立体主义时期的另一幅作品《手持曼陀林的女人》（1910 年）中看出：画面中央是一个女人，她的形象由简单的几何图形、重叠和相交的体量组成，女人弹奏的曼陀林也清晰可辨。毕加索并没有止步于立体主义时期。1917 年，他与作家朋友让-科克托一起前往意大利。与 “美丽的国家 ”的相遇将这位安达卢西亚艺术家推向了古典主义绘画风格，这种风格表现在对巨大而温柔的女性形象的描绘上：《海滩上跳舞的女人 》（1924 年）就是一个例子，这幅画的灵感来源于传统的《巴凯》主题。20世纪20年代初，毕加索与安德烈-布勒东（André Breton）会面，布勒东试图让成熟的毕加索加入 超现实主义运动：然而，艺术家并没有完全加入，尽管在当年的作品中可以看到超现实主义诗学的元素。古典主义阶段之后是更加 “暴力 ”的绘画。1937 年 4 月 26 日，西班牙小镇格尔尼卡 遭到轰炸，同年 5 月，毕加索创作了《格尔尼卡》，这是他为巴黎世界博览会绘制的一幅大型画布（351x782 厘米）。许多人认为这幅作品是毕加索艺术生涯的巅峰之作。画中描述的空间是一个被炸毁的室内空间，画中的人物形象多处参考了经典作品：事实上，母亲和孩子的形象参考了米开朗基罗的《皮耶塔》。这幅画表达了艺术与生活、形式与情感之间的新联系，它不仅是绘画的见证，也是政治上一致的现代艺术的真正 “宣言”。巴勃罗-毕加索是艺术史上最重要的艺术家之一，晚年创造力非凡，还创作了盘子、花瓶和雕塑。当他 91 岁去世时，巴勃罗-毕加索仍然是一位创造力似乎永不枯竭的大师。

巴勃罗-毕加索，《Les Moulins de la Galette》（1900 年；布面油画，88.2 x 115 厘米；纽约，古根海姆博物馆）

巴勃罗-毕加索，《格特鲁德-斯坦因肖像》（1905-1906 年；布面油画，99.6 x 81.3 厘米；纽约，大都会博物馆）

巴勃罗-毕加索，《丹尼尔-卡恩韦勒肖像》（1910 年；布面油画，100.4 x 72.4 厘米；芝加哥，艺术学院）

巴勃罗-毕加索，《格尔尼卡》（1937 年；布面油画，349.3 x 776.6 厘米；马德里，索菲亚王后博物馆

参观毕加索主要作品的地点

巴黎毕加索博物馆（Musée Picasso）是最著名的西班牙艺术家博物馆，收藏了约 3,000 件作品。毕加索的女儿杰奎琳分别于 1979 年和 1990 年捐赠了毕加索的两件重要作品。这些年又有新的藏品加入，在这里可以看到立体主义作品《带草椅的静物》（1912 年）和 1922 年的《海滩上奔跑的女人》。巴塞罗那还专门为这位西班牙画家建立了一座博物馆，他在这里度过了他的成长岁月，因此对这座城市有着深厚的感情。另一个欣赏毕加索作品的地方是马拉加的毕加索博物馆，博物馆位于市中心一座极具特色的宫殿内。后来的修复工程揭示了古代腓尼基人、罗马人和阿拉伯人的遗迹，现在可以在博物馆的地下室欣赏到这些遗迹。博物馆长期展出这位艺术家的 200 多幅作品。在西班牙，马德里的索菲亚王妃博物馆（Reina Sofia Museum）也可以欣赏到令人印象深刻的《格尔尼卡》 。要欣赏《阿维尼翁的蓑衣女》 ，您必须去国外的纽约现代艺术博物馆（MoMa）。

巴勃罗-毕加索：立体主义、生平与作品

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