新客观主义。起源、发展、艺术家

Neue Sachlichkeit（“新客观主义”）是20 世纪 20 年代在德国广泛兴起的一种艺术潮流，是对表现主义和抽象主义的反动，主张回归表现的客观性。新客观主义 "是第一次世界大战结束后发展起来的一种多元的、以绘画为主的现象，在魏玛共和国的文化氛围中确立了自己的地位，直到 1933 年希特勒纳粹主义的出现。德国表现主义画家革新了绘画的经典构图，并利用色彩表达强烈的个人情感，与他们的同僚们的过度情感化相反，新客观主义画家们回归现实主义，以最朴素的方式诠释世界，尽管不是描述性的、非个人化的或经典的方式，他们追求的是对战后初期德国社会的分析和叙述。然而，“新客观主义 ”与现实主义的不同之处在于，它保留了德国文化传统中典型的情感成分。

属于这一群体的艺术家致力于表现当下的事件，坚持各种不同的倾向和风格，对客观数据进行重新评估的态度在大多数情况下不是以传统的模仿为形式，而是以现实主义的方式，即使是扭曲和模糊的视觉，旨在揭露每个人以自己的方式目睹的道德沦丧和实际状况。他们的风格既有讽刺性的真实主义，也有怀旧的古典主义，还有后来被定义为 “魔幻 ”的令人不安的现实主义，尽管风格迥异，但他们都偏爱静态的构图和精确勾勒的主题，从而消除了绘画过程的痕迹或画面中任何不合理的手势元素。

1925 年，曼海姆美术馆首任馆长古斯塔夫-弗里德里希-哈特劳布 （Gustav Friedrich Hartlaub ，1884 年出生于不来梅，1963 年卒于海德堡）在该馆举办了一次大型展览，正式宣告了这一趋势的形成，并促成了古斯塔夫-弗里德里希 -哈特劳布 （Gustav Friedrich Hartlaub ，1884 年出生于不来梅，1963 年卒于海德堡）等艺术家的出现。在这一背景下，奥托-迪克斯（Otto Dix，1891 年生于格拉，1969 年卒于辛格）、乔治-格罗斯（George Grosz，1893 年至 1959 年生于柏林）、格奥尔格-肖尔茨（Georg Scholz，1890 年生于沃尔芬比特尔，1945 年卒于瓦尔德基尔希）、马克斯-贝克曼（Max Beckmann，1884 年生于莱比锡，1950 年卒于纽约）、亚历山大-康奈尔（AlexanderKankmann，1884-1950 年卒于纽约）等艺术家崭露头角。纽约，1950 年）、亚历山大-卡诺德（Alexander Kanoldt，卡尔斯鲁厄，1881 年 - 柏林，1939 年）和乔治-施林普夫（Georg Schrimpf，慕尼黑，1889 年 - 柏林，1938 年）等。他们创立了一种“冷 ”绘画，否认一切感伤主义和灵性主义，探讨战争的后果、社会中性与金钱的关系、机器在人类生活中的戏剧性地位，以及存在的幻想和矛盾。在 20 世纪 30 年代纳粹审查期间幸存下来的作品中，可以看到当时的社会和政治动荡、城市崛起为大都市、对某种性自由和习俗的肯定，以及个人与自然和乡村生活日益疏远。

在这一群体中，特别是在柏林和德累斯顿形成了一股唯实主义思潮，而在慕尼黑和卡尔斯鲁厄的艺术中心则形成了一股古典主义思潮。一些人，如迪克斯和格罗兹，利用讽刺工具对世界进行无情的讽刺；另一些人，如卡诺尔特和施里姆普夫，则表现出更多的情感色彩，或对物体进行个人理想化的描绘，因为它们都令人不安和模棱两可。他们的共同体裁是肖像画和自画像，在努力描绘人物真实面貌的过程中，新客观主义的作品可以通过所描绘人物的不雅细节或令人不安的心理影响辨认出来，如政治领袖和官僚、工人和波希米亚人物。这些人物包括政治领袖和官僚、工人和波希米亚人、被称为战争 “暴发户 ”的人、乞丐和妓女，当然还有他们自己，每个人都是他们所处社会的同谋。

新客观主义的起源与发展

在第一次世界大战之前的几年里，Die Brücke和Der Blaue Reiter 集团的表现主义在德国占主导地位，其灵感来自于非西方艺术的异国情调和现代都市生活的活力。这些表现主义艺术家抛弃了传统的艺术观念，寻求一种高度个人化和情感化的语言，通过色彩关注个人的内心世界，并强调从主观角度理解世界。如果说表现主义的理想主义在战前占据统治地位，那么 1916 年在苏黎世创立并很快传播到柏林的更具观念性的达达主义则体现了战争期间许多艺术家的虚无主义和反艺术情绪。

在 1918 年德国第一个民主政府成立之前的时期，饱受战争、社会动荡和经济困难摧残的艺术家们表现出了回归客观的最初愿望。这个以魏玛共和国（1919-1933 年）成立的革命月份为名的大型团体被命名为 "十一月团体"（11 Novembergruppe），以创始画家马克斯-佩希施泰因（Max Pechstein，1881 年生于茨维考，1955 年卒于柏林）和塞萨尔-克莱因 （César Klein ，1876 年生于汉堡，1954 年卒于拉特考）为核心。Ratekau，1954 年）为中心，摒弃了战前德国表现主义的感伤主义，倾向于更加现实和冷静的人生观，以社会主义的政治术语来肯定社会和艺术复兴的可能性。许多艺术家倾向于表现许多城市和日常生活的残酷现实，他们的作品不加掩饰和修饰，具有见证的价值。

1922 年，奥托-迪克斯（Otto Dix）和乔治-格罗兹（George Grosz）等画家通过这种新现实主义的创作实践脱颖而出。他们参与了德国观念达达主义的开端，后来又与之保持了距离，他们转而采用一种尖锐而粗暴的绘画方式，以一种非同情的方式强调战争和腐败的影响。Neue Sachlichkeit“（译为 ”新客观主义"）一词最早是由艺术史学家兼曼海姆美术馆馆长古斯塔夫-弗里德里希-哈特劳布（Gustav Friedrich Hartlaub）提出的，原定于1923年开幕的展览于1925年开幕。

展览展出了不同风格的后表现主义艺术家的作品，其中包括迪克斯 和格罗斯、 格奥尔格-肖 尔茨 和马克斯-贝克曼、亚历山大-卡诺特 和格奥尔格-施林姆普夫，以及鲁道夫-施利希特（1890 年生于卡尔沃，1955 年生于慕尼黑）、卡洛-海因里希（1890 年生于卡尔沃，1955 年生于慕尼黑）、卡 洛-海因里希（1890 年生于卡尔沃，1955 年生于慕尼黑）和卡洛-海因里希（1890 年生于卡尔沃，1955 年生于慕尼黑）。慕尼黑，1955 年）、Carlo Mense（莱茵，1886 年 - 科尼格斯温特，1965 年）和Heinrich Maria Davringhausen（亚琛，1894 年 - 尼斯，1970 年），等等。通过这次展览，哈特劳布开始记录当时新的客观绘画潮流，他认为这种潮流有两个分支或 "翼"：一个是"左翼“，源自达达主义，对当时的资产阶级社会持批判和讽刺态度；另一个是 ”右翼"，其特点是参照古典主义，回归形式的可塑性。

尽管有些艺术家倾向于 “愤世嫉俗和逆来顺受”，但哈特劳布在认识到该团体的这些明确方向时指出，这些作品表达了 “对直接现实的热情，因为他们希望在物质基础上完全客观地看待事物，而不赋予其理想含义”。所有艺术家都致力于尽可能客观地表现他们所处的时代，以 “有形的现实 ”为目标。将他们汇聚到曼海姆的倡议获得了成功，并得到了魏玛知识分子的支持，他们对摒弃浪漫主义和理想主义的愿望表示赞赏。德国第一个民主国家的目标是以一种新的政治和经济方式重振和重新定义国家，然而，魏玛共和国的生活以经济萎靡不振为标志，形成了一种普遍的持续萎靡不振的氛围，妓女、乞丐和普遍的堕落在全国范围内盛行，成为这些艺术家的创作剧目之一。

1925 年的展览在多个城市巡回展出，其名称后来也成为了这股潮流的整体定义，在随后的几年中，该团体颇受欢迎，影响深远。新艺术运动的艺术家们虽然分散在德国各地，风格也各不相同，但他们对国家的发展方向都持同样的怀疑态度。他们深感幻灭，他们的主题和题材也反映了他们的忧虑。奥托-迪克斯（Otto Dix）解释说，他们 "希望看到完全赤裸、清晰、几乎没有艺术的事物"。然而，纳粹主义的出现打断了他们的展览，从 1925 年到 1933 年，他们共举办了六次展览：其中最重要的一次是 1929 年在阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆举办的曼海姆展览。

新客观主义主要代表人物的风格、主题和题材

哈特劳布和其他学者在新客观主义艺术家中发现了两种主要的风格：包括迪克斯和格罗斯在内的左翼被称为"现实主义者"，他们定义了一种现实主义形式，偏爱带有潜在政治评论的当代题材。他们对现实人物进行漫画式的、怪诞的和部分令人震惊的夸张，并将其置于不自然、冷酷和尖锐的视角中，对魏玛共和国时期的艰难处境进行了谴责。乔治-格罗斯（George Grosz）的作品《社会支柱》（The Pillars of Society）和 1926 年的《日蚀》（Eclipse of the Sun）就是重要的例子。

在现实主义画家中，贝克曼（Beckmann）、施利希特（Schlichter）等人的作品以其对社会、资产阶级文化和权力的严酷和强烈的批判态度而独树一帜。其中还有一些摄影师，如奥地利的拉乌尔 -豪斯曼 （Raoul Hausmann ，1886 年出生于维也纳，1971 年出生于利摩日），他为摄影蒙太奇流派的传播做出了贡献（《艺术评论家》，1920 年）。与达达主义的理念一致，艺术不应遵守特定的规则或语言，而应开放自己，以丰富的构图摆脱悲观的普遍倾向。新客观主义的唯实主义者事实上肯定了一种 “讽刺超写实主义”，豪斯曼本人也使用了这一术语，它以挑衅的方式强调丑陋和粗糙。

哈特劳布的右翼被称为“古典主义者”，他们则扎根于更为古典的艺术概念，寻求一种通用的绘画语言，并宣称要“回归秩序”，这在战时的欧洲非常普遍。该团体从意大利形而上学艺术画家（如卡罗-卡拉和乔治-德-基里科）的研究中汲取灵感，他们追求的是一种反现代主义的信条，即重拾秩序和传统。古典主义画家的风格取向通常被描述为 “冷酷 ”和 “静态”，他们大多回避社会问题，而这正是维里士派的核心。施林普夫（Schrimpf）的肖像画，如 1925 年的《一个孩子的肖像》（《彼得在西西里》）或 1927 年的《在阳台上》，或达夫林豪森（Davringhausen）的室内场景（《暴发户》，1920-1921 年），以及卡诺德（Kanoldt）的静物画和风景画，都是这一潮流的重要代表。

1925 年，这股暗流被艺术评论家弗朗茨-罗 (Franz Roh) 重新命名为"魔幻现实主义"（MagischerRealismus）。总体而言，这些作品强调的是技巧的深刻准确性和难以捉摸的 “魔幻 ”内容，描述了与人物、风景和物体之间前所未有的关系。与此同时，1924 年超现实主义诞生，为形式世界赋予了新的潜能，所描绘的主题越是熟悉，就越是不同寻常。这种高度复杂的战后氛围解释了为什么各种细微差别在新客观主义作品中如此重要。

正如我们所看到的，肖像和自画像是两种对立潮流的共同体裁：他们追求与模特最大程度的相似（奥托-迪克斯，《记者西尔维亚-冯-哈登肖像》，1926 年），或是在稀有空间中拍摄（卡洛-门斯，《达夫林豪森肖像》，1922 年），或是在自己的活动场所拍摄（奥托-迪克斯，《医生肖像》，1926 年）。因此，从个人风格和技法的范围来看，新客观主义绘画既有超写实的肖像画，也有对腐败分子的凶狠讽刺，如格奥尔格-肖尔茨（Georg Scholz）的无情描绘。

新客观主义 "也有自己喜欢的主题（恋人、打牌者、工人阶级世界、城市群吞噬工业的景象），这些主题仍然是大战后 20 世纪 20 年代社会生活的全景。与表现主义的前辈们相比，这些艺术家赋予了色彩不同的角色，不再那么全面，而是依赖于素描，而素描又变得非常具有分析性，以对生活各个领域客观性的追求来回应他们的历史时刻。尽管这些新客观主义的主角中，有许多人在 1930 年后仍继续以他们的表现主义风格创作，但在其最后的演变阶段，这一趋势转向了日益精确和超脱的客观主义，其中可以看到纳粹官方艺术的摄影真实主义的前提。

新客观主义。起源、发展、艺术家

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