翁布里亚和罗马的文艺复兴。起源、发展、艺术家

by Redazione , 发布于 05/03/2022
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翁布里亚和罗马早期文艺复兴的起源与发展。艺术家、作品、风格。

翁布里亚是15 世纪意大利艺术最活跃的地区之一。14 世纪末，佩鲁贾已经从一个市镇变成了一个贵族领地：当地几个强大的家族相继统治了这座城市（米切洛蒂家族、福特拉奇家族、巴利奥尼家族，后因米兰的詹-加莱佐-维斯康蒂（Gian Galeazzo Visconti）的统治而中断），但最终还是巴利奥尼家族占了上风。1424 年，巴利奥尼与马拉泰斯塔-巴利奥尼（Malatesta Baglioni）一起取得了这座城市的统治权，并统治了这座城市的命运长达一百多年，直到 1540 年佩鲁贾失去自治权，成为教会领地的一部分。

巴利奥尼的统治保证了这座城市的长期繁荣，并显著促进了当地艺术流派的发展：因此，翁布里亚在离开阿西西工作地一百多年后，重新回到了半岛艺术活动的中心，这也要归功于巴利奥尼家族的赞助，虽然这种赞助没有达到意大利其他宫廷的高度，但也为佩鲁贾带来了带来新意和变化的艺术家。首先是多梅尼科-威尼斯诺（Domenico Veneziano），他曾在佩鲁贾为巴利奥尼家族工作，并帮助当地艺术家培养了对细腻精致氛围的品味。皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）也出现在佩鲁贾：翁布里亚画派的许多艺术家都仰慕他严谨有序的几何风格。托斯卡纳还有两位有趣的文艺复兴诠释者，即Benozzo Gozzoli和Domenico di Bartolo。该地区的小城镇也孕育了文艺复兴时期最伟大的天才：贝托-安杰利科（Beato Angelico）和后来的卢卡-西格诺雷利（Luca Signorelli）活跃在奥维耶 托，而菲利波-里皮（Filippo Lippi）则在斯波莱托度过了他艺术生涯的最后一段时光。

翁布里亚的文艺复兴艺术家

翁布里亚艺术家中最先吸收文艺复兴创新成果的是贝内代托-邦菲格利（Benedetto Bonfigli，佩鲁贾，约 1420 - 1496 年），他与翁布里亚文艺复兴的另一位 “鼻祖 ”巴托洛梅奥-卡波拉利（Bartolomeo Caporali，佩鲁贾，约 1420 - 约 1505 年）同时完成了自己的艺术抛物线：两人是同时代人，在整个艺术生涯中经常合作。他们的风格在某些方面很相似：两人都曾在哥特式后期环境中接受训练，但很快都被多梅尼科-威尼斯诺的抒情文艺复兴风格所吸引。不过，贝内德托-邦菲格利最先掌握了创新的方法，他也是能够在城市中发挥领导作用的艺术家，赢得了公共和私人委托（《诺塔里年鉴》，约 1450-1455 年，佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆）。巴托洛梅奥-卡波拉利对文艺复兴时期新奇事物的关注是后来的事。

然而，将翁布里亚画派带出地区界限的功劳要归于下一代的两位伟大艺术家，即被称为佩鲁吉诺的皮埃特罗-万努奇（Pietro Vannucci，约 1450 年-1523 年，丰蒂尼亚诺）和被称为平图里奇奥的 贝尔纳迪诺-迪-贝托（Bernardino di Betto，约 1454 年-1513 年，佩鲁贾-锡耶纳）。他们根据意大利绘画的最新成果，重新诠释了前辈大师的成就。佩鲁吉诺以翁布里亚画派的细腻为起点，通过高度的抒情性（这可能是他艺术最明显的特征）将其变为自己的风格，然后首先在皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的艺术基础上更新了翁布里亚的实例，构建了严谨的透视构图（《圣母像》，约 1485 年，佛罗伦萨，乌菲齐），然后又在韦罗基奥的自然主义基础上进行了更新（《玛吉的崇拜》，约 1473 年，翁布里亚国家美术馆）。佩鲁吉诺在佛罗伦萨逗留期间与韦罗基奥有过接触，他在佛罗伦萨开设的作坊也成为最繁荣的作坊之一。然而，佩鲁吉诺和品图里奇奥的开端，以及翁布里亚画派风格的彻底改变，都可以在一个标志着与以往经验明显决裂的时刻找到，那就是所谓的 "Bottega del ’73 "的创作周期。这个词用来指一群翁布里亚艺术家（包括平图里契奥和佩鲁吉诺本人，据说佩鲁吉诺本人负责作品的指导），他们创作了由八幅画组成的《圣贝尔纳迪诺的故事》（佩鲁贾，Galleria Nazionale dell’Umbria），这是皮耶罗弗朗西斯科影响当地画派的第一个实例。

平图里基奥的起点与佩鲁吉诺大致相同，但他的艺术却取得了完全不同的成果。平图里基奥既缺乏抒情性，也没有构建庄严现实的能力，而佩鲁吉诺却经常能够表现出这种能力。平图里基奥的聪明才智倾注于创作极富想象力的作品，其特点是文艺复兴艺术中前所未有的装饰主义品味（1492-1494 年《西伯利亚大厅拱顶》，罗马，梵蒂冈城，梵蒂冈宫殿，博尔吉亚公寓）。一个重要事件促成了平图里基奥品味的形成，那就是罗马奥雷亚宫（Domus Aurea）古代壁画的发现：平图里基奥是最早观察和研究这些极为罕见的罗马帝国时期绘画的艺术家之一，他能够在自己的艺术中重新提出古代装饰图案，对其进行再创作并使其符合现代品味。平图里基奥擅长壁画技法，是当时最伟大的壁画画家之一。

Benedetto Bonfigli，《公证人的报喜》（1450-1455；钢笔画，镶板；佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆） — Benedetto Bonfigli，《*公证人的报喜*》（1450-1455 年；蛋彩画板；佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆）

皮埃特罗-佩鲁吉诺，《圣母像》（约 1485 年；画板油画，168 x 176 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆） — 皮埃特罗-佩鲁吉诺，《*圣母像*》（约 1485 年；板上油画，168 x 176 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

皮埃特罗-佩鲁吉诺，《玛吉的崇拜》（约 1470-1473 年；画板上的蛋彩画，241 x 180 厘米；佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆） — 皮埃特罗-佩鲁吉诺，《*玛吉的崇拜》*（约 1470-1473 年；画板上的蛋彩颜料，241 x 180 厘米；佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆）

皮埃特罗-佩鲁吉诺，《圣贝尔纳迪诺让盲人重见光明》（1473 年；画板上的蛋彩画，75 x 56.5 厘米；佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆） — 皮埃特罗-佩鲁吉诺，《*圣贝尔纳迪诺让盲人复明*》（1473 年；钢笔画，镶板，75 x 56.5 厘米；佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆）

平图里基奥，西伯利亚大厅拱顶（1492-1494 年；壁画；梵蒂冈城，梵蒂冈宫殿，博尔吉亚居室） — 平图里基奥，茜玻大厅的拱顶（1492-1494 年；壁画；梵蒂冈城，梵蒂冈宫殿，博尔基亚公寓）

罗马文艺复兴的开端

罗马作为教皇国的首都，在文艺复兴初期并没有自己的艺术流派：罗马文艺复兴的诞生要归功于外国艺术家的到来。马丁五世是第一位使罗马走出 14 世纪艺术困境的教皇：他于 1417 年在康斯坦茨召开会议后登上教皇宝座，直到 1420 年才抵达罗马。在进行现代化改造的同时，罗马人重新燃起了对古典古代艺术的热情，一些外国艺术家来到罗马，打算研究古罗马的艺术，以至于文艺复兴三杰（菲利波-布鲁内莱斯基、多纳太罗和马萨乔）都曾在罗马出现过。后来，人文主义教皇托马索-帕伦图切利（Tommaso Parentucelli）以尼古拉五世（Nicholas V）的名义登上了彼得的宝座，在他的主持下，罗马也兴起了高雅的人文主义，为后来的艺术发展奠定了基础。15 世纪五六十年间，尼古拉五世的私人朋友莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂和当时最伟大的语言学家之一洛伦佐-瓦拉等人文主义者在罗马工作。在罗马文人的帮助下，尼古拉五世得以开始建立图书馆，这就是后来的梵蒂冈图书馆，至今仍是世界上最重要的图书馆之一。尼古拉五世也是第一位意识到艺术能为国家带来声望的教皇，以至于他把贝诺佐-戈佐利和贝托-安杰利科等艺术家请到了罗马：后者是文艺复兴时期罗马最重要的壁画之一--尼古拉教堂壁画的作者。教皇庇护二世延续了罗马的人文主义传统，庇护二世出生于埃内亚-西尔维奥-皮科洛米尼（Enea Silvio Piccolomini），他是另一位重要的人文主义者，为文学研究带来了非凡的动力。

所有这些教皇也都通过精明的经济和财政政策极大地丰富了教会国家：因此，当弗朗切斯科-德拉罗维雷于1471 年以西斯图斯四世的名义当选教皇时，这位教皇掌握了巨额资金，可以投资于丰富罗马的艺术和文化。西克斯图斯四世是一位极度任人唯亲的教皇，是政治阴谋的编织者（他在试图将教皇国的影响力带到佛罗伦萨时与洛伦佐大帝发生了激烈的冲突，并卷入了威尼斯与费拉拉之间的战争），他奉行的习俗明显违背了福音的要求。然而，他也是当时最杰出的赞助人之一：他邀请普拉蒂纳和庞波尼奥-莱托等人文学者到教皇宫廷，从而促进了文学研究，并发起了当时一些最具艺术意义的作品，其中最重要的就是以他命名的西斯廷教堂。为了完成这座于 1483 年竣工的宏伟艺术作品，西克斯图斯四世将当时最伟大的艺术家召集到罗马：桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）、多梅尼科-德尔-吉兰达约（Domenico del Ghirlandaio）、科西莫-罗塞利（Cosimo Rosselli）、佩鲁吉诺（Perugino）和他们的合作者，其中许多人后来成为了其他伟大的艺术家（卢卡-西格诺雷利（Luca Signorelli）、巴托洛梅奥-德拉-加塔（ Bartolomeo della Gatta）、比亚乔-迪-安东尼奥（Biagio di Antonio）和皮尔 马特奥-达梅利亚（Piermatteo d’Amelia））。随后，西斯图斯四世将当时的其他伟大艺术家召集到罗马，但他们都在从事其他工作：梅洛佐-达-福尔 利（Melozzo da Forlì）担任了教皇画师，即教皇宫廷的官方画家；年轻的菲利皮诺-里皮（Filippino Lippi）可能是继桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）之后来到罗马的；安东尼奥-德尔-波莱罗（Antonio del Pollaiolo）受命为教皇制作葬礼纪念碑。

西克斯图斯四世（1484 年去世）的继任者英诺森八世，尤其是亚历山大六世（另一位任人唯亲的教皇，其道德观公开与福音书背道而驰），继续开展了丰富教皇生活的艺术工作、在这里，画家的想象力和装饰主义得到了发泄，完成了最能体现当时教皇奢华品味的作品。

有人说罗马没有自己的艺术流派，但在这样一个文化和艺术氛围浓厚的环境中，却出现了一个孤立的人物，他就是安东尼奥-阿奎利，又称安东尼亚佐-罗马诺（Antoniazzo Romano，约 1452-1510 年），他是当时最重要的罗马艺术家。安东尼亚佐-罗马诺有机会看到所有来到罗马的画家的作品（主要是梅洛佐-达-福尔利（Melozzo da Forlì，他也是西斯笃四世时期的合作者）、贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli）和佩鲁吉诺（Perugino）的作品），他能够对这些作品进行再加工，创造出一种完全个人化的风格，这种风格由一种沉着而宁静的优雅构成，也能够广泛而有意识地使用古代遗产，如金色背景（《圣母领报》，约 1490-1500 年，罗马，Santa Maria sopra Minerva）。